@splinterlands con un nuevo diseño y esta vez es el turno de Captain Katie, el cual usaremos como referencia su arte oficial.Para empezar con nuestro nuevo proyecto vamos a plasmar nuestra idea en una hoja blanca con ayuda de un lápiz, color o carboncillo, es indiferente el material que utilicemos, ya que este se trata de hacer una guía de como queremos que quede nuestro diseño.
Luego de haber terminado nuestro boceto a mano, digitalizamos pasando nuestro diseño por escáner o tomándole una foto con nuestro móvil, en mi caso para realizar el arte he utilizado el programa “Paint Tools Sai”, ya que estoy muy familiarizado con este. Porque me permite organizar capas de lineado y de pinturas, dándome más libertad al momento de corregir errores en el diseño inicial.
Así que guiándonos de nuestro boceto, aunque siempre habrá cambios dependiendo del concepto o la percepción en la que quiera plasmar la idea, pero todo comienza con una idea inicial.
Cabe destacar en esta sección de digitalización se hace por separado lo que es anatomía (cuerpo) y lo que es la vestimenta del personaje, previamente dibujada a lápiz y montada en el programa de dibujo o digitalizada, esto nos ayudara a calcar nuestro diseño original.
Luego de tener nuestro boceto digitalizado nos dedicamos ahora a colorear lo cual tenemos como referencia el arte original, pero, sin embargo, le colocaré colores y elementos que caracterizan mi arte y darle unos colores y un brillo único para que resalte todo.
En este proceso utilicé muchas técnicas la principal es marcar con color en una capa separada donde estará el cabello con colores referentes y oscuros, ya que este será el fondo o base para hacer el cabello encima de estos tonos, pero difuminándolos y mezclando, puesto que quiero hacer algo que demuestre la belleza de este personaje.
También le cambié un poco las ropas porque quise hacerlo un poco más dinámico que de sensación de una batalla previa y que esta resulto un poco imponente, sin embargo, al mismo tiempo con una expresión impasible.
Comenzamos creando la forma del cabello guiándonos del modelo original, el cual posee dos trenzas, pero yo le dejaré solo una y eligiendo un color claro, vamos a marcar bordes para saber donde están ubicados.
Con un tono más oscuro creamos otro lienzo ubicándolo bajo el que ya creamos para que no se mezclen los colores tranquilos que esto lo vamos a difuminar todo capa por capa para dar un efecto de mezclado de colores y no dejar colores sólidos como los que se aprecian.
Y continuamos colocando colores claros u oscuros dependiendo de donde pega la luz en el personaje.
Una vez realizado el cabello procedemos al color piel y colocamos un color siempre claro yo uso este método para ir agregando colores oscuros luego, y así obtener profundidad mayormente se usan de 4 a 5 colores distintos para realizar estos resultados más adelante vamos a ver un claro ejemplo de esto.
Aquí vemos con más claridad lo que antes mencionaba para lograr una mayor profundidad en texturas o resultados más realistas en nuestros diseños siempre debemos explorar variedades de colores y mezclar para conseguir un resultado en claro-oscuro en la ropa y piel esto es importante, pues si usamos pocos tonos nuestro diseño queda plano, esto puede tardar horas en obtener un buen resultado recomiendo buscar o ver paletas de colores haciendo una pequeña búsqueda en Google de paleta para tonos de piel y se les facilitará mucho más.
Ahora el resto del vestido estilo gitano me parece, me di cuenta de que le hice el cabello un tono más claro, pero funciona, en este paso pintaré accesorios siguiendo la regla que ya les mencione y hay que ser consciente con las luces y sombras para tener un resultado más realista.
La expresión o rostro es en teoría lo más importante en todo el diseño, ya que si todo nos queda de 10, si en expresión no logramos algo bueno, por lo menos para mí el diseño queda totalmente mal.
Los labios son en teoria facil, pero fundamentales.
