Just like last month, I'm going to use the last Sunday in July 2024 to introduce you to a couple of artists who have come out with a new release in the last few weeks. In order to make it onto the list of my "chosen ones", all that was needed was that very special moment that triggers what is generally referred to as "enthusiasm" in my ears. So I hope that I will be able to captivate you as well with one or the other new release.
Ebenso wie im vergangenen Monat nutze ich den letzten Sonntag im Juli 2024, um ein paar wenige Künstler vorzustellen, die in den letzten Wochen ein neues Werk vorstellten. Um es in die Liste der von mir „Auserwählten“ zu gelangen, bedurfte es lediglich dem ganz bestimmten Augenblick, der in meinen Ohren das auslöst, was allgemein als Begeisterung bezeichnet wird. So hoffe ich, auch euch mit der einen oder anderen Neuerscheinung in den Bann ziehen zu können.
The pianist and producer, who was born in Tirana (Albania), is releasing his first album under his own name with 'Amanet'. He was previously the leader of the "Mezartha" project and the conductor of the "Royal Street Orchestra". The title he has chosen for this solo album comes from the Albanian language and means "value" (in the sense of "treasure"). Gert Kapo's extraordinary ability to combine traditional music and cultural influences in jazz is the hallmark of this album. Improvisations from classical music seem to be unmistakable. This is not really surprising, since Kapo studied classical music at the University of Cologne in Germany.
The critics judge "Amanet" as follows: "Wonderful compositions and arrangements as well as an interestingly expanded instrumentation provide a great variety of sounds. The album evolves and becomes more fascinating with each new note. The music at the interface between jazz and oriental melodies offers many possibilities for interpretation and improvisation, which are skilfully used by the invited musicians".
Der in Tirana (Albanien) geborene Pianist und Produzent veröffentlicht mit „Amanet“ das erste Album unter eigenem Namen. Bislang führte er das Projekt „Mezartha“ und leitete das „Royal Street Orchestra“. Der gewählte Titel für dieses Solo-Album stammt aus dem Albanischen und bedeutet „Wert“ (im Sinne von „Schatz“). Es zeichnet sich dadurch aus, dass es Gert Kapo außerordentlich gut gelingt, traditionelle Musik und kulturelle Einflüsse im Jazz zu vereinen. Wobei Improvisationen aus der Klassik unüberhörbar scheinen. Nicht wirklich verwunderlich, da Kapo klassische Musik an der Hochschule in Köln studiert hat.
Die Kritik beurtelt „Amanet“ dann so: »Wunderbare Kompositionen und Arrangements sowie ein interessant erweitertes Instrumentarium sorgen für eine große Klangvielfalt. Das Album entwickelt sich und wird mit jedem neuen Ton faszinierender. Die Musik an der Schnittstelle zwischen Jazz und orientalischen Melodien bietet viele Interpretations- und Improvisationsmöglichkeiten, die von den eingeladenen Musikern gekonnt genutzt werden.«
The American jazz singer, whose career actually began in Europe (in Paris), attracted attention all over the world with her interpretations of popular music hits. In the meantime, however, things have changed a lot and Madeleine Peyroux is now writing her own songs. She has now included 10 of them on her album 'Let's Walk'. Jon Herrington, who used to work as a session musician and producer for R&B, Jazz and Steely Dan in particular, is now involved in producing for the first time.
This can be heard first and foremost on 'Please Come On Inside', where groove and funk are at the centre of attention. The fact that she is often put on the same level as Billie Holiday, Ella Fitzgerald and Nina Simone is, in my opinion, a bit exaggerated. She has now found her own style. This is what Madeleine Peyroux has to say about her album and how it came about: »That’s what art is. It’s engagement, community. I believe more than anything in getting together with people and listening to music and conversing. Music is the only way I’ve ever built community.«
Die amerikanische Jazz-Interpretin, deren Karriere genau genommen in Europa (Paris) ihren Anfang nahm, erlangte weltweite Aufmerksamkeit mit ihren Interpretationen von Hits aus dem Bereich populärer Musik. Inzwischen hat sich dies allerdings grundlegend geändert und Madeleine Peyroux schreibt ihre eigenen Songs. 10 davon hat sie jetzt in ihr Album „Let’s Walk“ gepackt. Erstmals mit dabei ist Jon Herrington als Produzent, der zuvor als Session-Musiker und Produzent für R&B, Jazz und insbesondere für Steely Dan die Verantwortung trug.
