Even though it doesn't quite fulfil the requirements of a successful song with an excessive length, I'm going to start my contribution to 
"The love for music is with me from the cradle to the grave".
There is no doubt that this message, wrapped up in a great deal of pathos, contains the temptation to put the music before the human relationships. John Miles can be forgiven for this, given the sonorous packaging of string arrangements and wind instruments, backed by a choir. - Or has it been denied to him all his life that he can experience how beautiful it can feel to love another human being?
At least I am only in love with my wife. Everything else - from music to the homeland - must be content with secondary emotions.
But let us return to the topic at hand.
When will we be lucky enough to be able to enjoy a rock or pop song on the radio with a playing time that is twice as long as the usual playing time from A to Z? Times are short-lived, the ability of upright bipeds to concentrate is diminishing by the day, and a song with a minimal chance of being recognised needs to be finished after 4 minutes at the latest.
It is easy to forget that the longer route to the destination is often the one that is challenging to beat in terms of excitement.
Obwohl nicht in vollem Umfang den Anforderungen an einen erfolgreichen Song mit Überlänge gerecht zu werden, starte ich meinen Beitrag zum
“Die Liebe zur Musik begleitet mich von der Wiege bis in den Sarg.”
Zweifelsohne birgt diese, in eine riesige Menge an Pathos eingehüllte Botschaft, die Versuchung, die Musik über das Zwischenmenschliche zu stellen. Angesichts der klangreichen Verpackung mit Streicher-Arrangements und Bläsern, die final auch noch von einem Chor unterstützt werden, sei es John Miles verziehen. - Oder es war ihm ein Leben lang verwehrt zu erfahren, wie schön die Liebe zu einem anderen Menschen sich anfühlen kann?
Ich liebe zumindest ausschließlich meine Frau. All das, was danach oder nebenbei kommen mag – von der Musik bis zum Vaterland – muss sich mit zweitrangigen Gefühlen begnügen.
Doch zurück zum eigentlichen Thema.
Wann wird uns im Radio überhaupt noch das Glück beschert, Rock oder Pop-Songs mit einer Abspieldauer von doppelt so lange als üblich von A bis Z zu genießen? Die Zeiten sind kurzlebig, die Fähigkeit zur Konzentration beim aufrecht gehenden Zweibeiner reduziert sich Tag für Tag und ein Musiktitel, mit minimaler Chance zur Wiedererkennung, sollte nach spätestens 4 Minuten ausgeklungen sein.Dabei geht leicht vergessen, dass der längere Weg zum Ziel oft an Spannung kaum zu übertreffen ist.
Telegraph-Road - Dire Straits
Dire Straits' 1982 album, Love over Gold, is proof number one that the excessive length of a song has nothing to do with constant repetition and choruses that have been inserted ad nauseam.
The musicians around Mark Knopfler had finally managed to achieve the status that a band has to climb to in order to achieve musically what no big boss in the record industry can make happy. There are only five (5) songs on the album. Most of them are overlong and far away from the popular hit whose melody and lyrics can be played at any party.
“Telegraph Road” is the album's opening track. It is a song about a man who is on the run from civilisation, only to have civilisation catch up with him and push him back to the sidelines.
In my opinion it is one of the best songs of all time.
Der Beweis Nr.1 dafür, dass Überlänge in einem Lied nichts mit ständigen Wiederholungen und bis zum Abwinken eingefügten Refrains zu tun hat, liefern uns Dire Straits mit ihrem Album Love over Gold aus dem Jahr 1982.
Die Musiker um Mark Knopfler hatten es endlich geschafft, den Status zu erreichen, den eine Band erklimmen muss, um das musikalisch umzusetzen, was keinem Big Boss der Plattenindustrie gefallen kann. Nur fünf (5) Songs auf einem Album, nahezu alle mit Überlänge und weit entfernt vom Gassenhauer, dessen Melodie und Text auf jeder Party abrufbar ist.