Los ojos, la ventana del alma, una mirada incandescente dice muchas cosas aquí, uso un truco y es que coloco colores, luego difumino y creo una capa extra para colocarle efecto de brillo fluorescente en el brillo de los ojos y también uso este truco para el reflejo de luz de las ropas.
Y para finalizar el fondo que son dos colores semejantes al diseño y difuminado con otra capa encima con foco de luz en el centro y listo.
Espero que me digan que les parece el resultado final, sus opiniones y buenos deseos.
Una niña de 5 años, de ojos brillantes y bocazas, se erguía en la proa del barco de su papá, agarrándose firmemente a la barandilla mientras el bote se inclinaba hacia el cielo antes de tambalearse sobre otra ola. El mar de ΛZMΛRÉ estaba especialmente picado ese día y una tormenta se avecinaba rápidamente, pero a la pequeña Katie no le importó. Sentía que volaba en esos momentos.
Después de que el barco se estrellara contra las aguas agitadas, Katie miró por encima del hombro y allí estaba papá luchando con el timón. Podía ver a la tripulación detrás, tirando de cuerdas, haciendo nudos y gritándose maldiciones inaudibles entre ellos y a la tormenta que se aproximaba. Su papá gritó: "¡Aléjate del borde!". Se acercaba otra ola, pero Katie obedeció a su padre y corrió a su lado.
"¡Agárrate a mí!", dijo su padre mientras dirigía el enorme barco directamente hacia la ola que se aproximaba y se preparaba. Ella envolvió su pequeño cuerpo alrededor de su pierna de tronco de árbol tal como él le había enseñado. Sabía que estaba a salvo, agarrándose a su pierna. Su papá era el hombre más fuerte del barco.
"¡Cuando crezca, mi barco navegará hasta allá arriba!", gritó Katie con todas sus fuerzas mientras señalaba al cielo justo antes del impacto. Su padre la miró, sonrió sin miedo y rió a carcajadas.
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F U L L // A R T
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! [ENGLISH VERSION GENERATED BY GOOGLE TRANSLATE]
@splinterlands community with a new design, and this time it's Captain Katie's turn, and we'll be using her official artwork as a reference.To begin our new project, we'll capture our idea on a blank sheet of paper using a pencil, colored pencil, or charcoal. It doesn't matter what material we use, as this is intended to provide a guideline for how we want our design to turn out.
After finishing our hand-drawn sketch, we digitize it by scanning it or taking a photo with our phone. In my case, I used Paint Tools Sai to create the artwork, as I'm very familiar with it. It allows me to organize layers of linework and paint, giving me more freedom when correcting errors in the initial design.
So, let's take our sketch as a guide. Although there will always be changes depending on the concept or perception I want to capture, everything starts with an initial idea.
It is worth noting that in this digitization section, the character's anatomy (body) and clothing are drawn separately, previously drawn in pencil and assembled in the drawing program or digitized. This will help us trace our original design.
After having our digitized sketch, we now turn to coloring. We use the original art as a reference. However, I'll add colors and elements that characterize my art, giving it a unique shine and color to make it all stand out.
In this process, I used many techniques. The main one is to colorize the hair with key and dark colors on a separate layer, as this will be the background or base for creating the hair on top of these tones. I also blended and blended them, as I wanted to create something that showcases this character's beauty.
I also changed her clothes a bit because I wanted to make her look a little more dynamic than the feeling of a previous battle, which resulted in a slightly imposing, yet impassive expression.
We start by creating the shape of the hair, following the original model, which has two braids. I'll leave only one, and choosing a light color, we'll mark the edges to identify their location.
Using a darker shade, we create another canvas, placing it under the one we already created so that the calm colors don't mix. We'll blur everything layer by layer to create a blended color effect and not leave solid colors like the ones you see.
And we continue adding light or dark colors depending on where the light hits the character.
Once the hair is done, we proceed to the skin tone and always use a light color. I use this method to gradually add dark colors later, and to achieve depth. I usually use 4 to 5 different colors to achieve these results. Later, we'll see a clear example of this.
