The deliberately pleasurable lightness of being.

This is the classic jazz trio par excellence: drums (Nicholas Stumpf), bass (Alexander Broschek) and piano (Luca Sestak). Nevertheless, what is generally expected is not delivered in this particular case. They deliberately ignore conventions because the ease of the spectacle appears to be more important. That is exactly what Luca Sestak stands for. He was born in Germany in 1995 and has been presenting his own compositions and interpretations to a wide audience since the age of 11. And he did this by utilising the possibilities of social media until the day didn't come when producers also took notice of the virtuoso pianist.

Die gewollt genussvolle Leichtigkeit des Seins.

Das klassische Jazz-Trio schlechthin: Schlagzeug (Nicholas Stumpf), Bass (Alexander Broschek) und Klavier (Luca Sestak). Doch was allgemein erwartet, wird in diesem speziellen Fall nicht geliefert. Konventionen werden bewusst ignoriert, weil die Leichtigkeit des Spektakels wichtiger erscheint. Genau das ist Luca Sestak. Geboren 1995 in Deutschland und seit dem 11. Lebensjahr damit beschäftigt, eigene Kompositionen oder Interpretationen einem breiten Publikum zu präsentieren. Dies tat er, indem er die Möglichkeiten der sozialen Medien nutzte, bis nicht der Tag kam, als auch Produzenten auf den Virtuosen am Klavier aufmerksam wurden.

With more than 30 million shares on YouTube for classical music in a jazzy guise - that's impressive for anyone who thinks that they know anything about this music genre. In 2020, he presented his debut album on Sony Music. Probably as a question to himself, he titled his first work “Right or Wrong”. Regardless of the reason, the album turned out to be an absolute bestseller in Asia. Which in turn led Luca Sestak to ask himself whether he wanted to continue in this musical direction.

Bei YouTube mit über 30 Millionen Aufrufen für Klassik im Jazz-Gewand – das ist für alle beeindruckend, die sich in jener Musik-Sparte auszukennen glauben. 2020 präsentierte er bei Sony-Music sein Debüt-Album. Möglicherweise als Frage an sich selbst gerichtet, betitelte er das Erstlingswerk unter der Bezeichnung : „Right or Wrong“. Aus welchem Grund auch immer entwickelte sich das Album im asiatischen Raum als absoluter Verkaufsschlager. Was Luca Sestak wiederum vor die Frage stellte, ob er diese musikalische Richtung beibehalten wolle.

He opted for the clear “no” and began work on “Nighter Notes”, the album that has now been released. “Over the years, my music has been influenced by jazz, funk, pop, blues, hip-hop and electronic beats. With 'Lighter Notes' I wanted to make an album that shows these influences, but isn't the 'usual' jazz album you might expect,” says Sestak. “It's more of a collision of genres and soundscapes.”“

Er entschied sich für das klare „Nein“ und begann an der Arbeit an „Nighter Notes“, seinem nun erschienene Album. “Im Laufe der Jahre wurde meine Musik von Jazz, Funk, Pop, Blues, Hip-Hop und elektronischen Beats beeinflusst. Mit 'Lighter Notes' wollte ich ein Album machen, das diese Einflüsse zeigt, aber nicht das 'gewöhnliche' Jazz-Album ist, das man vielleicht erwartet”, sagt Sestak. “Es ist eher eine Kollision von Genres und Klangwelten”.

Luca Sestak uses the album to mix his own compositions or excursions into classical music to create what I describe it as in the lead to this article: The intentional, pleasurable lightness of being. Milan Kundera is therefore a thing of the past. In musical terms, lightness is redefined here. Or would anyone ever have expected such an interpretation of "House Of The Rising Su”"?

Luca Sestak nutzt das Album, um eigene Kompositionen oder Ausflüge in die Klassik miteinander zu vermischen um das herzustellen, als was ich es im Aufmacher zu diesem Beitrag bezeichne: Die gewollte, genussvolle Leichtigkeit des Seins. Milan Kundera ist somit Vergangenheit. Musikalisch wird hier die Leichtigkeit neu definiert. Oder hätte jemand eine solche Interpretation vom „House Of The Rising Sun“ je erwartet?

In order to influence the sound of his piano on Lighter Notes to elicit a warmer, more intimate note (sound) from the instrument, Luca Sestak resorted to sticking strips from felt into the body of the piano. In order to fully capture the special atmosphere, the album was recorded live from A to Z. Completely without clicks or backing tracks, which are often used for so-called live albums.

Um auf Lighter Notes den Klang seines Klaviers so zu beeinflussen, dem Instrument eine wärmere, intimere Note (Klang) zu entlocken, behalf sich Luca Sestak damit, Filzstreifen in den Klangkörper zu kleben. Um die besondere Atmosphäre gänzlich einzufangen, wurde das Album von A bis Z live eingespielt. Vollkommen ohne Clicks oder Backing Tracks, mit deren Unterstützung bei den sogenannten Live-Alben liebend gerne zurückgegriffen wird.

Alexander Broschek and Nicholas Stampf are Sestak's former fellow students at the Popakademie in Mannheim and have already been in the studio and on tour with artists such as Alice Merton, Nick Hakim and Conic Rose. Sestak sees this album as a journey for himself back to earlier inspirations and the playful, light-footed approach of the time. He says: “This album is a reminder not to take yourself too seriously and to appreciate the lighter tones in music and in life.”

Alexander Broschek und Nicholas Stampf sind im Übrigen Sestaks ehemalige Mit-Kommilitonen an der Popakademie in Mannheim und waren bereits mit Künstlern wie Alice Merton, Nick Hakim und Conic Rose im Studio und auf Tour. Der Künstler selbst sieht dieses Album als eine Reise für sich selbst zu früheren Inspirationen und der damals spielerisch, leichtfüßigen Herangehensweise. Er sagt: „Dieses Album ist eine Erinnerung daran, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen und die leichteren Töne in der Musik und im Leben zu schätzen.“