It is not often that so much emphasis is placed on good, profound lyrics in the field of jazz, and the musicians of 5/8erl in Ehr'n are artists who break new ground, clearly define their own musical standpoint and realise their visions without compromise. Not only does this band offer a wealth of songs, but also numerous musical and other experiences that are worth discovering.
Es kommt wahrlich nicht so oft vor, dass im Bereich Jazz so viel Wert auf gute, tiefgründige Texte gelegt wird.Die Musiker von 5/8erl in Ehr’n sind Künstler, die neue Wege beschreiten, ihren eigenen musikalischen Standpunkt klar definieren und ihre Visionen kompromisslos verwirklichen. Diese Band bietet nicht nur eine Fülle an Songs, sondern auch zahlreiche musikalische und darüber hinausgehende Erlebnisse, die es wert sind, entdeckt zu werden.
The 5/8erl in Ehr'n got together in Vienna in 2006, not to form a permanent band that would ensure their financial survival as quickly as possible with easily digestible music, but to experiment with an open mind and to avoid musical fast food as far as possible, describing their style as a swing between Vienna, Havana and Motown and always with an eye on the poison of our time and (not to forget) on everything that is described as balm for the soul.
5/8erl in Ehr’n haben sich 2006 in Wien zusammengetan, nicht um eine feste Formation zu gründen, die möglichst rasch mit gut verdaulicher Musik auch das finanzielle Überleben sichert, sondern ganz ergebnisoffen zu experimentieren und dabei einen möglichst weiten Bogen um das musikalische Fastfood zu machen.Die Musiker bezeichnen ihren Stil als einen Swing zwischen Wien, Havanna und Motown und immer mit dem Blick auf das Gift unserer Zeit und (nicht zu vergessen) auf all das, was als Balsam für die Seele bezeichnet wird.
That's easy to understand when you listen to the new album ‘Burn On’. By the way, it is already the 7th album by the Viennese band. It is not an annoying ego trip, but rather a declaration of love to pluralism. As the musicians explain the name of the album, which sounds very much like a now established widespread disease: ‘Our society is under constant stress. Inner restlessness, fear and panic are the symptoms, but carrying on until exhaustion is the order of the day. Capitalism and the constant pressure to optimise ourselves are breathing down our necks. Nevertheless, there are no plans for breaks.’
Bestens nachzuvollziehen, wenn man sich das neue Album „Burn On“ anhört. Es ist übrigens bereits das 7. Album der Wiener Formation. Keine nervigen Egotrips, sondern eher eine Liebeserklärung an den Pluralismus. Die Musiker erklären den Namen des Albums, der sich ganz nach einer inzwischen etablierten Volkskrankheit anhört, dann so: „Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress. Innere Unruhe, Angst und Panik sind die Symptome, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Der Kapitalismus und der permanente Zwang zur Selbstoptimierung sitzen uns im Nacken. Trotzdem: Pausen sind nicht vorgesehen.“
With nine songs, BURN ON! confront the interpersonal. Just what is a species-appropriate life? And what is good for us humans? The simple sentence ‘Let's talk briefly, just take our time’ sounds radical, the line ‘Nothing done together, neither cried nor laughed’ very familiar. The band is probably also so moving because it often quietly points out what is so often neglected.
In neun Songs stellen sie BURN ON! dem Zwischenmenschlichen gegenüber. Was ist ein artgerechtes Leben? Was tut uns Menschen gut? Der schlichte Satz "Lass uns kurz reden, nur Zeit lassen" klingt radikal, die Zeile "Nichts gemeinsam gemacht, weder geweint noch gelacht" sehr vertraut. Wahrscheinlich berührt die Band auch deshalb so sehr, weil sie oft leise und still auf das hinweist, was so oft zu kurz kommt.
The ingredients for this very special stew were added to the opening concert of the Saalfelden Jazz Festival in 2016. Klagenfurt bassist Lukas Kranzelbinder is clearly responsible for this feast for the ears. He was joined by Clemens Salesny (alto saxophone), Johnny Schleiermacher (tenor saxophone), Mario Rom (trumpet), Manuel Mayr (bass & guitar), Niki Dolp (drums) and Mathias Koch (percussion). All this together resulted in the Shake Stew.
Der Topf für diesen ganz speziellen Eintopf wurde 2016 zum Eröffnungskonzert des Saalfeldener Jazzfestivals mit seinen Zutaten gefüllt. Verantwortlich für diesen Ohrenschmaus ist ganz eindeutig der Klagenfurter Bassist Lukas Kranzelbinder. Dazu gesellten sich dann noch Clemens Salesny (Altsaxofon), Johnny Schleiermacher (Tenorsaxofon), Mario Rom (Trompete), Manuel Mayr (Bass & Gitarre), Niki Dolp (Schlagzeug) und Mathias Koch (Perkussion). All dies zusammen, ergab dann den Shake Stew.
In response to the question of what the band's name actually means, Lukas Kranzelbinder reveals: ‘Once it's there, it gives the band the opportunity to coin the term with the music. At some stage, you then associate Shake Stew with this music. But you can also interpret it like this: A stew is a stew that has a thousand different things in it - which I can definitely relate to my music. Shake Stew is a stew that is shaken up again by seven people.’
