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         VERSION EN ESPAÑOL

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El arte es un reflejo de la sociedad. Ese es un eslogan teórico, que prácticamente es irrefutable. Y cuánto más manoseamos la frase, más certeza encuentramos en ella.

Yo mismo he recurrido a repetir que: para entender el arte, hay que entender a la sociedad. Sin esa condición, cualquier espectador puede quedar por fuera de la lectura del fenómeno artístico.

El marco social de Cuba, en sentido general, es de una marcada crisis estructural en todas las áreas de la vida, lo que lleva a la producción de un tipo de arte que por lo menos en su contenido está expresando desde una visión crítica y en tiempo real, las problemática que afectan a todo incluyendo a los artistas.

Y eso uno lo puede constatar en las más recientes muestras personales y colectivas del entorno pinareño, que es el más cercano a nuestra experiencia.

En un caso muy particular, en mi más reciente visita a la capital vuelta bajera, decidí entrar a la sala expositora de la AHS (Asociación Hermanos Sais) y recorrer la muestra que allí se exhibe.

Lo primero que más me impacta y llama la atención es una pintura directamente hecha sobre la pared en el lateral derecho, donde con el pretexto del mensaje codificado a través de signos e imágenes reconocibles, el artista hace como que despreocupa la técnica y lo deja todo a medio hacer, como un acto de irreverencia hacia el arte y el objeto artístico.

A mí esta pieza me impactó más por el tamaño y por el pensamiento de que terminada la exposición a alguien (no sé si artista o institución) le va a costar una buena inversión para dejar de nuevo lista la pared, con lo supercara que están las pinturas vinílicas.

El código repetitivo de toda la muestra es una alusión metafórica formal a la virgen de la Caridad, la patrona de Cuba, y la imagen de una embarcación, aludiendo a la protección de los que emigran por ese medio.

Así ese código se reparte por toda la exposición en diferentes soportes, y en un retardado y maltratado Pop Art.

Hay medianas lienzografias y fotografías digitales que muestran al joven artista que para hacer parte de la obra, tomó como escenario de trabajo la calle, donde comparte espacio con algunas figuras callejeras que practican una especie de mendicidad, que todavía no marca la verdadera situación social, por lo menos en el entorno dónde interactúa. Que no quiere decir que no exista, aunque sea en grados pocos perceptibles.

Al otro extremo de la galería y como en estos tiempos, artista o arte que se respete tiene que instalarse por lo menos una vez._ allí, en el piso, nos ataja en la intención de terminar de recorrer toda la muestra, una" instalación un
cargada o sobrecargada de códigos y alusiones a una Isla preñada de crisis y situaciones adversas.

La pieza representa a la Isla de Cuba hecha con latas pisoteadas al modo de los recolectores y vendedores de materias prima. Un vaso de cristal en lo que pudiera indicar cada una de las capitales de provincia y donde seguro, la noche de la inauguración ardieron brillantes velas. Quizás, alusión directa a los apagones que nos acompañan casi todas las noches.

Solo en el lugar que supone la capital habanera, el artista dejó las latas que de cerveza sin aplastar. Lo que me sugiere que allí todavía se brinda y se festeja por algún motivo.

Al norte de toda la isla de las latas. Aplastadas, el artista ha diseminado un buen número de barquitos de papel echos con diferentes impresos oficialistas y que pudiera estarhablando de la masiva emigración hacia otros lugares y latitudes, mientras, por encima de todo el mapa pequeños cartelitos anuncian sobre cada provincia la venta metafórica de las casas.

Sobre todo en esta pieza _ que desde el punto de vista de la contemporaneidad no representa algo nuevo ni siquiera en el discurso hay un modo de ilustrar el postulado expuesto al comienzo del post, “el arte es un reflejo de la sociedad”

Es cierto que esta instalación es redundante y saturada en códigos e intenciones de querer decir. Que corre el riesgo de caer si no cayó _ en el panfleto artístico, y la crítica desde la disonancia social que solo ve la sombra y no ofrece una sola oportunidad de salvación más allá de abandonarlo todo como única salida.

Pero de todas formas, habla y discursa desde su propio contexto, delata desde sus propias limitaciones creativas qué sociedad lo está engendrando y aportando los motivos para expresarse. Otro Contesto crea otros modos de decir las cosas o que decir de las cosas.