Primär ist dies gut zu hören bei „Please Come On Inside“, wo Groove und Funk in den Vordergrund rücken. Dass die Künstlerin oft auf die gleiche Stufe mit Billie Holiday, Ella Fitzgerald und Nina Simone halte ich zwar für leicht übertrieben, da sie inzwischen ihren ganz eigenen Stil gefunden hat. Madeleine Peyroux sagt zu ihrem Album und der Art, wie es zustande kam: »Das ist es, was Kunst ausmacht. Es ist Engagement, Gemeinschaft. Ich glaube mehr als alles andere daran, mit Menschen zusammenzukommen, Musik zu hören und sich zu unterhalten. Musik ist der einzige Weg, über den ich jemals eine Gemeinschaft aufgebaut habe.«
You can't help but think of Emil de Waal when you think of Kalaha, Baghdad Dagblad or Maluba Orchestra. One of the best drummers in Denmark is always interested in the realisation of new projects in the jazz, rock or electronic music fields. On "Fire Øjne", he contributes many of his own compositions, which do not have to hide behind cover versions, in addition to reinterpretations of works by Charlie Haden, Duke Ellington and Hans Henrik Ley/Jannik Hastrup. By the way, the title can be translated as "Four Eyes", with which de Waal conjures up a double meaning. On the one hand, the almost intimate duets on the album and, on the other, the fact that it is now difficult to read music without glasses.
The review reads as follows: "From the bluesy New Orleans feel of Ellington's "Limbo Jazz" to the glitchy, menacing, avant-garde groove of "Halvfirs Fems" to the expansive, shimmering, ethereal "Discourse", the album displays the drummer's astonishing range of influences and ideas. Programmed drum beats, extended reverbs, foley recordings of running water and bouncing delays create a broad, surprising and inventive context for improvised music in the 21st century.
Wer an Kalaha, Baghdad Dagblad oder Maluba Orchestra denkt, der kommt an Emil de Waal nicht vorbei. Einer der besten dänischen Schlagzeuger zeigt sich stets interessiert, wenn es darum geht, neue Projekte in Bezug auf Jazz, Rock oder Elektronik umzusetzen. Neben den Neuinterpretationen der Werke von Charlie Haden, Duke Ellington und Hans Henrik Ley/Jannik Hastrup steuert er auf „Fire Øjne“ auch viele Eigenkompositionen bei, die sich hinter keiner Coverversion zu verstecken brauchen. Übersetzt lautet der Titel übrigens „Vier Augen“, womit de Waal eine Doppeldeutigkeit heraufbeschwört. Einerseits die beinahe schon intimen Duette auf dem Album und der Tatsache geschuldet, dass es inzwischen ohne Brille mit dem Notenlesen schwierig wird.
Die Kritik äußert sich wie folgt: »Vom bluesigen New-Orleans-Feeling von Ellingtons „Limbo Jazz“ über den glitchigen, bedrohlichen, avantgardistischen Groove von „Halvfirs Fems“ bis hin zum weiten, flirrenden, ätherischen „Diskurs“ zeigt das Album die erstaunliche Bandbreite der Einflüsse und Ideen des Schlagzeugers. Programmierte Drumbeats, ausgedehnte Reverbs, Foley-Aufnahmen von fließendem Wasser und hüpfende Delays schaffen einen weiten, überraschenden und erfinderischen Kontext für improvisierte Musik im 21. Jahrhundert.«
When you listen to ‘Awakening’, you automatically ask yourself: Is Szabolcs Bognár (born in Hungary, now living in Berlin) paying homage to the compositions of Sun Ra or those of John Coltraine? Cool jazz, a mixture of Afro-beat, electronics and pure pleasure. Creativity with a lot of questions - but with a surprisingly inspiring happy ending.
The concept is absolutely coherent. "I just wanted to play, capture the moment and edit as little as possible," says Bognár about the idea behind the new album. The album could only be realised with the help of exceptionally good musicians. These include Austrian drummer Ziggy Zeitgeist, who likes to make jazz danceable. Bognár's compatriot, flutist Fanni Zahár, and Israeli saxophonist Ori Jacobson, who lives in exile in Berlin, provide heavenly and hymn-like notes, Ghanaian Afrobeat drummer and singer Eric Owusu Sunday provides the grounding and sound engineer Erik Breuer the organic sound. It may help that Breuer not only runs the Brewery Studios in Berlin, but also prepares cocktails in his listening bar "Neiro".
