Teatro para imaginar y soñar (Cuarta Entrega): "Los amores de Plenilunio y Grillermo Saltarín, o, por amor todo lo puedo" (ENG/SPA)
Hello, dear Hive Book Club community! 📚🎭
Welcome to this fourth installment dedicated to promoting and commemorating my book Teatro para imaginar y soñar! For those of you who follow my work closely, in this space I’ve been sharing the story and creative process behind each play included in this wonderful book—theatrical texts ready to be staged by any group looking for children’s theater.
(Just a reminder that the book is available in my Autores Editores store: Marcos Montero's profile on Autores Editores).
Today I want to take you back to a pivotal moment in my development as a playwright: the day I accepted the challenge of leading a workshop for teachers and community members, never imagining that, through a process of collective creation, we would craft one of the most endearing stories in the book: The Love Story of Plenilunio and Grillermo Saltarín, or, For Love, I Can Do Anything.
Below, I’ll share what that experience—a blend of teaching, personal challenge, and dramatic creation—was like.
The Loves of Plenilunio and Grillermo Saltarín, or, For Love I Can Do Anything
I continued with my theater activities as usual, always thinking about playwriting and how to improve my skills. I often saw something in every detail that I could use for my writing. I was constantly observing characters on the street, situations, and people’s attitudes. In short, I was always on the hunt for new ideas.
I thought more like a writer than an actor—without forgetting, of course, that my greatest dream was to be an actor. That’s why I kept attending my rehearsals, analyzing the scripts every time we had a new production to stage under the guidance of our teacher.
One fine day, the Educational District called me to lead a “Playwriting Workshop” for the community and some teachers interested in learning to write plays. It seemed like a good opportunity, and I accepted with great pleasure. The days passed until the time came. I arrived at the designated location on the scheduled date and found myself facing an expectant audience: about 15 teachers and some six community members had come.
I have to admit that this first meeting made me a little nervous, but I didn’t let myself get caught up in the fear of a first-timer. In fact, I enjoyed it and started talking about playwriting and its vast potential for expressing our voices to the world. They really liked that; they were eager, because they already knew me—but only as an actor.
They thought I could teach them how to write plays. We got into a creative exercise called “Synectic Action.” Each person had to say a word to help create a story to tell, since every play tells a story. This exercise went very well.
The idea arose that we could all write a play together, since the story to be told had now taken shape. I divided the class into teams, forming about 10 working groups of two or three people each, and that’s how we began; each team developed what became the core elements of the action, which led to each team creating a scene.
I provided the necessary feedback, made corrections, and clarified or resolved any difficulties that arose. We built on the strengths and thus managed to truly create what we call a “thematic story” in its own right. Each group took the different units of action—or events—and wrote them out despite their doubts.
As for the title of the future play, they couldn’t agree: some wanted to call it For Love, I Can Do Anything, while others wanted to call it The Love Story of Plenilunio and Grillermo Saltarín, since it was about the love between a little cricket and a mare.
In the end, the play was titled The Love Story of Plenilunio and Grillermo Saltarín, or, For Love, I Can Do Anything. Everyone agreed. Once the proposal was finalized, I made the necessary adjustments to give the play its own style.
Everyone was very happy, and the organizers who had invited me to lead the workshop were very pleased. It was a real challenge, because at that time I was just a college student, and I had to lead this workshop for many people with bachelor’s degrees—and some with master’s degrees. I felt good, because I told myself there was no reason to get nervous—I was the theater professional here, the expert. They were educators, and their fields of expertise, naturally, were related to education rather than the arts. That’s how I gained a valuable experience that gave me greater confidence, creativity, and self-assurance as I continue my journey through the world of playwriting.
🎭 Join me on this theatrical journey!
If this is your first time reading my blog, I’d like to warmly welcome you! I invite you to check out my previous posts, where I share the stories and the process behind each of the plays featured in my book Theater for Imagining and Dreaming:
• 📖 First post: Historia de Princesas – Reflections on my beginnings as a playwright.
• 📖 Second post: El invierno llegará – A play set in the Gran Sabana.
• 📖 Third post: La Familia Chichones – Born out of my work with young people to address family conflict and human values.
🛒 Purchase the complete book:
The book Teatro para imaginar y soñar brings together these and other children’s plays with educational value, ideal for being staged by theater groups and schools. You can purchase your print copy by visiting my store on Autores Editores:
👉 🔗 Click here to visit my profile on Autores Editores and purchase the book
💬 Let’s chat in the comments!
What do you think of the Synectic Action methodology applied to collective playwriting? If you’re a teacher or creator, have you done similar exercises with your groups? I look forward to reading your responses!
Soucer
Thumbnail image created with Gemini AI for this post
Translated with DeepL.com (free version)
Spanish
¡Hola, querida comunidad de Hive Book Club! 📚🎭
¡Bienvenidos a esta cuarta entrega dedicada a la difusión y memoria de mi libro Teatro para imaginar y soñar! Para quienes siguen de cerca mi trabajo, en este espacio he venido compartiendo la historia y el proceso creativo detrás de cada obra que integra este maravilloso libro, textos teatrales listos para ser montados por cualquier grupo donde requieran teatro infantil.
