When it comes to Afra Kane and her album “Could We Be Whole”, it seems as if the experts on the feature pages are of one mind: “Music in which the sun is always shining, even when the artfully composed melodies dissolve into free impressions and the lyrics are thought-provoking, it is always cheerful, even colourful. The precision and nobility of the performance are very much in evidence here. A wonderful album, we are thrilled!”
Wenn es um Afra Kane und ihr Album “Could We Be Whole” geht, dann scheint es, als seien die Experten in den Redaktionen des Feuilletons sich einig: »Musik, in der immer die Sonne scheint, auch wenn sich die kunstvoll komponierten Melodien in freie Impressionen auflösen und die Texte zum Nachdenken anregen, immer ist sie fröhlich, ja bunt. Die Präzision und Noblesse der Darbietung sind hier offensichtlich. Ein wunderschönes Album, wir sind begeistert!«
When asked about her newly released single “Death In My Dreams”, the artist, who seems to have found her home in Switzerland, said: “The title is quite self-explanatory. It is a reference to a time last summer when I had dreams of death for ten days in a row. I don't know where these dreams of dying come from, but I've read that they often happen when you're trying to start a new chapter in your life. In order to be ready for something new, you have to leave parts of yourself behind.”
Angesprochen auf ihre nun ausgekoppelte Single “Death In My Dreams” sagt die Künstlerin, die ihre Heimat in der Schweiz gefunden zu haben scheint: »Der Titel ist ziemlich selbsterklärend. Er bezieht sich auf eine Zeit im letzten Sommer, als ich zehn Tage hintereinander vom Tod träumte. Ich weiß nicht, woher diese Todesträume kommen, aber ich habe gelesen, dass sie oft auftreten, wenn man ein neues Kapitel im Leben aufschlägt. Man muss sozusagen Teile von sich zurücklassen, um für Neues bereit zu sein.«
Afra Kane was born in Vicenza in the north of Italy. Her parents were born in Nigeria, from where they had emigrated to Europe. She learned to play the piano at an early age. She later studied at The Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff (Wales) and at the Haute École de Musique de Genève in Neuchâtel (Switzerland). Furthermore, she then went on to try her luck as a singer/songwriter. As she began to incorporate more and more elements of jazz into her compositions, the jazz community in Montreux began to take notice of the young talent. It didn't take long for the jury to award her the “Jazz Talent Award”.
Afra Kane wurde in Vicenza (Nord-Italien) geboren. Ihre Eltern stammen aus Nigeria, von wo nach Europa auswanderten. Sie erlernte bereits früh das Klavierspiel und absolvierte später dann das “Royal Welsh College of Music and Drama” in Cardiff (Wales) und die “Haute École de Musique de Genève” in Neuchâtel (Schweiz). Danach versuchte sie sich als Singer/Songwriterin. Da sie immer öfter Elemente aus dem Jazz in ihre Kompositionen einbaute, wurde die um Montreux angesiedelte Jazz-Gemeinde auf das junge Talent aufmerksam. Es dauerte nicht lange und sie wurde von der Jury mit dem “Jazz Talent Award” ausgezeichnet.
The artist is taking another step towards a global career with the EP “Scorpio” (2019) and the debut album “Hypersensitive”.
With “Could We Be Whole”, the artist is taking a further step towards a global career. The album was co-produced by Afra Kane and Christophe Farine. Christophe Farine has been her creative partner for several years. It's the musical versatility that makes this so exciting to listen to and work with. Excellent arrangements paired with this voice that is almost seductive.
Nach der EP „Scorpio“ (2019) und dem Debütalbum „Hypersensitive“ macht die Künstlerin mit
„Could We Be Whole“ einen weiteren Schritt in Richtung Weltkarriere. Das Album entstand als Gemeinschaftsproduktion von Afra Kane und Christophe Farine, der als kreativer Partner bereits seit mehreren Jahren an ihrer Seite steht. Es ist die musikalische Wandlungsfähigkeit, die das Werk so spannend macht. Hervorragende Arrangements, gepaart mit dieser beinahe schon verführerischen Stimme.
To conclude, once again, from the artist herself: “You could say in French that the album is very “brut”. It is almost like a diamond in the rough. I think most people will actually be surprised by how raw and unpolished it is. Especially as it gets rougher and rougher. It has things that sound nightmarish in places. And then there are things that are more like balm for the soul. I always try to find a balance in my music — on the one hand, it shouldn't be too difficult to digest, but on the other hand, I want to get out of my comfort zone. It's a learning process, both for me as an artist and for the listener.”