Das Album startet mit »Telegraph Road«. Es handelt davon, dass ****ein Mann der Zivilisation entfliehen möchte, wird allerdings von ihr eingeholt, um von dieser wieder ins Abseits geschoben zu werden.
Meiner Meinung nach, einer der besten Songs überhaupt.
Child in Time - Deep Purple
In 1970, twelve years before the formation of Dire Straits, Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan, Ritchie Blackmore and Ian Paice released an album called "Deep Purple in Rock".
On this album we find the song Child in Time. It is one of the best and most deeply moving anti-war songs ever written.
It is simply a song about a child who is in danger of losing his or her young life in the chaos of war. The only way for him to save himself is to become as vicious and ruthless as the soldier who is pointing his rifle at him.
Jon Lord's organ, Richie Blackmore's guitar and Ian Gillan's accusing voice make this song a work of art. It is always worth recommending: Deep Purple in Rock.
1970, somit zwölf Jahre vor den Dire Straits, brachten Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan, Ritchie Blackmore und Ian Paice ein Album auf den Markt, das sich da nannte: »Deep Purple in Rock«.
Auf diesem Album finden wir den Song Child in Time – einer der besten und tief bewegendsten Anti-Kriegsliedern überhaupt.
Es geht schlicht und einfach darum, dass ein Kind in den Kriegswirren sein junges Leben zu verlieren droht. Sich selbst retten kann nur, wenn es so bösartig und rücksichtslos wird, wie der Soldat, der gerade sein Gewehr auf es richtet.
Jon Lords Orgelspiel, die Gitarre von Richie Blackmore und die anklagende Stimme von Ian Gillan machen dieses Lied zu einem Kunstwerk.Immer eine Empfehlung wert: Deep Purple in Rock.
In 1966 a band was formed in San Diego. One of the things that made them famous was that they never managed to perform with the same line-up for a whole year. The noise, the fights, the arguments and the pressure from the record company just seemed to be too much for "Iron Butterfly".
In 1967 Iron Butterfly recorded a song called In-A-Gadda-Da-Vida. Just as quickly as it was recorded, it disappeared into the drawer for all things useless because meanwhile the line-up of the band had changed once again.
However, (a few months later) with the new guitarist Eric Brown, who considered the forgotten 17-minute work a success, the band's album was released under the exact title of that song. Because the record label was afraid that In-A-Gadda-Da-Vida would never be played on the radio due to its excessive length, the entire thing was cut down to 3 minutes and a few seconds.
Legend has it that the title is as we know it because the singer at the time turned up drunk at the studio and was unable to pronounce the actual title of the song, "In the Garden of Eden".
In San Diego gründet sich 1966 eine Band, die unter anderem auch dadurch Berühmtheit erlangt zu haben scheint, es nicht ein einziges Jahr zu schaffen, in derselben Besetzung aufzutreten. Krach, Zerwürfnisse, Streitereien und Druck vonseiten der Plattenfirma schienen einfach zu viel für »Iron Butterfly«.
1967 nahmen Iron Butterfly den Song In-A-Gadda-Da-Vida auf. So schnell er aufgenommen war, so schnell verschwand er auch wieder in Schubladen füe alles Unbrauchbare, weil sich zwischenzeitlich die Besetzung der Band wieder einmal verändert hatte.
Doch (wenige Monate später) mit dem neuen Gitarristen, Eric Brown, der das in der Vergessenheit geratene 17 Minuten-Werk für gelungen hält, erscheint das Album der Band unter genau dem Titel dieses Songs. Weil die Plattenfirma befürchtet, dass In-A-Gadda-Da-Vida wegen seiner Überlänge nie im Radio gespielt wird, stutzt man das Ganze auf 3 Minuten und ein paar Sekunden.
Die Legende besagt übrigens, dass der Titel so lautet, wie wir ihn kennen, weil der damalige Sänger sturzbetrunken im Studio erschien und den eigentlichen Titel des Liedes “In the Garden of Eden” nicht mehr zu artikulieren imstande war.
