In my search for the artist or artists to feature in this week's matinée, I have once again come to the point where I have to make a few final decisions. Do I just put one person in the spotlight, or do I once again open the doors to musicians who come from entirely different cultures, but who in the end have found themselves in the jazz world? The latter appealed to me as it offered an interesting blend of different cultures. The hors d'oeuvre for this excursion is a classic that has been liberated from much of its patina with a new arrangement. Have fun on your journey through the cultures.
Auf der Suche nach dem oder den Künstlern für die dieswöchige Matinee, gelangte ich erneut an den Punkt, an dem es galt definitive Entscheidungen zu treffen. Stelle ich lediglich eine Person ins Rampenlicht oder öffne ich erneut die Pforten für Musiker, die zawr aus ganz verschiedenen Kulturen stammen, sich aber dennoch letztlich im Jazz wiederfinden? Letzteres erhielt den Vorzug, da ich die kulturelle Mischung für spannend hielt. Als Hors d‘oeuvre für diesen Streifzug soll ein Klassiker dienen, der mit dem neuen Arrangement sich von einem Großteil der Patina befreit hat. Viel Vergnügen beim Streifzug durch die Kulturen.
He grew up in South Africa, won a scholarship and went to Berklee College. From there he moved to New York. Yosef Gutmann's ultimate goal seemed to be clear - a professional career in the technology industry. Lovers of music will have been delighted when that goal took a back seat and the music took centre stage in its place. On the album 'The World And It's People', the review concludes: The music sounds great, the solos are well integrated and every note is pampered. The song forms are sophisticated and very interestingly arranged, the compositions ambiguous and full of stories. An album that will be remembered for a long time and will certainly be listened to more than once. Gutman himself explains his motivation as follows: All my albums start with an idea of spiritual development, a connection to God and the people around me, and how I can translate the different things I'm working on internally and externally into melody and music.
In Südafrika aufgewachsen, mit einem Stipendium ausgestattet, ging es an das Berklee College und von dort nach New York. Das eigentliche Ziel des Yosef Gutmann schien eigentlich klar definiert – eine berufliche Karriere in der Tech-Industrie. Musikliebhaber werden sich erfreut gezeigt haben, als dieses Vorhaben in den Hintergrund rückte und stattdessen die Musik die Richtung vorgab. Zum Album „The World And It‘s People“ findet die Kritik zu folgenden Worten: „Die Musik klingt großartig, die Soloparts sind gut integriert und jeder Ton wird verwöhnt. Die Songformen sind ausgefeilt und sehr interessant arrangiert, die Kompositionen mehrdeutig und voller Geschichten. Ein Album, an das man sich noch lange erinnern wird und das man sicher mehr als einmal hören wird.“ Gutman selbst erklärt seine Motivation so: „Alle meine Alben beginnen mit einer Idee von spiritueller Entwicklung, einer Verbindung zu Gott und den Menschen um mich herum, und wie ich die verschiedenen Dinge, an denen ich innerlich und äußerlich arbeite, in Melodie und Musik übersetzen kann“.
What is the connection between these artists? Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine or the Bahama Soul Club? All of them have worked with the multi-instrumentalist, composer and producer YORK on their compositions. However, as the times change, so do the demands and desires of creative people, and this is no different for YORK. This was also the case for the man who calls himself York and in whom, during the paralysing days, months and years of the pandemic, the desire to finally leave the confines of the recording studios and to present his own music, or music that he had reworked, live on stage, matured. Within a very short time, the project 'The Souljazz Experience' was born. The result is a danceable form of jazz, characterised by the swing of the 60s with a touch of soul and funk, and with Pat Appelton, Guida de Palma and Yane Singh on vocals, the experiment can only be considered a success.
Was verbindet diese Künstler: Randy Crawford, Phil Collins, Mousse T., Jazzkantine oder den Bahama Soul Club? Alle arbeiteten für ihre Kompositionen mit dem Multiinstrumentalisten, Komponisten und Produzenten YORK zusammen. Mit sich verändernden Zeiten, formieren sich aber auch neue Ansprüche und Wünsche kreativer Personen. So auch bei dem Mann, der sich York nennt und in dem während den lähmenden Pandemie-Tagen, Monaten und Jahre der Wunsch reifte, endlich aus aus den engen Wänden der Aufnahmestudios zu kommen und die eigene oder von ihm überarbeitete Musik live auf einer Bühne zu präsentieren. Innerhalb kürzester Zeit war das Projekt „The Souljazz Experience geboren. Dabei entstanden ist eine tanzbare Form des Jazz, geprägt vom Swing der 60er Jahre und einerBeigabe von Soul und Funk.Wenn sich stimmlich dann auch noch Pat Appelton, Guida de Palma und Yane Singh einbringen, kann das Experiment nur als gelungen bewertet werden.