Hoy quiero llevarlos a un momento crucial de mi formación como dramaturgo: el día en que acepté el reto de dictar un taller a docentes y miembros de la comunidad sin imaginar que, a través de una dinámica de creación colectiva, crearíamos una de las historias más entrañables del libro: Los amores de Plenilunio y Grillermo Saltarín, o, por amor todo lo puedo.
A continuación, les comparto cómo fue esa experiencia de enseñanza, reto personal y creación dramática.
Los amores de Plenilunio y Grillermo Saltarín, o, por amor todo lo puedo
Continué como siempre en mis actividades teatrales, siempre pensando en la dramaturgia, en cómo mejorar mis capacidades. A menudo veía en todo elemento algo usable para escribir. Andaba en una observación constante de personajes en la calle, situaciones, actitudes de la gente. En fin, siempre a la cacería de nuevas ideas.
Pensaba más como escritor que como actor. Sin olvidar, claro está, que mi gran sueño era ser actor. Por eso continué asistiendo a mis ensayos, haciendo los análisis de los textos cada vez que teníamos una nueva propuesta para montar de la mano del maestro.
Un buen día, de la Zona Educativa me llaman para que dicte un «Taller de Dramaturgia» a la comunidad y a algunos docentes interesados en aprender a escribir teatro. Me pareció una buena oportunidad y acepté con gran complacencia. Pasaron los días hasta que llegó el momento. Llegué al lugar indicado, en la fecha indicada, y me encontré frente a una audiencia expectante: llegaron aproximadamente 15 docentes y unos seis participantes de la comunidad.
He de confesar que este primer encuentro me puso un poco nervioso, pero no me dejé atrapar por el temor de un primerizo. Más bien me gustó y empecé a hablar de la dramaturgia y sus grandes posibilidades de poder expresar nuestra palabra al mundo. Esto gustó mucho; estaban ansiosos, porque ya me conocían, pero como actor.
Pensaban que yo podía enseñarlos a escribir teatro. Entramos en una dinámica de creatividad, "Acción Sinéctica". Cada quien tenía que decir una palabra para llegar de este modo a crear una historia a contar, ya que cada obra de teatro cuenta una historia. Este experimento fue muy bueno.
Salió la idea de que entre todos pudiéramos escribir una obra de teatro, ya que había nacido la historia a contar. Hice una división por equipos, saqué aproximadamente 10 grupos de trabajo de dos y tres personas cada uno y así comenzamos; cada equipo a desarrollar lo que se constituyó como núcleos de acción que dieron paso a crear una escena por cada equipo.
Fui haciendo las observaciones necesarias, las correcciones y aclarando o resolviendo las dificultades que se presentaron. Rescatamos los aciertos y así logramos crear verdaderamente lo que llamamos, una «historia tema» propiamente dicha. Cada grupo tomó las diferentes unidades de acción, o sucesos, para escribir a pesar de las dudas.
En cuanto al nombre que llevaría la futura obra no lograban ponerse de acuerdo: algunos querían llamarle Por amor todo lo puedo, otros querían llamarle, Los amores de Plenilunio y Grillermo Saltarín, por tratarse de los amores de un grillito con una yegua.
Finalmente, la obra se llamó, Los amores de Plenilunio y Grillermo Saltarín, o, por amor todo lo puedo. Todos estuvieron de acuerdo. Finalizada la propuesta hice los arreglos necesarios para darle estilo a la obra.
Todos quedaron muy contentos y las autoridades que me invitaron para dar el taller quedaron muy contentas. Fue un verdadero reto, porque yo para ese momento apenas estaba estudiando en la universidad y me tocó dar este taller a muchos licenciados, y algunos con posgrado. Me sentí bien, porque yo decía que no tenía por qué ponerme nervioso, aquí el hombre de teatro soy yo, el especialista. Ellos eran educadores y sus especialidades, como es lógico, estaban relacionadas a la educación y no al arte. Así obtuve una gran experiencia que me brindó mayores niveles de seguridad, de creatividad y de confianza en mí mismo en este caminar por el mundo de la dramaturgia.
🎭 ¡Acompáñame en este recorrido teatral!
Si esta es la primera vez que me lees, ¡te doy una cordial bienvenida a mi blog! Te invito a revisar las entregas anteriores donde comparto las historias y el proceso detrás de cada una de las obras que forman parte de mi libro Teatro para imaginar y soñar:
• 📖 Primera entrega: Historia de Princesas – Reflexiones sobre mis inicios como dramaturgo.
• 📖 Segunda entrega: El invierno llegará – Una obra ambientada en la Gran Sabana.
• 📖 Tercera entrega: La Familia Chichones – Nacida del trabajo con jóvenes para abordar el conflicto familiar y los valores humanos.
🛒 Adquiere el libro completo:
El libro Teatro para imaginar y soñar reúne estas y otras obras infantiles con valor pedagógico, ideales para ser llevadas a la escena por agrupaciones teatrales y escuelas. Puedes adquirir tu ejemplar impreso visitando mi tienda en Autores Editores:
👉 🔗 Haz clic aquí para visitar mi perfil en Autores Editores y adquirir el libro
💬 ¡Conversemos en los comentarios!
¿Qué te parece la metodología de la Acción Sinéctica aplicada a la creación dramatúrgica colectiva? Si eres docente o creador, ¿has realizado ejercicios similares con tus grupos? ¡Nos leemos en las respuestas!
Fuente
Imagen de miniatura creada con IA Gemini para esta publicación
Traducido con DeepL.com (versión gratuita)