Zum Abschluss noch einmal die Künstlerin selbst: »Auf Französisch würde man sagen, dass das Album sehr ‚brut‘ ist. Fast wie ein ungeschliffener Diamant. Ich glaube, die meisten Leute werden tatsächlich überrascht sein, wie roh und ungeschliffen es ist. Vor allem, weil es immer mehr Ecken und Kanten bekommt. Es gibt Sachen, die teilweise albtraumhaft klingen. Und dann gibt es Sachen, die eher Balsam für die Seele sind. Ich versuche immer, eine Balance in meiner Musik zu finden - einerseits soll sie nicht zu schwer verdaulich sein, andererseits will ich mich aus meiner Komfortzone herausbewegen. Es ist ein Lernprozess, für mich als Künstlerin ebenso wie für die Hörer.«
Ada Morghe, Alfredo Rodriguez, Alma Naidu, Alune Wade, Andrea Motis, Balimaya Projekt, Bai Kamara Jr. & The Voodoo Sniffers, Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, Beat Funktion, Big Bad Voodoo Daddy, Blue Note Tokyo, Breakdown Brass, Candy Dulfer, Carlos Reisch & The Jazz-RAPertoire, Christmas-Jazz, Cantal Acda & The Atlantic Trifters, Cécile McLorin Salvant, Club des Belugas, Cory Henry, Damian Lewis, David Peña Dorantes, De-Phazz, Debo Band, Dominic Miller, Dominique Fils-Aimé, Eartha Kitt, Emmet Cohen, Erik Truffaz, Esther Sévérac, Fat Freddy’s Drop, Fixi & Nicolas Giraud, Footprint Project, Gare Du Nord, Galactic, Ghoast-Note, Goran Bregović & The Wedding and Funeral Orchestra, Gyedu-Blay Ambolley, Gypsophilia, Hania Rani, Harold Lopez-Nussa, Herbert Pixner Projekt, Ibrahim Maalouf, Imperial Tiger Orchestra, Ina Forsman, Indra Rios, Isaac Birituro and The Rail Abandon, Jazz meets Pop, Jazzkantine, Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra, Jembaa Groove, Jennifer Hartswick, Joe Bel, Jowee Omicil, Jon Batiste, Julian Lage,Jule Malischke, Jungle by Night, Jungle Fire, Karen Souza, Kinga Glyk, Kyle Eastwood, Lady Blackbird, Lars Kutschke, Laufey, Laurent Bardainne & Tigre D'Eau Douce, Lee Ritenour, Les Égarés - Sissko, Segal, Parisien, Peirani, Les Yeux D'La Tête, Lisa Bassenge, Liv Warfield, Lizz Wright, Love Songs, Luca Sestak-Trio, Madeleine Peyroux, Maik Mondial, Malika Tirolien, Malted Milk, Maria Mazzotta, Martin Grubinger, Maya Fadeeva, Monika-Roscher-Bigband, Monkey House, Mo Kolours, Muito Kaballa, New Cool Collective, Nils Petter Molvær, Nostalgia 77, Nubiyan Twist, Paco de Lucia, Peter Lipa, Parov Stelar, Phat Phunktion, Quatro Nuevo, Ranky Tanky, Rebekka Bakken, Redtenbacher’s Funkestra, Rita Payes Roma, Rocket Men, Roberto Fonseca, Robin McKelle, Rhythm Future Quartet, Shotnez, Ska-Jazz, Snarky Puppy, St. Paul Peterson, Sunbörn/The KutiMangoes,Soothsayers/Youthsayers, TaxiWars, The Bahama Soul Club, The Budos Band, The Crusaders, The Jazz Defenders, The Jakob Manz Projekt, The Jazzrausch Bigband, The Souljazz Ochestra, Trevor Kowalski, Triosence, Trombone Shorty, True Loves, Wanubalé, [Wynton Marsalis & Eric Clapton](@w74/jazz-matinee-wynton-marsalis-and-eric-clapton,06/2024 New Releases, 06/2024 New Releases, 06/2024 New Releases, 07/2024 New Releases
If you are interested in new releases on the market outside of jazz, I would highly recommend the Saturday post by [
Für alle Musikliebhaber, die sich auch abseits des Jazz über Neuerscheinungen auf dem Markt interessieren, kann ich wärmstens die samstägliche Post von @seckorama empfehlen, der euch mit seinen New Tunes stets auf dem aktuellen Stand hält!
