[Eng./Esp.] Portrait of a Youth Wrapped in Promises. || Retra... | Ecency

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Every week, the @freewritehouse community invites us to pause the frenetic pace of the world to closely observe an image and allow our senses to dictate our words. This time, we encounter a canvas that defies perception, a work attributed to the hyperrealistic mastery of artist Robin Eley. The technique is so refined that the eye wonders if it's looking at a photograph or a brushstroke on linen; this interplay of transparencies, where the translucent plastic adheres to the human figure, creates an atmosphere that oscillates between the aseptic and the profoundly intimate. Let us remember that art is, above all, a mirror of our own experiences.

Portrait of a Youth Wrapped in Promises

Looking at this portrait, I see more than just impeccable technique. I see a gaze that seems suspended on the threshold of a decision, brown eyes that hold a melancholic glimmer, and fiery lips that are the only burst of colour in an ashen-toned setting. But what truly takes my breath away is that plastic wrap. At seventy, that image isn't just aesthetic; it's a time capsule that transports me back to the misty mornings of my own youth, when the body was an untamed tool and the heart an engine without brakes.

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^{Proposed image of the initiative.}

I remember well that youthful obsession with outrunning the scales and time. Back then, love was also something you sweated for. She—let's call her Elena to give nostalgia a name—used to wrap her torso in layers of plastic wrap before putting on her cotton T-shirt. “It’s so the heat burns the fat faster,” she’d say with that absolute certainty that only inexperience can bring. I’d jog with her through the park, listening to the rhythmic rustle of the polyethene under her clothes with each stride. We were two blurry figures in the dawn light, believing ourselves invincible, enveloped in synthetic materials that promised eternal beauty and a lightness that, we thought, would never leave us.

That feeling of controlled suffocation, of contained heat beneath the transparency, is what I feel when I look at this painting. Beauty is, by definition, ephemeral… Like that plastic that, after the race, ended up in the trash, soaked with effort and youthful dreams, so too does the smoothness of our skin slip away. Today, when I look at my hands and discover in them the map of my seven decades, I understand that the wrapping I see in the image is a metaphor for memory, simply something that allows us to see what was behind it, but prevents us from touching it again.

The love of that time had that same translucent sheen; it was intense, sweaty, noisy like plastic scraping on the ground, and at the same time, fragile. Youth is that canvas that Robin Eley portrays with meticulous detail: a beauty that seems protected by a protective layer, but which is actually exposed to the gaze of the observer who, like me, knows that at the end of the day we all shed our artifice to be left alone with the passage of time. This chronicle is my way of embracing that nostalgia, celebrating that, although physical beauty is fleeting, art has the power to return to us, even if only for an instant, the warmth of those heady days, full of promise.

Come ɑnd pɑɾticipɑte becɑuse γou still hɑve time…

A Pictuɾe Is Woɾth A Thousɑnd Woɾds

^{Cover of the initiative.}

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I am dedicated to all those who contribute daily to make our planet ɑ a better world.

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Cada semana, la comunidad de @freewritehouse nos invita a detener el ritmo frenético del mundo para observar con detenimiento una imagen y permitir que los sentidos dicten las palabras. En esta ocasión, nos topamos con un lienzo que desafía la percepción, una obra que se atribuye a la maestría hiperrealista del artista Robin Eley. La técnica es tan depurada que el ojo duda si está ante una fotografía o una caricia de pincel sobre el lino; ese juego de transparencias, donde el plástico translúcido se adhiere a la figura humana, crea una atmósfera que oscila entre lo aséptico y lo profundamente íntimo. Recordemos que el arte es, ante todo, es un espejo de nuestras propias vivencias.

Retrato de una juventud envuelta en promesas

Al observar este retrato, veo más que una técnica impecable. Observo una mirada que parece suspendida en el umbral de una decisión, unos ojos castaños que guardan un brillo de melancolía y unos labios encendidos que son el único estallido de color en un entorno de tonos cenizos. Pero lo que realmente detiene mi aliento es ese envoltorio plástico. A mis setenta años, esa imagen no es solo estética; es un túnel del tiempo que me transporta a las mañanas neblinosas de mi propia juventud, cuando el cuerpo era una herramienta indomable y el corazón un motor sin freno.

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^{Imagen propuesta de la iniciativa.}

Recuerdo bien aquella obsesión de los años mozos por ganarle la carrera a la báscula y al tiempo. En aquel entonces, el amor también se sudaba. Ella —llamémosla Elena para darle un nombre a la nostalgia— solía envolverse el torso en capas de plástico doméstico antes de ponerse la camiseta de algodón. «Es para que el calor queme la grasa más rápido», decía con esa seguridad absoluta que solo otorga la falta de experiencia. Yo la acompañaba a trotar por el parque, escuchando el crujir rítmico del polietileno bajo su ropa con cada zancada. Éramos dos figuras borrosas bajo la luz del amanecer, creyéndonos invencibles, envueltos en materiales sintéticos que prometían una belleza eterna y una ligereza que, según creíamos, nunca nos abandonaría.

Esa sensación de asfixia controlada, de calor contenido bajo la transparencia, es la que siento al mirar esta pintura. La hermosura es, por definición, efímera... Como aquel plástico que luego de la carrera terminaba en la basura, empapado de esfuerzo y sueños juveniles, así se nos va escurriendo la tersura de la piel. Hoy, cuando miro mis manos y descubro en ellas el mapa de mis siete décadas, entiendo que ese envoltorio que veo en la imagen es una metáfora de la memoria, sencillamente, algo que nos permite ver lo que hubo detrás, pero que nos impide tocarlo de nuevo.

El amor de aquel entonces tenía ese mismo brillo translúcido; era intenso, sudado, ruidoso como el plástico al caminar y, a la vez, frágil. La juventud es ese lienzo que Robin Eley retrata con minuciosidad: una belleza que parece protegida por una capa protectora, pero que en realidad está expuesta a la mirada del observador que, como yo, sabe que al final del día todos nos despojamos de los artificios para quedarnos a solas con el paso del tiempo. Esta crónica es mi forma de abrazar esa nostalgia, celebrando que, aunque la belleza física sea un soplo, el arte tiene el poder de devolvernos, aunque sea por un instante, el calor de aquellos días de trote, llenos de promesas.