This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Influenced by his friend Caron, Jean (a modest bank employee), he is initiated in the unpredictable world of gambling. Intoxicated by the success of his first bets, he decides - against his father's recommendations - to try his chance at the casinos on the Côte d'Azur. In Nice, he meets Jackie, a staunch player.
In an attempt to change the course of their lives, many people end up looking for the most common (although not always so easy) way: to venture into a new path, and have as their main foundation the philosophy of taking risks in something unprecedented. Whether by their own will or by the influence of someone close (or even by a stranger), the idea of living a new reality can be very seductive and urgent for those who really have the desire to change and this movie can illustrate that very well.
Particularly speaking, I consider the work of French cinema to be spectacular (in particular, the films that were made in past decades). In this one, each line of the script is posting a high myth about the idea of creating a kind of dramatic romance, using the countless consequences of the treacherous world of casino gambling and showing how this addiction (which was initially just another frivolous pastime) can have a great impact on the personal life of those who let themselves be seduced by it in an almost uncontrollable way.
Diving deep into a world you don't know is challenging, but when you meet someone who is also with the same goal as you, apparently, things become easier and friendlier. Fear tends to decrease, fears also follow the same path... Instead, courage and determination are born. However, when other feelings also arise (in this case, the love between a young banker with a simple life and a spoiled middle-aged Parisian), everything can become more complicated by involving other more sensitive layers.
Set in the beautiful and charming city of Nice, history has a simple approach. However, what transforms it into something different is the way the plot tends to work its different nuances in such immersive ways. The gambling world is just a very well chosen background to camouflage a novel that is being built by harmful interdependencies and resulting in a toxic relationship for both sides... But it holds some unexpected surprises for the protagonist duo (which has great chemistry on the screen).
Claude Mann and Jeanne Moreau bring very interesting characters to life (with great performances), because they have - despite all the points that differentiate them - many similar aspects in their essences. While Jackie is an addicted player who tries to "hide" her addiction and lessen her guilt by creating a large web of lies to attract new lovers, the innocent Jean begins to be swallowed up by the pride of becoming a good player at the same time she starts to be confused when he discovers a "new" type of love. Dealing with these differences is not easy for any of them.
The vicious circle built before the viewers' eyes can be seen as a moral fable that has a very poetic atmosphere in didactics that serves as a basis for writing such a simple script, but at the same time, it is so deep and direct when dealing with some of the uncertainties that love can awaken in people who allow themselves to be completely enveloped by this uncontrollable feeling. There is also a space to make the entire script dialogue with the scenarios, which were certainly strategically chosen to enhance the message behind the plot.
Written and directed by Jacques Demy (who, incidentally, managed to succeed in this double journey, realizing the competence and importance of his work for world cinema), the film is full of great moments and although there are some very dry cuts (making that the development of the story is relatively harsh at times... especially in the final scenes, which end the story in a bit bitter but understandable way), the essence of what needs to be shown remains firm in all segments.
The Nouvelle Vague period is iconic within French cinematography and La Baie des Anges (english title: Bay of Angels) is a great example of this incredible phase. All the naturalism of the time combined with the timeless beauty of the scenarios reveal a very refined and attentive production process (with an obvious emphasis on a mesmerizing photograph and a soundtrack that seems to have been planned and handpicked) and behind it all, a message which is perhaps one of the most important in the movie: showing women and gambling as the glory and ruin of a man.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "La Bahía de los Ángeles" (1963)
Sinopsis: Influenciado por su amigo Caron, Jean (un modesto empleado del banco), se inicia en el impredecible mundo del juego. Embriagado por el éxito de sus primeras apuestas, decide, en contra de las recomendaciones de su padre, probar su oportunidad en los casinos de la Costa Azul. En Niza, conoce a Jackie, un jugador acérrimo.
En un intento por cambiar el curso de sus vidas, muchas personas terminan buscando la forma más común (aunque no siempre tan fácil): aventurarse en un nuevo camino y tener como base principal la filosofía de asumir riesgos en algo sin precedentes. Ya sea por voluntad propia o por la influencia de alguien cercano (o incluso de un extraño), la idea de vivir una nueva realidad puede ser muy seductora y urgente para aquellos que realmente desean cambiar y esta película puede ilustrarlo muy bien.