Here we see more clearly what I mentioned before: to achieve greater depth in textures or more realistic results in our designs, we should always explore color varieties and mix to achieve a light-dark result on clothing and skin. This is important, because if we use too few shades, our design will end up flat. This can take hours to achieve a good result. I recommend searching for or viewing color palettes by doing a quick Google search for a palette for skin tones, and it will be much easier for you.
Now the rest of the gypsy-style dress looks to me. I realized I made her hair a shade lighter, but it works. In this step, I'll paint accessories following the rule I already mentioned, and you have to be mindful of the light and shadows to achieve a more realistic result.
The expression or face is, in theory, the most important aspect of the entire design. If everything is perfect, if we don't achieve anything good in terms of expression, at least in my opinion, the design is completely flawed.
The lips are, in theory, easy, but essential.
The eyes, the window to the soul, a glowing gaze says a lot here. I use a trick: I add colors, then blend and create an extra layer to create a fluorescent glow effect on the eyes. I also use this trick for the light reflection on the clothes.
And to finish the background, which consists of two colors similar to the design, blended with another layer on top with a spotlight in the center, and that's it.
I hope you'll tell me what you think of the final result, your opinions, and best wishes.
A bright-eyed and loud-mouthed 5 year old stood tall on the bow of her daddy's ship, holding onto the rail tightly as the boat tilted toward the sky before teetering over another wave. The ΛZMΛRÉ seas were especially choppy that day and a storm quickly brewing, but little Katie didn't care. She felt like she was flying in those moments.
After the ship came slapping back down onto the churning water, Katie looked over her shoulder and there was daddy fighting with the wheel. She could see the crew behind, pulling ropes, tying knots and screaming inaudible curses at each other and the oncoming storm. Her daddy shouted “Get away from the edge!” There was another wave coming, but Katie obeyed her father and ran to his side.
“Hold onto me!” her father said as he steered the massive ship straight into the coming wave and braced himself. She wrapped her little body around his tree trunk leg just as he'd taught her. She knew she was safe holding onto his leg. Her daddy was the strongest man on the ship.
“When I grow up, my ship will sail up there!” Katie screamed at the top of her lungs while pointing at the sky just before the impact. Her father looked down at her, smiled fearlessly and chuckled out loud.
As the wave hit, Daddy was laughing and shouting “ready to fly!?” She was. Katie felt an incredible rush as the ship pointed straight toward the sky, but this wave was considerably bigger than the others. It engulfed and capsized the ship, and somewhere in the chaos, Katie lost her hold on her father's leg. Katie was one of only three souls on the ship that night who survived; her father was not among them.
More than 2 decades later, Captain Katie stood on the front deck of her airship as it tore the blue skies above Khymeria. The wind was whipping her face, but she didn't mind. Most of the other airship captains wear thick scarves on their faces to prevent windburn, but not Katie. Her skin is too tough for the likes of windburns. She was suddenly reminded of that tragic life-changing day when she lost her father, and she wondered if he would be proud of how she now sails in the sky.
Not only is Katherine Windrun the best airship pilot in Kyhmeria, but she pioneered in the recent creation of these mechanical sky beasts. Because of the crystal propulsion system that can be constructed there alone, Khymeria is the only Splinter that has taken to the skies. Her ship, Windrunner 2 is without a doubt the fastest of the airships. It can be sailed with a crew of as few as four people and a single boiler generates all the steam that is needed to fly the massive vessel.
Captain Katie was recently offered a handsome reward by the Order of the Silver Shield to sign onto a one year term as a Moxian Gladiator in representation of Khymeria. While flying has always been her passion and her life, fighting has been her favorite hobby. She is skilled in all weapons of close combat and forms of physical defense. She also has a bunch of steam-powered tricks up her sleeve, different applications of the same crystal tech that allows her to fly.
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F U L L // A R T
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Grateful to all of you who are also part of my life. 💖