For more than a decade, Tuba Skinny has steadily grown in popularity, releasing twelve albums and touring all over the world. With their musical prowess and the scope of their jazz and American roots music catalogue, they have attracted a wide variety of fans (young and old, newcomers and niche enthusiasts). While they have become known as world-class interpreters of traditional jazz, over the years they have also explored jug band music, spirituals, country blues, string band music, ragtime and New Orleans R&B. Their approach is a true reflection of Americana, encompassing the entire genealogy of popular American music from an early 20th century perspective, and despite a general lack of interest in social media and a limited release of their music online, they have amassed an enthusiastic digital following. After a decade of (mostly) playing other artists' songs, Tuba Skinny have decided to fulfil a long-standing dream with the release of Magnolia Stroll - their first album of exclusively original songs. Featuring compositions by Erika, Shaye, Robin, Barnabus, Craig and Max, it's a love song to all the musicians living and dead who have inspired them, as well as the New Orleans neighbourhoods they grew up in.
Seit mehr als einem Jahrzehnt hat Tuba Skinny stetig an Popularität gewonnen, zwölf Alben veröffentlicht und ist in der ganzen Welt auf Tournee. Mit ihrer musikalischen Stärke und dem Umfang ihres Jazz- und American-Roots-Music-Katalogs haben sie eine Vielzahl von Fans (jung und alt, Neulinge und Nischenenthusiasten) angezogen. Während sie als Weltklasse-Interpreten des traditionellen Jazz bekannt geworden sind, haben sie sich im Laufe der Jahre auch mit Jug-Band-Musik, Spirituals, Country-Blues, String-Band-Musik, Ragtime und New Orleans R&B befasst. Ihre Herangehensweise ist ein wahres Spiegelbild der Americana und umfasst die gesamte Genealogie der populären amerikanischen Musik aus der Perspektive des frühen 20. Jahrhunderts.Trotz eines allgemeinen Mangels an Interesse an sozialen Medien und einer begrenzten Veröffentlichung ihrer Musik im Internet haben sie eine begeisterte digitale Fangemeinde um sich geschart. Nach einem Jahrzehnt, in dem sie (meist) die Songs anderer Künstler gespielt haben, haben Tuba Skinny beschlossen, sich mit der Veröffentlichung von Magnolia Stroll - ihrem ersten Album mit ausschließlich eigenen Songs - einen langjährigen Traum zu erfüllen. Es enthält Kompositionen von Erika, Shaye, Robin, Barnabus, Craig und Max und ist ein Liebeslied an alle lebenden und toten Musiker, die sie inspiriert haben, sowie an die Stadtteile von New Orleans, in denen sie aufgewachsen sind.
When it comes to the German jazz musician Torsten Gutknecht, better known in professional circles under the surname Goods (which he adopted from his English mother), the 'musical spirits' are usually divided. On the one hand, he is known as the European George Benson because of his guitar playing, while as a composer, arranger and producer he tends to go in a completely different direction, but before I go off on a subjective tangent, I'd rather give the word to Jacek Brun, who has dealt intensively with the album "Soul Searching" and left the following impressions in the cultural critic: "It is not an album that discovers new facets of jazz. It does not turn musical thinking on its head. Soul Searching' is one of the most pleasant journeys into the world of funky-jazzy soundscapes, with an all-star line-up and a well-balanced selection of original compositions. I get the impression that Torsten Goods had as much fun and enjoyment playing these tracks as I do listening to them now. The fantastic vocal skills of the leader are also evident here.