En particular, considero que el trabajo del cine francés es espectacular (en particular, las películas que se hicieron en las últimas décadas). En esta, cada línea del guión está publicando un gran mito sobre la idea de crear una especie de romance dramático, utilizando las innumerables consecuencias del traicionero mundo del juego de casino y mostrando cómo esta adicción (que inicialmente era solo otro pasatiempo frívolo) tener un gran impacto en la vida personal de aquellos que se dejan embriagar por él de una manera casi incontrolable.
Sumérgete en un mundo que no conoces es un desafío, pero cuando conoces a alguien que también tiene el mismo objetivo que tú, aparentemente, las cosas se vuelven más fáciles y amigables. El miedo tiende a disminuir, los miedos también siguen el mismo camino... En cambio, nacen el coraje y la determinación. Sin embargo, cuando surgen otros sentimientos (en este caso, el amor entre un joven banquero con una vida simple y un parisino mimado de mediana edad), todo puede volverse más complicado al involucrar a otras capas más sensibles.
Situada en la hermosa y encantadora ciudad de Niza, la historia tiene un enfoque simple. Sin embargo, lo que lo transforma en algo diferente es la forma en que la trama tiende a trabajar sus diferentes matices de manera tan inmersiva. El mundo del juego es solo un fondo muy bien elegido para camuflar una novela que está siendo construida por interdependencias dañinas y que resulta en una relación tóxica para ambos lados... Pero tiene algunas sorpresas inesperadas para la pareja de protagonistas (que tiene una gran química en la pantalla).
Claude Mann y Jeanne Moreau dan vida a personajes muy interesantes (con grandes actuaciones), porque tienen - a pesar de todos los puntos que los diferencian - muchos aspectos similares en sus esencias. Mientras Jackie es una jugadora adicta que intenta "ocultar" su adicción y disminuir su culpa creando una gran red de mentiras para atraer a nuevos amantes, la inocente Jean comienza a ser tragada por el orgullo de convertirse en una buena jugadora al mismo tiempo que comienza confundirse cuando descubre un "nuevo" tipo de amor. Tratar estas diferencias no es fácil para ninguno de ellos.
El círculo vicioso construido ante los ojos de los espectadores puede verse como una fábula moral que tiene una atmósfera muy poética en la didáctica que sirve como base para escribir un guión tan simple, pero al mismo tiempo, es tan profundo y directo cuando se trata de algunos de las incertidumbres que el amor puede despertar en personas que se dejan envolver por completo por este sentimiento incontrolable. También hay un espacio para que el guión completo dialogue con los escenarios, que sin duda fueron elegidos estratégicamente para mejorar el mensaje detrás de la trama.
Escrita y dirigida por Jacques Demy (quien, por cierto, logró tener éxito en este doble viaje, dándose cuenta de la competencia e importancia de su trabajo para el cine mundial), la película está llena de grandes momentos y aunque hay algunos cortes muy secos (haciendo que el desarrollo de la historia es relativamente duro a veces... especialmente en las escenas finales, que terminan la historia de una manera un poco amarga pero comprensible), la esencia de lo que debe mostrarse permanece firme en todos los segmentos.
El período Nouvelle Vague es icónico dentro de la cinematografía francesa y La Bahía de los Ángeles es un gran ejemplo de esta increíble fase. Todo el naturalismo de la época combinado con la belleza intemporal de los escenarios revela un proceso de producción muy refinado y atento (con un énfasis obvio en una fotografía fascinante y una banda sonora que parece haber sido planificada y elegida a mano) y detrás de todo, un mensaje que es quizás uno de los más importantes de la película: mostrar a las mujeres y el juego como la gloria y la ruina de un hombre.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "A Baía dos Anjos" (1963)
Sinopse: Influenciado pelo amigo Caron, Jean (um modesto bancário), é iniciado no imprevisível mundo do jogo de apostas. Inebriado pelo sucesso de suas primeiras apostas, ele resolve - contrariando as recomendações do pai - tentar a chance nos cassinos da Côte d'Azur. Em Nice, ele conhece Jackie, uma jogadora inveterada.
