Who has to suffer through the burdens of a genius while this person carries out their work? For years we have heard of the women who are behind those great genios; those who had to cook, feed the children, wash the clothes, and even sustain the home while these men were busy with the great works that we all enjoy and for which we congratulate them without thinking many times that, for all of that to happen, there was someone who needed to be connected to real life and make it work. Why not? You cannot eat on inspiration alone. Just by chasing muses, one cannot sustain a home, both economically and sentimentally, and this last part is what this movie, Hamlet, talks about.
During this film, we follow a young girl who is very connected to nature and who has a fascination similar to what was attributed to witches because of this element, with the forest being her safe place and where she could truly express her true self. In this context, a young master is introduced because, despite this young woman's connection to nature, she does belong to an affluent family. This instructor in a certain way clashes with this young woman's way of living, but there is a mutual fascination. One that, even though both are in complicated scenarios, both family and social ones, and although nobody seemed to truly agree with their marriage, takes place.
From here, a dizzying movie kicks off, where perhaps the silences and these natural lights or the quality of the candles tell a story that cooks on a slow flame on the surface, but that we truly know always has many things happening on an emotional level.The husband, as he is called in the movie, tries to bring his creations forward while supporting his family. For this, he has to go far away, and a series of family burdens falls upon the woman that she was not used to resolving. Little by little we see how she loses her connection with nature, and only in punctual moments is she able to return to it and feel truly free. This is evidenced in the birth of the first of their children.
Who is going to be born in the forest? She flees to give birth in this environment, something that contrasts with the birth of her second son, who does take place in this sort of captivity that for her represents the home of her in-laws. Upon getting her own house and disconnecting physically from these traumas that she had accumulated, we see her take control of her life, but one that does not make her completely happy. Thus, the husband has to leave to find work far away from her, leaving her with all the home that slowly seems to crumble down upon itself, and this crumbling arrives at her home in the form of illness.
An illness for which she evidently was not prepared to face, but which she uses all the resources she has at hand to try not to destroy her home and, principally, not to end up with her children.
Here, the illness and a devastating fever present themselves, almost like a kind of ritual, where this woman is placed as a witch trying to invoke those forces of nature that always accompanied her to save her children, but and almost achieves it. Here the movie enters its final stretch, where yes, saving her daughter, but losing her son, the movie enters a sticky grief that envelops all the characters.
Thus, the movie lays bare everything that the loss signifies and how it is approached from these different angles from the wife and the husband. One who, with the suffering, decides nevertheless to return to his work because he knows that this is the sustenance for a family already fragmented by this pain, which contrasts with that of a woman who stays immobile because of the pain, paralyzed, and who does not understand how others are capable of facing it in a way different from hers. Thus, the final fourth of the movie is narrated to us from this vision of astonishment and a certain impotence before the way in which others process a pain that for us is impossible, one last move and with it the attendance of the wife to the work.
One where her husband reflects all the pain and impotence that he felt for the death of his son and that lets a wounded woman be seen, crossed in a different way, crossed through the eyes of an artist who does suffer it, but processes it differently.
Letting us see more than anything the genius of a man who had to sacrifice a lot to leave an astonishment that would endure in humanity for generations, perhaps it would never completely come to be forgotten, but that in turn yields his work as a burden to request the forgiveness of the people who sustained upon their back the price to pay for carrying out that own genius.
Versión en Español:
¿Quién tiene que sufrir con las cargas de un genio mientras este lleva a cabo su obra? Durante años hemos escuchado de las mujeres que están detrás de esos grandes genios; esas que tuvieron que cocinar, alimentar a los niños, lavar la ropa, incluso sostener a la casa mientras estos estaban con las grandes obras de las que todos disfrutamos y por los cuales felicitamos sin pensar muchas veces en que, para que todo eso se diera, hubo alguien que necesitó estar conectado a la vida real y hacerla funcionar. ¿Por qué no? Solo de inspiración no se come. Solo persiguiendo las musas no se puede sostener un hogar, tanto económica como sentimentalmente, y esta última parte es de la que nos habla esta película, Hamnet.