Wenn es um den deutschen Jazzmusiker Torsten Gutknecht geht, der in Fachkeisen besser bekannt ist unter dem Nachnamen Goods (den er von seiner aus England stammenden Mutter übernahm), dann scheiden sich meist die „musikalischen Geister“. Einerseits wird er, wegen seines Gitarrenspiels als der europäische George Benson betitelt, während er als Komponist, Arrangeur und Produzent meist ganz andere Wege geht.Doch bevor ich mich zu subjektiven Mutmaßungen hinreißen lasse, überlasse ich lieber Jacek Brun das Wort, der sich mit dem Album „Soul Searching“ intensiv befasst hat und folgende Eindrücke in der Kulturkritik hinterließ: „Es ist kein Album, das neue Facetten des Jazz entdeckt. Es stellt das musikalische Denken nicht auf den Kopf. "Soul Searching" ist eine der angenehmsten Reisen in die Welt der funkig-jazzigen Klangwelten, mit einer All-Star-Besetzung und einer ausgewogenen Auswahl an Eigenkompositionen. Ich habe den Eindruck, dass Torsten Goods genauso viel Spaß und Freude daran hatte, diese Stücke zu spielen, wie ich sie jetzt höre. Auch die fantastischen gesanglichen Fähigkeiten des Leaders sind hier nicht zu überhören.“
With this Berlin band, you're never quite sure whether jazz loves rock sounds or whether rock is closer to jazz. What is unquestionable, however, is the musical result that has emerged from this fusion. The creative head of Tolyqyn, Roland Sutterwhite, not only contributes his skills as a viola player, but also underpins the compositions with lyrics that are well worth listening to. It is not only rock elements that define the sound, but also harmonies of Cuban origin and elements of Ghanaian groove. The line-up of the trio is also unusual. In addition to Roland Satterwhite, Tal Arditis is also on stage with his guitar, while a lively exchange takes place behind the drums. Depending on the prevailing musical orientation, Pier Ciacco is more responsible for the club sound, while Rafat Muhammad cultivates the African style, and then there is Peter Somos, who is regarded as an absolute expert in the jazz genre.
Bei dieser Berliner Band ist man sich nie so wirklich sicher, ob der Jazz die rockigen Klänge liebt oder doch eher der Rock sich dem Jazz annähert. Was allerdings fraglos erscheint, ist das aus der Fusion entstandene oder noch entstehende musikalische Resultat. Dazu steuert der kreative Kopf von Tolyqyn, Roland Sutterwhite, nicht nur sein Können als zupfender Viola-Interpret einbringt, sondern die Kompositionen auch mit Texten unterlegt, bei denen es sich lohnt, näher hinzuhören. Es sind auch nicht ausschließlich die rockigen Elemente, die hier den Sound bestimmen, sondern auch Harmonien kubanischer Herkunft und Elementen aus dem ghanaischen Groove. Ungewöhnlich scheint auch die Besetzung des Trios. Neben Roland Satterwhite, steht dann auch noch Tal Arditis mit seine Gitarre auf der Bühne, während hinter dem Schlagzeug ein reger Wechsel vollzogen wird. Je nach der dominierenden musikalischen Ausrichtung, nehmen dort Platz: Pier Ciacco, der mehr für den Club-Sound zuständig ist, während Rafat Muhammad den afrikanischen Stil pflegt und dann noch Peter Somos, der als absoluter Experte für die Sparte Jazz gilt.
When Polish-born Adam Sikora and Englishwoman Dvora Davis came together in the German capital to form Soul Thrivers, it suddenly became clear what role Berlin has now taken on in the world of music production. Dvora Davis is an extraordinary storyteller who knows how to captivate the listener with her warm and dynamic voice. Adam Sikora is an outstanding harmonica player and also sits behind the drums at concerts. Together they have formed a collective of up-and-coming musicians who have taken the step from the original country blues to today's mix of jazz and blues. The review notes: Lots of fun, great sounds and a great blues atmosphere full of fantastic, uplifting music. Dvora Davis shines, she sings with incredible freedom and expression, her tone, her ability to convey moods, her interpretive nuances are spectacular.
Wenn der in Polen geborene Adam Sikora und die Engländerin Dvora Davis sich in der deutschen Hauptstadt zur Formation Soul Thrivers zusammenfinden, dann wird schlagartig deutlich, welche Rolle Berlin mittlerweile in der Musikproduktion weltweit eingenommen hat. Dvora Davis ist eine außergewöhnliche Geschichtenerzählerin, die mit ihrer warmen und dynamischen Stimme die Zuhörenden in ihren Bann zu ziehen weiß. Adam Sikora präsentiert ein herausragendes Harmonikaspiel und sitzt zudem auf Konzerten noch hinter dem Schlagzeug. Um sich herum formierten die beiden ein Kollektiv aus Musikern der aufstrebenden Generation, mit denen sie den Schritt vom ursprünglichen Country Blues zum heute praktizierten Mix aus Jazz und Blues mit viel Feuer und Elan vollzogen. Die Kritik merkt an: „Viel Spaß, tolle Sounds und eine großartige Blues-Atmosphäre voller fantastischer, erhebender Musik. Dvora Davis brilliert, sie singt mit unglaublicher Freiheit und Ausdruck, ihr Ton, ihre Fähigkeit, Stimmungen zu vermitteln, ihre interpretatorischen Nuancen sind spektaklär.
