Queridos amigos de la Comunidad Literatos, reciban un saludo lleno de gratitud y entusiasmo. Hoy quiero compartir con ustedes una reflexión sobre cómo la literatura y el arte han sido no solo acompañantes, sino auténticos protagonistas en el devenir histórico de Cuba.
Desde el siglo XIX, voces como la de José María Heredia marcaron el inicio de una tradición literaria que se entrelazaba con la lucha por la libertad. Heredia, exiliado y enfermo, dejó poemas que condensaban la nostalgia y el anhelo de independencia. Poco después, Plácido y Juan Clemente Zenea fueron fusilados por la metrópoli española, convirtiéndose en símbolos de resistencia y en mártires de una nación que todavía buscaba definirse. La poesía, en esos momentos, fue un grito de dignidad.
El pensamiento crítico también se abrió paso. El presbítero Félix Varela rompió con la rigidez colonial y sembró discípulos que soñaban con libertad, mientras José de la Luz y Caballero apostó por la educación como semilla de futuros combatientes. De esa fusión entre ética y política nació José Martí, quien supo unir teoría y práctica, y definió a los jóvenes como “pinos nuevos”, capaces de dar raíz y ala a la nación. Martí no solo fue un líder político: su oratoria, su poesía y su ensayística son pilares de la literatura hispanoamericana y de la identidad cubana.
La represión colonial fue brutal, como en la Conspiración de La Escalera o el ajusticiamiento de Aponte, pero las ideas siguieron creciendo hasta la Guerra de los Diez Años, donde el Himno de Bayamo se convirtió en bandera espiritual. Tras la intervención estadounidense de 1898, el desencanto republicano se reflejó en el poema “Mi bandera” de Bonifacio Byrne, que denunció la humillación de ver ondear dos símbolos en un mismo mástil. La poesía, una vez más, fue el vehículo de la conciencia nacional.
Ya en el siglo XX, los intelectuales salieron de sus cenáculos para conquistar visibilidad pública. Fernando Ortiz reveló las raíces mestizas de nuestra cultura con una prosa que era al mismo tiempo científica y literaria. En la música, Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla llevaron los ritmos afrocubanos a la música sinfónica, demostrando que lo popular podía dialogar con lo académico. La narrativa de Alejo Carpentier, con su “real maravilloso”, y la poesía de Nicolás Guillén con sus “Motivos de Son”, dieron voz a una Cuba mestiza y universal.
Las artes plásticas también jugaron su papel. Pintores que viajaron a París trajeron nuevas formas de expresión, y revistas como Orígenes o Signos sostuvieron la llama cultural en medio de la precariedad. Los artistas de la República neocolonial trabajaron muchas veces desde la pobreza, pero lograron crear un imaginario visual y literario que cimentó la modernidad cultural cubana.
La literatura y el arte no fueron simples acompañantes: fueron estrellas que, al encenderse una tras otra, dibujaron la constelación de la nación. Cada poema, cada ensayo, cada obra musical o plástica fue una corriente que alimentó el alma colectiva. A través de ellos podemos acceder al devenir histórico de Cuba, desde sus orígenes coloniales hasta la contemporaneidad. La cultura cubana es, en definitiva, la memoria viva de un pueblo que ha sabido resistir, reinventarse y elevarse con la fuerza de sus voces creadoras, y por eso continuaré escribiendo y aportando ideas y criterios sobre los aportes de los escritores al alma de la nación y a la literatura universal.