Durante este filme seguimos a una joven muchacha muy conectada con la naturaleza y que parece una fascinación similar a la que se le atribuía a las brujas por este elemento, siendo el bosque su lugar seguro y donde podía realmente dar su verdadero yo. En este contexto se introduce un joven maestro, porque a pesar de la conexión de esta muchacha con la naturaleza, sí pertenece a una familia acomodada. Este instructor de cierta forma choca con la forma de vivir de esta joven, pero existe una fascinación mutua. Una que, aún estando ambos en escenarios complicados, tanto familiares como sociales, y aunque nadie parecía estar realmente de acuerdo con su matrimonio, se da.
A partir de acá arranca una película vertiginosa, donde tal vez los silencios y estas luces naturales o de la calidad de las velas cuentan historia que se cocina a fuego lento en la superficie, pero que realmente sabemos que siempre están pasando muchas cosas a nivel emocional. El marido, como se le llama en la película, intenta sacar sus creaciones adelante a la vez que sostiene a su familia. Para esto debe irse lejos y queda sobre la mujer una serie de cargas familiares que no estaba acostumbrada a resolver. Poco a poco vemos cómo pierde su conexión con la naturaleza y solo en momentos puntuales es que puede volver a ella y sentirse realmente libre. Así se evidencia en el nacimiento del primero de sus hijos.
Quién va a nacer al bosque, ella huye para darle a luz en este entorno, cosa que se contrapone con el nacimiento de su segundo hijo, quien sí se da en esta especie de cautiverio que para ella representa el hogar de sus suegros. Al obtener una casa propia y desligarse en forma física de estos traumas que ella acumulaba, la vemos tomar un control de su vida, pero que no la hace feliz del todo. Así, el marido tiene que irse a buscar trabajo lejos de ella, dejándole todo el hogar que parece desmoronarse lentamente sobre sí, y este desmoronamiento llega a su hogar en forma de enfermedad. Una para la cual ella evidentemente no estaba preparada a enfrentar, pero que usa todos los recursos que tiene a la mano para intentar que no destruya su hogar y, principalmente, no acabe con sus hijos.
Acá se presenta la enfermedad y una fiebre devastadora, casi como una especie de ritual, donde se pone a esta mujer como una bruja intentando invocar esas fuerzas de la naturaleza que siempre la acompañaron para salvar a sus hijos, pero y casi lo consigue. Aquí la película entra en su tramo final, donde sí, salvando a su hija, pero perdiendo a su hijo, se entra la película en un luto pegajoso que va envolviendo a todos los personajes.
Así, la película deja a flor de piel todo lo que significa la pérdida y cómo es afrontada desde estos distintos ángulos desde la esposa y el marido. Uno que con el sufrimiento decide aún así volver a su trabajo porque sabe que este es el sostén para una familia ya fragmentada por este dolor, que contrasta con el de una mujer que se queda inmóvil por el dolor, paralizada y que no entiende cómo otros son capaces de afrontarlo de manera distinta a la suya. Así, el cuarto final de la película se nos narra desde esta visión de asombro y cierta impotencia ante la forma en que otros procesan un dolor que para nosotros es imposible, una última mudanza y con ella la asistencia de la esposa a la obra. Una donde su marido refleja todo el dolor y la impotencia que sintió por la muerte de su hijo y que deja ver ser herida atravesada de manera distinta, atravesada por los ojos de un artista que sí la sufre, pero la procesa de forma diferente.
Dejando ver más que nada la genialidad de un hombre que tuvo que sacrificar mucho para dejar un asombro que perduraría en la humanidad durante generaciones, tal vez nunca llegaría a ser olvidada del todo, pero que a su vez rinde su obra como una carga para solicitar el perdón de las personas que sostuvieron sobre su espalda el precio a pagar por llevar a cabo esa propia genialidad.
Rating: 95/100