A Cocktail of Variations, Ada Morghe, Afra Kane, Alfredo Rodriguez, Alma Naidu, Alune Wade, Andrea Motis, Athanàgia, Balimaya Projekt, Bai Kamara Jr. & The Voodoo Sniffers, Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, Beat Funktion, Big Bad Voodoo Daddy, Blue Note Tokyo, Breakdown Brass, Candy Dulfer, Carlos Reisch & The Jazz-RAPertoire, Christmas-Jazz, Cantal Acda & The Atlantic Trifters, Cécile McLorin Salvant, Club des Belugas, Cory Henry, Damian Lewis, David Peña Dorantes, Denver Cuss, De-Phazz, Debo Band, Dominic Miller, Dominique Fils-Aimé, Eartha Kitt, Emmet Cohen, Erik Truffaz, Esther Sévérac, Fat Freddy’s Drop, Fixi & Nicolas Giraud, Footprint Project, Gare Du Nord, Galactic, Gesangskapelle Hermann, Ghoast-Note, Goran Bregović & The Wedding and Funeral Orchestra, Gyedu-Blay Ambolley, Gypsophilia, Habib Koité, Hania Rani, Hania Rani 2., Harold Lopez-Nussa, Herbert Pixner Projekt, Ibrahim Maalouf, Imperial Tiger Orchestra, Ina Forsman, Indra Rios, Isaac Birituro and The Rail Abandon, Iyeoka Ivie Okoawo, Jazz meets Pop, Jazzkantine, Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra, Jembaa Groove, Jennifer Hartswick, Joe Bel, Jowee Omicil, Jon Batiste, Julian Lage,Jule Malischke, Jungle by Night, Jungle Fire, Justin Adams & Mauro Durante, Karen Souza, Kinga Glyk, Kyle Eastwood, Ladies-Day, Lady Blackbird, Lady Blackbird/Marley Munroe, Lars Kutschke, Laufey, Laurent Bardainne & Tigre D'Eau Douce, Lee Ritenour, Lehmanns Brothers, Les Égarés - Sissko, Segal, Parisien, Peirani, Les Yeux D'La Tête, Lisa Bassenge, Liv Warfield, Lizz Wright, Love Songs, Luca Sestak-Trio, Madeleine Peyroux, Maik Mondial, Malika Tirolien, Malted Milk, Marco Mezquida & Chicuelo, Maria Mazzotta, Martin Grubinger, Maya Fadeeva, Monika-Roscher-Bigband, Monkey House, Mo Kolours, Muito Kaballa, New Cool Collective, Nils Petter Molvær, Nostalgia 77, Nubiyan Twist, Paco de Lucia, Peter Lipa, Paolo Conte, Parov Stelar, Phat Phunktion, Quatro Nuevo, Ranky Tanky, Rebekka Bakken, Redtenbacher’s Funkestra, Rita Payes Roma, Rocket Men, Roberto Fonseca, Robin McKelle, Rhythm Future Quartet, Seckoz Keita, Shotnez, Ska-Jazz, Snarky Puppy, Somi Kakoma, St. Paul Peterson, Sunbörn/The KutiMangoes, Soothsayers/Youthsayers, TaxiWars, The Bahama Soul Club, The Budos Band, The Crusaders, The Jazz Defenders, The Jakob Manz Projekt, The Jazzrausch Bigband, The Souljazz Ochestra, Thomas Stieger, Trevor Kowalski, Triosence, Trombone Shorty, True Loves, Veronica Swift, Wanubalé, Wynton Marsalis & Eric Clapton, Yilian Cañizares, 06/2024 New Releases, 07/2024 New Releases, 09/2024 New Offers, 10/2024 Drums in Jazz, 12/2024 Jazz meets Classic, 2024 Looking Back,
If you are interested in new releases on the market outside of jazz, I would highly recommend the Saturday post by @seckorama, who will always keep you up to date with the latest New Tunes!
Für alle Musikliebhaber, die sich auch abseits des Jazz über Neuerscheinungen auf dem Markt interessieren, kann ich wärmstens die samstägliche Post von @seckorama empfehlen, der euch mit seinen New Tunes stets auf dem aktuellen Stand hält!