Reconozco que entré a la exposición al revés. Es decir; primero recorrí la muestra y después a la salida miré el cartel con los datos del autor y la propuesta. Y posteriormente pensé que la expo podía llamarse a la par que ''el ojo mudo”, la oreja sorda.

Total, para mí en arte no es lo que se ve, ni lo que se oye, sino lo que se siente.

Gracias por acompañarme
Hasta la próxima
Gracias por acompañarme hasta aquí.

Texto traducido por Deelpp Traslator.

Fotos tomadas con mi Redmi9a

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         VERSION IN ENGLISH

Art Iis a reflection of society. Thatis a theoretical slogan, which is practically irrefutable. And the more we handle the phrase, the more certainty we find in it.

I myself have often repeated: to understand art, you have to understand society. Without that condition, any spectator can be left out of the reading of the artistic phenomenon.

The social framework of Cuba, in a general sense, is one of a marked structural crisis in all areas of life, which leads to the production of a type of art which, at least in its content, is expressing from a critical point of view and in real time, the problems which affect everything, including artists.

And this can be seen in the most recent personal and collective exhibitions in the Pinar del Río area, which is the closest to our experience.

In a very particular case, on my most recent visit to the capital city of Pinar del Río, I decided to enter the exhibition hall of the AHS (Asociación Hermanos Sais) and visit the exhibition on display ther.

The first thing that strikes me and draws my attention is a painting done directly on the wall on the right hand side, where with the pretext of the message codified through recognisable signs and images, the artist pretends not to worry about the technique and leaves everything half done, as an act of irreverence towards art and the artistic object.

This piece struck me more for its size and for the thought that once the exhibition is over it will cost someone (I don't know whether artist or institution) a good investment to get the wall ready again, with the super-expensive vinyl paints that vinyl paints are.

The repetitive code of the whole exhibition is a formal metaphorical allusion to the Virgin of Charity, the patron saint of Cuba, and the image of a boat, alluding to the protection of those who emigrate by this means.

Thus this code is spread throughout the exhibition in different media, and in a delayed and mistreated Pop Art.

There are medium-sized canvases and digital photographs that show the young artist who, in order to make part of the work, took the street as his working stage, where he shares space with some street figures who practice a kind of begging, which still doesn't mark the real social situation, at least in the environment where he interacts.

Which is not to say that it doesn't exist, even if it is to a lesser degree perceptible.

At the other end of the gallery, and as in these times, any artist or art that respects itself has to install itself at least once, there, on the floor, it stops us in our intention to finish going through the whole exhibition, an "installation a little" loaded or overloaded with codes.
loaded or overloaded with codes and allusions to an island pregnant with crises and adverse situations.

The piece represents the island of Cuba, made out of tins trampled in the manner of the collectors and sellers of raw materials. A crystal glass in what could indicate each of the provincial capitals and where, on the night of the inauguration, bright candles were surely burning. Perhaps a direct allusion to the blackouts that accompany us almost every night.

Only in the place that is the capital of Havana did the artist leave the beer cans uncrushed. Which suggests to me that they are still toasting and celebrating for some reason.

North of the whole island of cans. Crushed, the artist has scattered a good number of little paper boats made with different officialist prints that could be talking about the massive emigration to other places and latitudes, while, above the whole map, little posters announce the metaphorical sale of houses in each province.

Above all, in this piece _ which from the point of view of contemporaneity doesn't represent anything new, not even in the discourse, there is a way of illustrating the postulate set out at the beginning of the post, "art is a reflection of society".

It is true that this installation is redundant and saturated in codes and intentions of wanting to say. It runs the risk of falling, if it didn't fall _ into the artistic pamphlet, and the critique from the social dissonance that only sees the shadow and doesn't offer a single chance of salvation beyond abandoning everything as the only way out.

But in any case, he speaks and discourses from his own context, he reveals from his own creative limitations what society is engendering him and provides the motives to express himself. Another Contesto creates other ways of saying things or what to say about things.

I recognise that I entered the exhibition backwards. That is to say; first I went through the exhibition and then on leaving I looked at the poster with the details of the author and the proposal. And then I thought that the exhibition could be called "the deaf ear" as well as "the mute eye".