On my journey to becoming a playwright, there were many failed attempts, but rather than viewing them as failures, I saw them as steps toward my destiny, toward my aspirations. As a result, many plays ended up in the trash—some so embarrassing that I never dared to read them to anyone. I didn’t know how to go about it, and I often asked myself: Why can’t I succeed if I know how to break down plays—a skill I’d learned through the processes of dramatic text analysis guided by my acting teachers? I tried again and again, but all I managed to produce were what I called at the time my “beautiful messes.” There were times when, without revealing that the text was mine, I set out to stage a play. And as I progressed through the staging process, I liked them less and less—to the point of feeling embarrassed. The production, naturally, never came to a successful conclusion.
I won’t even mention here what those plays were titled, because there were several attempts. None of my theater classmates had a penchant for playwriting, which is why I didn’t ask them—also out of fear that they would confuse me even more. My teachers were good at theater directing but weren’t playwrights, and they showed no signs of wanting to be. I lived with that uncertainty and continued alone in my failed attempts. I didn’t realize that, in my ignorance, I was inventing playwriting—as I’m sure many others have done.
Nothing I wrote inspired confidence in me. I inevitably turned to fiction and poetry—disciplines that, drawing on my feelings and fantasies, did allow me to create things I liked, but it wasn’t the same as writing for the stage. I continued my acting studies, but my dissatisfaction persisted. I spoke with some friends who supposedly wrote, but they couldn’t really explain things to me or dispel my deep doubts. One day, while working with a director who was also a playwright, I heard the expression “Master Plan” in the midst of his explanations of the staging and his directing principles. Although his intention wasn’t to discuss playwriting, he used the term as part of his approach to clearly explain and delve deeper into what was happening on stage. I saw a glimmer of hope, an opportunity, and decided to ask: “Maestro, stepping slightly off topic, could you explain a bit more about what you just said—that ‘Master Plan’?”
He liked to explain things and was pleased when he noticed his actors’ interest. With a smile, he said to me—or rather, to all of us, his actors and actresses—“Look, every body rests on a structure. A building is supported by its rebar framework, a human body is supported by its skeleton, and a play is also supported by its structure. That structure is your ‘Master Plan.’” Before writing a play—dramatic literature—it’s necessary to draw up a comprehensive plan that lays out all the necessary steps your future dramatic text will go through.
That’s when I realized I wasn’t doing it the right way. I’d jump straight into the characters’ dialogue, and that’s when everything would turn into a complete mess. I laughed at myself and didn’t admit it to anyone. I arrived home with the intention of starting my first “Master Plan,” which I was sure would lead me to success. I understood the saying that goes: “To write a play, it must first be written.” I confess it wasn’t a piece of cake, as they say, but I got off to a good start. I already had a structure, an organization, and a strategy that filled me with optimism.
So I began my next attempt. A month later, my work, Historia de Princesas, was born. It’s a contribution that reflects my concern about environmental pollution. Anyone who wants to learn more about it can visit my store at https://www.autoreseditores.com/marcos.montero/ and look for my book, Teatro para imaginar y soñar. There, you can also browse all my books and read the first few pages.
Soucer
Screenshots from autoreseditores.com; thumbnail generated by Gemini AI
Translated with DeepL.com (free version)
SPANISH
En mi proceso de convertirme en Dramaturgo fueron muchos los intentos fallidos, pero más que considerarlos fracasos fueron un paso hacia mi destino, hacia mis aspiraciones. Así muchas obras fueron a parar a la papelera y hasta el nivel de la vergüenza, motivo por el cual nunca me atrevía a leérselas a nadie. No sabía cómo hacerlo y a menudo me preguntaba: ¿Por qué no lo logro sí sé cómo desarmar obras que he aprendido en los procesos de análisis del texto Dramático guiados por mis maestros de actuación? Lo intenté una y otra vez y sólo lograba hacer, como yo los llamaba para ese entonces, mis hermosos mamarrachos. Hubo casos en los que, sin decir que era un texto mío, me dispuse a montar. Y, a medida que iba avanzando en el proceso de puesta en escena, me gustaban menos, hasta el nivel de la pena. El montaje, como es lógico, no llegaba a feliz término.
No diré aquí ni siquiera como se titulaban esas obras, porque fueron varios intentos. Entre mis compañeros de teatro no había ninguno que se inclinara hacia la dramaturgia, razón por la cual no les preguntaba, también por el temor a que me confundieran mucho más. Mis maestros eran buenos en Dirección Teatral pero no eran Dramaturgos y no daban muestras de quererlo ser. Vivía en esa incógnita y continuaba a solas en mis intentos fallidos. No me daba cuenta que yo, desde mi ignorancia, estaba inventando la Dramaturgia, como de seguro muchos lo han hecho.
Nada de lo que escribía me inspiraba confianza. Inevitablemente caí en la Narrativa y la poesía, disciplinas estas que, partiendo de mi sentir y mis fantasías, si lograba cosas que me gustaban, pero no era lo mismo que escribir sobre el Drama. Continuaba con mis estudios de actuación, pero mi inconformidad se mantenía. Hablaba con algunos amigos que supuestamente escribían, pero estos, en realidad, no sabían explicarme o sacarme de mis grandes dudas. Llegó un día que trabajando con un Director que era también Dramaturgo, escuché la expresión: “Plan Maestro”, en medio de sus explicaciones de la puesta en escena, de sus premisas de Dirección. Aunque su intención no era hablar de Dramaturgia lo hacía como parte de sus propuestas para poder explicar con claridad y profundizar lo que sucedía en la escena. Vi una luz, una oportunidad y decidí preguntar: Maestro, Saliéndome un poco del tema, ¿Me podrías explicar un poco sobre eso que acabas de decir, eso de “Plan Maestro”?
A él le gustaba explicar y veía con buenos ojos cuando notaba el interés de sus actores. Con una sonrisa me dijo, o, mejor dicho, nos dijo a todos sus actores y actrices. Miren, todo cuerpo descansa sobre una estructura. Un edificio se sostiene por su estructura de cabillas, un cuerpo humano se sostiene por su esqueleto, y una obra de teatro también se sostiene por su estructura. Esa estructura es su “Plan Maestro”. Antes de escribir un texto para teatro, la Literatura Dramática, es necesario hacer un gran plan que nos regala todos los pasos necesarios por los que atravesará tu futuro Discurso Dramático.
Entonces me di cuenta que yo no lo estaba haciendo como debe ser. Yo caía directamente sobre los diálogos de los personajes y ahí era que todo se me volvía un perfecto coas. Me reí de mí y no lo confesé a nadie. Llegué a mi casa con la intención de iniciar mi primer “Plan Maestro”, que de seguro me llevaría al logro. Entendí la entelequia que dice: “Para escribir una obra de teatro primero debe estar escrita”. Confieso que no fue pan comido como se dice, pero inicié con buen pie. Ya tenía un orden, una organización, una estrategia que me llenó de optimismo.
Así inicié mi siguiente intento. Un mes después nació mi obra: “Historia de Princesas”. Un aporte que manifiesta mi preocupación por la Contaminación Ambiental. Quienes quieran conocerla pueden entrar a mi tienda, https://www.autoreseditores.com/marcos.montero/ y buscar mi libro, “Teatro para imaginar y soñar”. Aquí podrán ver también todos mis libros y leer las primeras páginas.
Fuente
Imágenes captura de pantalla autoreseditores.com, miniatura generada en IA Gemini
Traducido con DeepL.com (versión gratuita)