Auf die Frage, was der Name der Band überhaupt bedeuten soll, verrät Lukas Kranzelbinder: „Das steht einmal so da und gibt der Band die Möglichkeit, den Begriff mit der Musik zu prägen. Irgendwann assoziierst du dann Shake Stew mit dieser Musik. Aber du kannst es auch so interpretieren: Ein Stew ist ein Eintopf, in den tausend verschiedene Sachen reinkommen - was ich durchaus auf meine Musik beziehen kann. Shake Stew ist ein Eintopf, der noch einmal von sieben Leuten kräftig durchgeschüttelt wird.“
This Austrian, who has been labelled a bass whiz by the Süddeutsche Zeitung and now resides in Vienna, manages to combine jazz with Afro-Beats, lots of gospel power and a colossal beat instrumentation with his formation. Their instrumentation is also remarkable, as the guitar is seldomly used, and they rely entirely on two basses and three wind instruments. In this way, the Viennese septet manages to really shake up the enthusiastic audience at each of their concerts. A shake stew!
Der von der Süddeutschen Zeitung als Bass-Senkrechtstarter bezeichnete Österreicher, der inzwischen in Wien residiert, schafft es mit seiner Formation den Jazz mit Afrobeats, viel Gospelpower und einer kolossalen Beat-Instrumentation zu vereinen. Bemerkenswert dabei auch die Instrumentation, da die Gitarre fast nie zum Einsatz kommt und man ganz auf zwei Bässe und drei Bläser setzt. So schafft es das Wiener Septett bei jedem ihrer Konzerte das begeisterte Publikum so richtig durchzuschütteln. Ein Shake Stew eben!
Across Cultures, A Cocktail of Variations, Ada Morghe, Adam Ben Ezra, Afra Kane, Alfredo Rodriguez, Alma Naidu, Alune Wade, Andrea Motis, Athanàgia, Balimaya Projekt, Bai Kamara Jr. & The Voodoo Sniffers, Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, Beat Funktion, Big Bad Voodoo Daddy, Blue Note Tokyo, Breakdown Brass, Candy Dulfer, Carlos Reisch & The Jazz-RAPertoire, Christmas-Jazz, Cantal Acda & The Atlantic Trifters, Cécile McLorin Salvant, Club des Belugas, Cory Henry, Damian Lewis, David Peña Dorantes, Denver Cuss, De-Phazz, Debo Band, Dieter Ilg & Till Brönner, Dominic Miller, Dominique Fils-Aimé, Dowdelin, Eartha Kitt, Emmet Cohen, Erik Truffaz, Esther Sévérac, Fat Freddy’s Drop, Fixi & Nicolas Giraud, Footprint Project, From Texas To Albania, Gare Du Nord, Galactic, Gesangskapelle Hermann, Ghoast-Note, Goran Bregović & The Wedding and Funeral Orchestra, Gyedu-Blay Ambolley, Gypsophilia, Habib Koité, Hania Rani, Hania Rani 2., Harold Lopez-Nussa, Herbert Pixner Projekt, Ibrahim Maalouf, Imperial Tiger Orchestra, Ina Forsman, Indra Rios, Isaac Birituro and The Rail Abandon, Iyeoka Ivie Okoawo, Jazz from Germany, Jazz meets Pop, Jazzkantine, Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra, Jembaa Groove, Jennifer Hartswick, Joe Bel, Jowee Omicil, Jon Batiste, Julian Lage,Jule Malischke, Jungle by Night, Jungle Fire, Justin Adams & Mauro Durante, Karen Souza, Kinga Glyk, Kyle Eastwood, Ladies-Day, Lady Blackbird, Lady Blackbird/Marley Munroe, Lars Kutschke, Laufey, Laura Misch, Laurent Bardainne & Tigre D'Eau Douce, Lee Ritenour, Lehmanns Brothers, Les Égarés - Sissko, Segal, Parisien, Peirani, Les Yeux D'La Tête, Lisa Bassenge, Liv Warfield, Lizz Wright, Love Songs, Luca Sestak-Trio, Madeleine Peyroux, Maik Mondial, Malika Tirolien, Malted Milk, Marco Mezquida & Chicuelo, Maria Mazzotta, Martin Grubinger, Maya Fadeeva, Monika-Roscher-Bigband, Monkey House, Mo Kolours, Muito Kaballa, New Cool Collective, Nils Petter Molvær, Nostalgia 77, Nubiyan Twist, Paco de Lucia, Peter Lipa, Paolo Conte, Parov Stelar, Phat Phunktion, Quatro Nuevo, Ranky Tanky, Rebekka Bakken, Redtenbacher’s Funkestra, Rita Payes Roma, Rocket Men, Roberto Fonseca, Robin McKelle, Rhythm Future Quartet, Seckoz Keita, Shotnez, Ska-Jazz, Snarky Puppy, Somi Kakoma, Stepping across boarders, St. Paul Peterson, Sunbörn/The KutiMangoes, Soothsayers/Youthsayers, TaxiWars, The Bahama Soul Club, The Budos Band, The Crusaders, The Jazz Defenders, The Jakob Manz Projekt, The Jazzrausch Bigband, The Souljazz Ochestra, Thomas Stieger, Trevor Kowalski, Triosence, Trombone Shorty, True Loves, Tour de France, Veronica Swift, Under the roof of Jazz, Wanubalé, Worldmusic, Wynton Marsalis & Eric Clapton, Yael Nachshon Levin, Yilian Cañizares, 06/2024 New Releases, 07/2024 New Releases, 09/2024 New Offers, 10/2024 Drums in Jazz, 12/2024 Jazz meets Classic, 2024 Looking Back, March 2025
If you are interested in new releases on the market outside of jazz, I would highly recommend the Saturday post by [
Für alle Musikliebhaber, die sich auch abseits des Jazz über Neuerscheinungen auf dem Markt interessieren, kann ich wärmstens die samstägliche Post von @seckorama empfehlen, der euch mit seinen New Tunes stets auf dem aktuellen Stand hält!