Wagt man sich an „Awakening“ heran, dann stellt man sich automatisch die Frage, ob Szabolcs Bognár (gebürtiger Ungar mit Wahlheimat Berlin) mehr den Kompositionen von Sun Ra oder jenen von John Coltraine huldigen möchte. Cool-Jazz gemischt mit Afro-Beat, Elektronik und purem Vergnügen. Kreativität, mit vielen Fragen – aber einem erstaunlich begeisterndem Happy-End.
Das Konzept erweist sich als absolut schlüssig. „Ich wollte einfach spielen, den Moment einfangen und so wenig wie möglich nachbearbeiten“, so Bognár über die Idee hinter dem neuen Album. Verwirklicht konnte das Album nur durch die Mithilfe außergewöhnlich guter Musiker. Dazu gehören der österreichische Drummer Ziggy Zeitgeist, der sich den Jazz gern tanzbar einrichtet. Bognárs Landsfrau, die Flötistin Fanni Zahár und der im Berliner Exil lebende israelische Saxofonist Ori Jacobson sorgen für himmlische und hymnische Noten, der ghanaische Afrobeat-Trommler und Sänger Eric Owusu Sunday für die Erdung und Tontechniker Erik Breuer für den organischen Sound, der all diese Zutaten kunstvoll aufmischt - wobei es möglicherweise hilft, dass Breuer in Berlin nicht nur die Brewery Studios betreibt, sondern auch Cocktails in seiner Listening Bar „Neiro“ zubereitet.
If you take a closer look at the Dashiell family, this album could have been released 30, 40 or even 50 years ago. Christie Dashiell's father, Carroll, is a jazz bassist, her mother is a classically trained singer, and she and her brothers would go to the home studio to practise. In the evenings, the results were discussed around the family table. Today, one of the brothers, Carroll "CV" Dashiell, plays drums in her band.
The music experts say: "With "Journey in Black", the young US singer is aiming for the crown that Sarah Vaughan and Abbey Lincoln once passed on to Dianne Reeves and Dee Dee Bridgewater, and that Samara Joy and Cécile McLorin Salvant are now vying for. Dashiell's songs speak of connection and loss, of racism and black self-localisation. And all of these songs have drama, big melodies and little barbs that linger and resonate.
Mit einem genaueren Blick auf die Familie Dashiell hätte dieses Album auch bereits auch vor 30, 40 oder gar 50 Jahren erscheinen können. Christie Dashiells Vater Carroll ist Jazz-Bassist, die Mutter klassisch ausgebildete Sängerin und mit ihren Brüdern ging sie zum Üben ins Heimstudio. Abends wurden die Ergebnisse dann am Familientisch debattiert, heute trommelt einer der Brüder, Carroll „CV“ Dashiell, in ihrer Band.
