Ver una película de Stanley Kubrik es una experiencia diferente a cualquier otra. Como director, Kubrik tenía un arsenal de técnicas y herramientas de uso frecuente que abarcaba todo su cuerpo de trabajo, incluidos el encuadre simétrico, la toma continua, los acercamientos e incluso una mirada recurrente en sus personajes acuñados como "La Mirada Kubrik".
Pero en este post quiero explorar una elección estilística que no siempre se menciona cuando se considera el catálogo de películas de Kubrik: Iluminación Práctica.
Las luces prácticas son fuentes de luz visibles dentro del encuadre que también funcionan para iluminar la escena. Pueden incluir lámparas, tiras de luces, velas, faros de automóviles... Prácticamente cualquier objeto que se pueda imaginar que emita luz, las opciones son infinitas.
Kubrik no fue el primer director en utilizar luces prácticas en sus películas, pero creo que ayudó a popularizar la estética. Hasta ese momento, el método estándar de iluminación durante la Edad de Oro de Hollywood había sido el "Esquema de Tres Puntos" que se arqueaba hacia las técnicas de escenario y fotografía. En este sistema, el sujeto está rodeado por tres luces fuera de cámara:
La luz clave es la luz principal y a menudo más brillante que brilla directamente sobre el sujeto.
La luz de relleno también brilla sobre el sujeto pero desde un ángulo lateral para reducir las sombras duras creadas por la luz clave.
Y finalmente, la luz de fondo que brilla en la parte posterior del sujeto para separar el sujeto del fondo.
Entonces, ¿por qué este método de iluminación era la norma de la industria?
Echemos un vistazo a una escena de The Philadelphia Story de George Cukor. Nuestras estrellas Katharine Hepburn y Jimmy Stewart están envueltas en una luz halagadora casi celestial que acentúa su belleza y también brinda claridad a sus alrededores, pero si miramos más de cerca nos damos cuenta de que nada acerca de esta iluminación es natural.
No hay sombras en las caras de las estrellas, se usan luces adicionales fuera de cámara para hacer que los ojos de los actores y el vestuario destellen, pero ¿dónde está la fuente de luz dentro de la historia? Desde la perspectiva de la audiencia no vemos nada en el plano general, no hay lámparas visibles o tiras de luces. Debe venir desde la luna allá arriba, pero eso no explica cómo los personajes de Hepburn y Stuart pueden estar perfectamente iluminados cuando miran hacia diferentes direcciones. Algo debería estar en la sombra, no tiene sentido; hay una percepción falsa de la imagen.
A principios de la década de 1960, la era clásica de Hollywood estaba llegando a su fin y, en su lugar, una nueva generación de cineastas buscaba salir de los estudios tradicionales e inyectar una dosis de realismo en sus películas. ]Kubrik era famoso por su meticuloso y a menudo obsesivo uso del realismo en sus películas. Ignoremos el hecho de que casi al final de su vida Kubrik odiaba dejar su casa en Inglaterra tanto que recreó el Vietnam de Full Metal Jacket y la ciudad de Nueva York de Eyes Wide Shut dentro y fuera de Londres.
Hay innumerables razones para usar luces prácticas pero la principal es cómo ayuda al público a suspender su incredulidad. Si la iluminación no es creíble, distraerá y sacará a la audiencia de la historia.
Aquí hay una escena de The Killing, la iluminación es abiertamente diferente a la anterior escena iluminada de The Philadelphia Story. No hay nada glamoroso o romántico en esta escena, en cambio es ominoso y claustrofóbico. Observe cómo algunos de los actores incluso desaparecen en el fondo.
En Eyes Wide Shut, Kubrik pudo usar luces prácticas dispersas para establecer nuestra ubicación y dar reconocimiento espacial a la escena; la iluminación proporciona profundidad, separando el primer plano de la acción de fondo. Hay claridad que permite a la audiencia absorber mucha información al instante.
El uso de luces prácticas se ha convertido en una práctica común entre los directores y cineastas de hoy en día. Pero eso es en gran parte y gracias al director Stanley Kubrik que se rebeló contra las lentes románticas de color de rosa del Hollywood clásico que tal vez retrataban la vida como desearíamos que fuera y en su lugar capturan la vida con toda su oscuridad y sombras como realmente es.
¿Hay algo sobre la cinematografía que llamó tu atención pero no estás seguro de cómo funciona? Déjame un comentario y podría cubrirlo a continuación.
Nos vemos en el siguiente post!
