Hello. Today I wanted to make a small drawing inspired by a character from Splinterlands. The character is Continuum Ser, a card known for its high speed and power—though it doesn’t have much health, to be honest. The design of this card is beautiful and inspires a lot of creative content. I really like its sensual vibes of demonic power.
Hola. Hoy quería hacer un pequeño dibujo inspirado en un personaje de Splinterlands. El personaje es Continuum Ser, una carta que es conocida por su alta velocidad y poder, aunque no tiene mucha salud, la verdad. El diseño de esta carta es muy bonito e inspira a crear mucho contenido sobre ella. Me gustan esas vibras sensuales de poder demoníaco que tiene.
For my fan drawing, I’ll be using my favorite portable drawing program, Ibis Paint, for absolutely every part of the process. The animation will be done using the pXVERSE tool, which allows for very quick creation of both simple and complex movements in drawings.
Para mi fan dibujo estaré usando en absolutamente todo el proceso mi programa de dibujo portable favorito, Ibis Paint. La animación la haré utilizando la herramienta de pXVERSE, que permite hacer de forma muy rápida movimientos simples y complejos en los dibujos.
As for inspiration, I’ll be drawing from the cartoons and illustrations of the early and mid-2000s that I enjoyed so much.
En cuanto a la inspiración, me estaré inspirando en los dibujos y caricaturas de principios y mediados de los 2000 que tanto disfrutaba.
The first thing I always do before reaching the final drawing is a sketch of what I have in mind—mainly to help me locate the key elements that define the character and can’t be left out. In this case, I added the horns and tail, as well as the jewel on their outfit. The rest was a reinterpretation in the style I’m currently using in my drawing.
Lo primero que hago siempre antes de llegar al dibujo final es un boceto de lo que tengo en mente, sobre todo para que me ayude a localizar algunos elementos que caracterizan al personaje y no pueden faltar. En este caso, agregué sus cuernos y su cola, así como la joya de su ropa. Lo demás fue una reinterpretación al estilo que estoy usando en mi dibujo.
I’ll keep the character’s original color palette—I particularly love that combination of purples with white hair and pale skin. I can’t deny it reminds me of a certain Adventure Time character, so I added a fang-filled smile.
Los colores: mantendré la paleta de colores original del personaje. Me gusta mucho, en lo particular, esa combinación de morados con su pelo blanco y piel pálida. No puedo negar que me recuerda a cierto personaje de Adventure Time, así que sonrisa con colmillos.
Returning to the sketch, I now have all the ideas positioned. I’ll also be adding later that clock-shaped artifact that’s so characteristic of the character.
Regresando al boceto, ya tengo todas las ideas posicionadas. Además, agregaré más tarde ese artilugio en forma de reloj tan característico del personaje.
And now it’s time for what many people hate and others love. For me, it depends on the day. I’m talking about doing the line art—going over the sketch and choosing my final lines, the ones that will give the drawing its definitive structure and allow me to color it. The good thing about this style is that one of its main characteristics is thick, well-defined lines, so getting all the line art done will be a piece of cake.
Y ahora es el turno de lo que muchos odian y otros aman. Yo, en cambio, depende de cómo tenga el día. Me refiero a hacer el line art: ir sobre el boceto, escogiendo mis líneas finales, esas que le darán la estructura definitiva a mi dibujo y que me permitirá colorearlo. Lo bueno de este estilo es que una de sus características principales son líneas gruesas y bien definidas, así que será pan comido tener todo el line art listo.
As I mentioned earlier, coloring the drawing was very simple, and the color palette was quite limited—which made the whole process much easier. I added highlights and shadows in several sections of the drawing to create depth, and I also colored the time-related artifact.
Como adelantaba anteriormente, colorear el dibujo fue muy sencillo y la paleta de colores fue bien reducida, lo que facilitó enormemente todo el trabajo. Agregué luces y sombras en varias secciones del dibujo para crear profundidades, también colorié el artilugio del tiempo.
Did you know that, according to the lore, Continuum Seer comes from an alternate dimension where time and space are fluid concepts? This nature allows her to see beyond the limitations of linear time, giving her a unique perspective on the events unfolding in the world of Splinterlands.
¿Sabían que, según el lore de esta carta, Continuum Seer proviene de una dimensión alternativa, donde el tiempo y el espacio son conceptos fluidos? Esta naturaleza le permite ver más allá de las limitaciones del tiempo lineal, lo que le otorga una perspectiva única sobre los eventos que ocurren en el mundo de Splinterlands.
Or so they say. Personally, I find it fascinating—but I think it’s mostly because of the character’s great design.
Oh, eso dicen por ahí. A mí, en lo personal, me parece fascinante, pero creo que es por el buen diseño de personaje.
The final touches, as you can see, were achieved quite simply: a sticker effect along with some chromatic aberrations and noise, plus a grunge background with Splinterlands graffiti, the card’s name, and a few stars, hearts, and doodles.
Los toques finales, como pueden ver, los logré de una forma muy sencilla: el efecto sticker junto a algunos detalles de aberraciones cromáticas y ruido, así como un fondo grunge con pintadas de Splinterlands, el nombre de la carta y algunas estrellas, corazones y doodles.
I think the background and the combination of new elements gave the drawing even more of that 2000s vibe I was aiming for. I’m even considering working more in this style—maybe with other characters from the Splinterlands universe. I’ll be looking for new characters I can adapt to this aesthetic, and maybe I’ll share them here soon.
El fondo y la combinación de los nuevos elementos creo que hizo que el dibujo tuviera aún más ese toque de los años 2000 que tanto quería lograr. Incluso creo que pienso trabajar más en este estilo, quizás con otros personajes del universo de Splinterlands. Estaré buscando nuevos personajes que pueda adaptar a este estilo y quizás pronto los comparta por aquí.
And of course, at the end of the entire drawing, I couldn’t miss the chance to see it come to life—a process I absolutely love doing with my artwork, and one that helps us gain a new perspective on our art in motion.
Y por supuesto que al final de todo el dibujo no podía faltar verlo cobrar vida, una experiencia que me encanta hacer con mis dibujos y que nos ayuda a tener una nueva perspectiva de nuestro arte en movimiento.
I’d like to say goodbye by repeating the final drawing and thanking you for joining me for another day of drawing. Bye!
Me gustaría despedirme repitiendo el dibujo final y dándoles las gracias por acompañarme dibujando un día más. Bye!
About:
Sketchbook and Journal of a Learner
All photos and images are created by me. These are pictures of my sketchbook. Many of my drawings are practice pieces rather than finished works. Images from the internet may or may not have been used as references, copies, or sources of inspiration as part of my learning process.