Die Musikexperten bekunden: »Die junge US-Sängerin greift mit „Journey in Black“ unglaublich selbstsicher nach jener Krone, die mal von Sarah Vaughan und Abbey Lincoln an Dianne Reeves und Dee Dee Bridgewater weiter gegeben wurde und um die heute Samara Joy und Cécile McLorin Salvant ringen. Dashiells Songs sprechen von Bindung und Verlust, sprechen von Rassismus und schwarzer Selbstverortung. Und alle diese Songs haben Drama, große Melodien und kleine Widerhaken, bleiben hängen und wirken nach.«
Ada Morghe, Alfredo Rodriguez, Alma Naidu, Alune Wade, Andrea Motis, Balimaya Projekt, Bai Kamara Jr. & The Voodoo Sniffers, Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, Beat Funktion, Big Bad Voodoo Daddy, Blue Note Tokyo, Breakdown Brass, Candy Dulfer, Carlos Reisch & The Jazz-RAPertoire, Christmas-Jazz, Cantal Acda & The Atlantic Trifters, Cécile McLorin Salvant, Club des Belugas, Cory Henry, Damian Lewis, David Peña Dorantes, De-Phazz, Debo Band, Dominic Miller, Dominique Fils-Aimé, Eartha Kitt, Emmet Cohen, Erik Truffaz, Esther Sévérac, Fat Freddy’s Drop, Fixi & Nicolas Giraud, Footprint Project, Gare Du Nord, Galactic, Ghoast-Note, Goran Bregović & The Wedding and Funeral Orchestra, Gyedu-Blay Ambolley, Gypsophilia, Hania Rani, Harold Lopez-Nussa, Herbert Pixner Projekt, Ibrahim Maalouf, Imperial Tiger Orchestra, Ina Forsman, Indra Rios, Isaac Birituro and The Rail Abandon, Jazz meets Pop, Jazzkantine, Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra, Jembaa Groove, Jennifer Hartswick, Joe Bel, Jowee Omicil, Jon Batiste, Julian Lage,Jule Malischke, Jungle by Night, Jungle Fire, Karen Souza, Kinga Glyk, Kyle Eastwood, Lady Blackbird, Lars Kutschke, Laufey, Laurent Bardainne & Tigre D'Eau Douce, Lee Ritenour, Les Égarés - Sissko, Segal, Parisien, Peirani, Les Yeux D'La Tête, Lisa Bassenge, Liv Warfield, Lizz Wright, Love Songs, Luca Sestak-Trio, Madeleine Peyroux, Maik Mondial, Malika Tirolien, Malted Milk, Maria Mazzotta, Martin Grubinger, Maya Fadeeva, Monika-Roscher-Bigband, Monkey House, Mo Kolours, Muito Kaballa, New Cool Collective, Nils Petter Molvær, Nostalgia 77, Nubiyan Twist, Paco de Lucia, Peter Lipa, Parov Stelar, Phat Phunktion, Quatro Nuevo, Ranky Tanky, Rebekka Bakken, Redtenbacher’s Funkestra, Rita Payes Roma, Rocket Men, Roberto Fonseca, Robin McKelle, Rhythm Future Quartet, Shotnez, Ska-Jazz, Snarky Puppy, St. Paul Peterson, Sunbörn/The KutiMangoes,Soothsayers/Youthsayers, TaxiWars, The Bahama Soul Club, The Budos Band, The Crusaders, The Jazz Defenders, The Jakob Manz Projekt, The Jazzrausch Bigband, The Souljazz Ochestra, Trevor Kowalski, Triosence, Trombone Shorty, True Loves, Wanubalé, [Wynton Marsalis & Eric Clapton](@w74/jazz-matinee-wynton-marsalis-and-eric-clapton,06/2024 New Releases, 06/2024 New Releases, 06/2024 New Releases
And finally, one of the musicians whom I don't usually invite to the stage of the Jazz Matinee, because he's far too well known anyway. But today is an exception, because the critic is in a good mood as well: "The aesthetics of Al Di Meola's new album are made up of many factors: his (not only musical) experience, his faithfulness to himself and his music, his age. We can admire the beauty and purity of each note, but here the musical message as a whole is important. The content of the album, its sound, the virtuosity of the performance and the wonderful compositions make it an exceptional work, another milestone in his rich artistic career".
Zum Abschluss dann doch noch einer derer, die ich normalerweise nicht auf die Bühne der Jazz-Matinee bitte, da er ohnehin viel zu bekannt ist. Heute jedoch die Ausnahme, da die Kritik sich auch gut gelaunt zeigt: »Die Ästhetik des neuen Albums von Al Di Meola setzt sich aus vielen Faktoren zusammen: seiner (nicht nur musikalischen) Erfahrung, seiner Treue zu sich selbst und zu seiner Musik, seinem Alter. Wir können die Schönheit und Reinheit jedes Tons bewundern, aber hier ist die musikalische Botschaft als Ganzes wichtig. Der Inhalt des Albums, sein Klang, die Virtuosität der Darbietung und die wunderbaren Kompositionen machen es zu einem außergewöhnlichen Werk, einem weiteren Meilenstein in seiner reichen künstlerischen Karriere.«
If you are interested in new releases on the market outside of jazz, I would highly recommend the Saturday post by [
Für alle Musikliebhaber, die sich auch abseits des Jazz über Neuerscheinungen auf dem Markt interessieren, kann ich wärmstens die samstägliche Post von @seckorama empfehlen, der euch mit seinen New Tunes stets auf dem aktuellen Stand hält!
