Bienvenidos a otra publicación donde les mostraré cómo lograr grandes resultados con marcadores a base de alcohol, incluso si no son perfectos al marcar, porque a veces el desorden crea un paisaje completo.
Para esta demostración utilizaremos un gatito como contraste visual y temático, su inclusión es meramente ilustrativa y nos ayudará a resaltar el concepto central al explorar la gama cromática de un color específico y demostrar cómo sus matices se combinan para crear un efecto visual armonioso. El gato facilitará la apreciación de las sutiles diferencias entre cada tonalidad, haciendo la demostración más didáctica.
Así que comenzamos realizando un diseño muy sencillo, así que se me ocurrió realizar al gato para demostrar la diversidad de colores y los diferentes tonos color pasteles, como ya es costumbre en esta clase de diseños con un estilo artístico único, y para esto voy a comenzar a hacer una especie de colina donde estará ubicado nuestro diseño.
En este paso estamos definiendo la imagen central, la cual es el gato, y hay que hacer las líneas muy delgadas porque, como es grafito, tenemos que borrarlo del diseño para que no se manche más adelante cuando usemos el marcador.
Va a tener vegetación a su alrededor para cortar con los colores crema o pasteles como lo son el rosa, amarillo y beige.
Como pueden apreciar aquí, ya he terminado el boceto y dejo las sombras con grafito para poder marcarlas luego con tinta o marcador, aunque recomiendo, una vez terminado el boceto, borrar para que no afecte al marcador. Borramos todo para poder pintar y que el color no se nos manche. En esta oportunidad voy a utilizar marcadores.
COLOREANDO
Al momento de colorear, siempre empiezo por el color base, el cual estoy acostumbrado a que sea un tono muy claro para luego ir oscureciendo donde podrían ir las sombras del mismo color y así sucesivamente.
Aquí en las diferentes tonalidades le coloqué números porque estos vienen enumerados y se me hace más fácil de ubicar.
Y para el color del gato, porque será de color negro, voy a colocar colores para que contraste su figura con unos tonos claros para que no se pierda el diseño con el fondo.
Primero marco las zonas delineando con sus respectivos colores para luego saber de qué color es cada parte.
Hay que saber jugar con los tonos que son el mismo color porque hay unas zonas más claras y otras más oscuras, no se preocupen en manchar o pasarse de las líneas, aunque traten de evitarlo lo más posible.
En mi opinión, delinear las plantas con un color verde más oscuro da un toque único a diferencia del color negro.
Ya terminado el fondo con las plantas, he de decir que tiene un buen estilo y creo que me quedó bien. Llegó el momento de pintar el cielo, para que no parezca que está en el vacío de la nada.
Como un toque extra le hice detallitos con el corrector o papel liquido para las estrellas y esta estela que ven allí.
Como pueden apreciar, el acabado o delineado final que le colocaré le dará ese toque único.
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F U L L // A R T
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Utilice un escarlata el que se asemeja al rojo y rosa porque los colores son muy suaves, supe que daría muy bien delineando incluso los colores verdes.
Pero cuéntame qué te pareció este trabajo al final en los comentarios.
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! [ENGLISH VERSION GENERATED BY GOOGLE TRANSLATE]
Welcome to another post where I'll show you how to achieve great results with alcohol-based markers, even if your markings aren't perfect, because sometimes the messiness creates a complete landscape.
For this demonstration, we'll use a kitten as a visual and thematic contrast. Its inclusion is merely illustrative and will help us highlight the central concept by exploring the chromatic range of a specific color and demonstrating how its nuances combine to create a harmonious visual effect. The cat will facilitate the appreciation of the subtle differences between each shade, making the demonstration more educational.
So we started by making a very simple design, so it occurred to me to make the cat to demonstrate the diversity of colors and the different pastel tones, as is customary in this kind of designs with a unique artistic style, and for this I'm going to start by making a kind of hill where our design will be located.
In this step we are defining the central image, which is the cat, and we have to make the lines very thin because, since it is graphite, we have to erase it from the design so that it doesn't stain later when we use the marker.
It will have vegetation around it to cut with cream or pastel colors such as pink, yellow and beige.
As you can see here, I've finished the sketch and left the shadows in graphite so I can mark them later with ink or marker. Although I recommend erasing once the sketch is finished so it doesn't affect the marker. We erase everything so we can paint and avoid smudging the color. This time, I'm using markers.
COLORING
When coloring, I always start with the base color, which I'm used to using as a very light shade, then darken where the shadows of the same color could go, and so on.
Here, I've added numbers to the different shades because they're numbered and make it easier for me to locate.
And for the cat's color, since it will be black, I'm going to use colors to contrast its shape with light tones so the design doesn't get lost in the background.
First I mark the areas by outlining them with their respective colors so I know what color each part is.
You have to know how to play with tones that are the same color because there are some lighter areas and others darker. Don't worry about smudging or going over the lines, although try to avoid it as much as possible.
In my opinion, outlining the plants with a darker green color gives a unique touch unlike black.
Now that the background with the plants is finished, I have to say it's a good style, and I think it turned out well. It's time to paint the sky, so it doesn't look like it's in a void.
As an extra touch, I added little details with white-out or liquid paper for the stars and this trail you see there.
As you can see, the final finish or outline that I will apply will give it that unique touch.
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F U L L // A R T
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I used a scarlet, which resembles red and pink because the colors are very soft. I knew it would work well, even in greens.
But tell me what you thought of this work in the comments.
Grateful to all of you who are also part of my life. 💖