Na tentativa de mudar o rumo das próprias vidas, muitas pessoas acabam buscando o meio mais comum (embora nem sempre tão fácil): se aventurar em um novo caminho, e ter como fundamento principal a filosofia de se arriscar em algo inédito. Seja por vontade própria ou por influência de alguém próximo (ou até mesmo por um estranho), a ideia de viver uma nova realidade pode ser muito sedutora e urgente para aqueles que realmente tem o desejo de mudar e esse filme consegue ilustrar isso muito bem.
Particularmente falando, eu considero o trabalho do Cinema francês algo espetacular (em especial, os filmes que foram feitos em décadas passadas). Neste aqui, cada uma das linhas do roteiro está postando mito alto na ideia de criar um tipo de romance dramático, utilizando as inúmeras consequências do traiçoeiro mundo das apostas em cassinos e mostrar como esse vício (que inicialmente era apenas mais um passatempo frívolo) pode exercer um grande impacto na vida pessoal de quem se deixa inebriar por ele de uma forma quase incontrolável.
Mergulhar fundo em um mundo que você não conhece é algo desafiador, mas quando você encontra alguém que também está com o mesmo objetivo que você, aparentemente, as coisas se tornam mais fáceis e mais amigáveis. O medo tende a diminuir, os receios também seguem o mesmo caminho... Ao invés disso, nasce a coragem e a determinação. No entanto, quando outros sentimentos também vão surgindo (neste caso, o amor entre um jovem bancário com uma vida simples e uma mimada parisiense de meia idade), tudo pode se tornar mais complicado por envolver outras camadas mais sensíveis.
Ambientado na bela e charmosa cidade de Nice, a história tem uma abordagem simples. No entanto, o que a transforma em algo diferenciado é a maneira como a trama tende a trabalhada as suas diferentes nuances de maneiras tão imersivas. O mundo do jogo de apostas é apenas um plano de fundo muito bem escolhido para camuflar um romance que vai sendo construído por interdependências danosas e resultando em uma relação tóxica para ambos os lados... Mas que guarda algumas inesperadas surpresas para a dupla de protagonistas (que tem uma ótima química na tela).
Claude Mann e Jeanne Moreau dão vida a personagens muito interessantes (com ótimas performances), porque eles tem - apesar de todos os pontos que os diferenciam - muitos aspectos semelhantes em suas essências. Enquanto Jackie é uma jogadora viciada que tenta "esconder" o seu vício e diminuir a própria culpa criando uma grande teia de mentiras para atrair novos amantes, o inocente Jean começa a ser engolido pela soberba de tornar um bom jogador ao mesmo tempo em que começa a ficar confuso quando descobre um "novo" tipo de amor. Lidar com essas diferenças não é fácil para nenhum deles.
O círculo vicioso construído diante dos olhos dos telespectadores pode ser visto como uma fábula moral que tem uma atmosfera muito poética na didática que serve como base para escrever um roteiro tão simples, mas que ao mesmo tempo, é tão profundo e direto ao tratar de algumas das incertezas que o amor pode despertar nas pessoas que se deixam envolver por completo por esse sentimento incontrolável. Há também um espaço para fazer todo o roteiro dialogar com os cenários, que certamente foram estrategicamente escolhidos para potencializar a mensagem por trás da trama.
Escrito e dirigido por Jacques Demy (que aliás, conseguiu ter sucesso nessa dupla jornada, constatando a competência e a importância do seu trabalho para o cinema mundial), o filme é cheio de ótimos momentos e apesar de haver alguns cortes muito secos (fazendo com que o desenvolvimento da história seja relativamente ríspido em alguns momentos... em especial nas cenas finais, que finalizam a história de um jeito meio amargo, porém compreensível), a essência do que precisa ser mostrado se mantém firme em todos os segmentos e criando sentimentos antagônicos no público.
O período da Nouvelle Vague é icônico dentro da cinematografia francesa e A Baía dos Anjos é um ótimo exemplo dessa fase incrível. Todo naturalismo da época aliado a beleza atemporal dos cenários relevam um processo de produção muito refinado e atencioso (com destaque óbvio para uma fotografia hipnotizante e para uma trilha sonora que parece ter sido planejada e escolhida a dedo) e atrás de tudo isso, uma mensagem que talvez seja uma das mais importantes do filme: mostrar a mulher e os jogos de azar como a glória e a ruína de um homem.