Today I’ll be drawing Cryptic, a creature from Splinterlands with a truly ominous presence. He’s a summoner from the Chaos Legions, on the hunt for spoils, and holds great power and status in the world of Splinterlands. His legendary abilities make him a key piece in many strategic plays.
Hoy estaré dibujando a Cryptic, una criatura de Splinterlands, que tiene un porte muy tenebroso. Es un invocador perteneciente a las legiones del Caos en busca de botines y tiene gran poder y estatus en el mundo de Splinterlands. Sus habilidades legendarias hacen que sea una pieza muy importante en muchas estrategias.
I’ll be combining traditional and digital art, starting with a reused sheet of paper and a basic school-grade HB pencil to sketch my character. Naturally, I need to make sure he looks not only faithful to the original card but also sinister and dangerous. I really like how the hands turned out—more like claws brimming with dark power—and I think the facial expression came out really well too.
Estaré combinando arte tradicional y digital, así que tomaré una hoja ya usada por una cara y un simple lápiz escolar HB para hacer un boceto de mi personaje. Por supuesto que tengo que lograr que se vea no solo fiel a la carta original sino tenebroso y peligroso. Me gusta cómo le quedaron las manos, que más que manos parecen garras llenas de poder maligno, y la expresión del rostro creo que me quedó muy bien también.
Once the sketch is ready, I use a pen to create the first line art that defines the final lines of my drawing. As I go, I correct parts and elements of the sketch that didn’t quite work. It’s a slow process because you have to be very careful—once you make a mistake, you can only fix it, not erase it. But at the same time, it’s incredibly satisfying to see the drawing gradually take shape on the page.
Una vez que tengo listo el boceto hago con una pluma el primer line art que definirá las líneas finales de mi dibujo, mientras voy corrigiendo partes y elementos del boceto que no me gustaron. Es un proceso que es lento porque hay que tener mucho cuidado, ya que después de fallar solo puedes corregir, no borrar. Pero a la vez es un proceso muy satisfactorio ver cómo el dibujo poco a poco va tomando forma en la hoja.
The second line art is something I personally enjoy adding to my character drawings—some call it the “sticker effect.” It involves thickening the outer line of the character’s illustration. This technique helps draw the viewer’s attention to the inner details while visually separating the character from the background, making it easier to integrate. It also makes coloring much simpler since you don’t need to worry as much about staying perfectly within the lines.
El segundo line art es algo que a mí en lo personal me gusta hacer en mis dibujos de personajes, algunos lo llaman efecto stickers, consiste en hacer más gruesa la línea exterior del dibujo del personaje. Esto ayuda a centrar la vista en los elementos del interior a la vez que separamos el personaje del fondo, haciéndolo más fácil de integrar y también facilita mucho colorear ya que no hay que tener tanto cuidado en salirse de la línea.
I finally decided to apply one of the shading techniques I’ve been studying. I’m still a beginner at this, so I might make mistakes that can’t be fixed, but I think the final result turned out quite well considering it’s one of my first attempts. Compared to my earlier drawings, I feel the level has really improved—and keeps improving—which makes me very happy. I follow line by line; it’s incredibly satisfying to fill in the shadows with these lines, some parallel and others crossed. I also fill in black some of the areas I believe should be the darkest in the illustration.
Finalmente decidí aplicar una de las técnicas de sombreado que he estudiado. Soy muy principiante en esto, así que puede que cometa errores no solucionables, pero creo que el resultado final, para ser de las primeras veces que aplico esta técnica, me quedó bastante bien. En comparación con mis primeros dibujos, creo que el nivel ha aumentado mucho y sigue aumentando, algo que me tiene muy contento. Sigo línea a línea; es un trabajo muy satisfactorio llenar las sombras de esas líneas, algunas paralelas y otras cruzadas. Además, relleno de negro algunos de los sectores que considero serían los más oscuros en la ilustración.
When all the lines are ready, I’m set to import my drawing into Ibis Paint. Ibis Paint is my favorite app for drawing on Android devices because even in the free version, it’s packed with tools and brushes that are easy to use and very high-quality—even features that other programs charge for are free in Ibis Paint. When I import a drawing of this type, it automatically gives me the option to extract the lines and start coloring right away, which is super useful and saves a lot of time.
Con todas las líneas listas, estoy listo para importar mi dibujo a Ibis Paint. Ibis Paint es mi programa favorito para dibujar en dispositivos Android porque en la versión gratuita está lleno de herramientas y pinceles que se pueden usar de forma fácil y con mucha calidad, incluso herramientas que otros programas tienen de pago en Ibis Paint están gratuitas. Cuando importo un dibujo de este tipo automáticamente me da la opción de extraer las líneas y empezar a colorear de una vez, algo que es muy muy útil y ahorra mucho tiempo.
Once my drawing is imported, I’m ready to start coloring. I work in layers based on color and element: one for the cape, one for the face, for the golden details and the fire. Each layer gets its own adjustment layer, and I gradually add effects like highlights and shadows—bit by bit until the whole illustration is fully colored and ready to export. One thing I really like about Ibis Paint is that it automatically creates an animated video of my process, which I can later share. I really enjoyed making this drawing, and I’m very happy with the final result. It met my expectations and motivates me to continue combining traditional and digital methods.
Con mi dibujo importado ya estoy listo para colorear. Voy coloreando por capas dependiendo del color y el elemento: una para la capa, para el rostro, para los detalles dorados y el fuego. A cada capa le hago capas de ajuste y le agrego detalles como luces y sombras, así poco a poco hasta que tengo toda la ilustración coloreada y lista para exportar. Algo que me gusta mucho de Ibis Paint es que va creando un video animado de mi proceso que después puedo compartir. Me gustó mucho hacer este dibujo y estoy muy feliz con el resultado final. Cumplió mis expectativas y me anima a seguir combinando el método tradicional con el digital.
Thank you for joining me for another day of drawing. Bye bye.
Gracias por acompañarme un día más dibujando. Bye bye.
About:
Sketchbook and Journal of a Learner
All photos and images are created by me. These are pictures of my sketchbook. Many of my drawings are practice pieces rather than finished works. Images from the internet may or may not have been used as references, copies, or sources of inspiration as part of my learning process.
