¡Hola seres de luz!
El día se torna prolijo en opciones culturales en mi ciudad. Dentro de las opciones que hay, quiero compartirles a ustedes una singular exposición de fotografía inaugurada este lunes reciente a la que pude asistir y que disfruté al máximo.
¿Por qué digo singular?, se preguntarán. Pues resulta que estas fotografías, cuyo autor es Julio Valdés Méliz, vienen acompañadas de poemas que otro gran artista nuestro nos regala de modo genuino. Hablo de José Antonio Fulgueiras Domínguez, quien nos ofrece sus poemas pirograbados en trozos de yagua, ese material que desprenden las palmas reales y que identifican a la raíz de la cultura campesina, autóctona de nuestros campos y zonas más intrincadas del país.
Además, la inauguración tuvo otro regalo al público asistente: la presencia de José Manuel Silverio y sus hijos amenizando el instante con la poética de las décimas al más puro ritmo de las tonadas campesinas a tono con lo expuesto.
Los autores de la exposición, Julio y Fulgueiras (como mejor se le conoce en el ámbito cultural), comparten raíces campesinas y a ello quisieron rendir merecido y necesario homenaje.
Julio, el fotógrafo, ha desarrollado una mirada artística a través de la fotografía participando en diversas exposiciones colectivas anteriormente.
Por su parte, Fulgueiras, el poeta, ha publicado más de treinta libros de diferentes géneros literarios, obteniendo disímiles premios en su trayectoria como creador.
Como pueden apreciar, la naturaleza y la vida campesina constituyen la inspiración común de estos artistas de la región central de Cuba.
Acá sus obras (fotografías y poemas) dialogan para mantener vivas las tradiciones cubanas que, autores como Samuel Feijó y Onelio Jorge Cardozo, exploraron en su literatura costumbrista.
La muestra presenta imágenes de palmas, ríos, árboles e instrumentos de labranza que envuelven y acompañan la existencia del campesino, capturando con atinada intención la esencia de su labor y su entorno.
El título de la exposición, Lente Rimado, refleja este diálogo entre imagen y palabra, donde el lente de la cámara y la métrica poética se entrelazan para ofrecer al espectador un recorrido por la memoria, la naturaleza y la identidad rural cubana.
A través de estas obras, los autores invitan a redescubrir y celebrar la riqueza cultural de Villa Clara, haciendo de cada fotografía y cada verso un homenaje al hombre y la tierra que los vio nacer.
No creo preciso añadir mucho más a estas imágenes, solo queda que disfruten sus detalles y, como siempre les digo, ¡no olviden sonreír!
Hasta una próxima exposición, reciba cada uno de ustedes ¡un abrazo de luz!
¡Muchas gracias por tu visita!
©Copyright 2026 Roswel Borges Castellanos. Todos los derechos reservados.
Hello, beings of light!
The day is brimming with cultural options in my city. Among the many choices available, I want to share with you a unique photography exhibition that opened this past Monday, which I was able to attend and thoroughly enjoyed.
Why do I say "unique," you might ask? Well, it turns out that these photographs, taken by Julio Valdés Méliz, are accompanied by poems that another great artist of ours has given us in a truly unique way. I'm referring to José Antonio Fulgueiras Domínguez, who offers us his poems pyrographically engraved on pieces of yagua, the bark of royal palms that represents the roots of the peasant culture native to our countryside and the most remote areas of the country.
In addition, the inauguration had another gift for the attending public: the presence of José Manuel Silverio and his sons enlivening the moment with the poetic décimas to the purest rhythm of peasant tunes in keeping with what was presented.
The authors of the exhibition, Julio and Fulgueiras (as he is better known in the cultural sphere), share peasant roots and wanted to pay a deserved and necessary tribute to them.
Julio, the photographer, has developed an artistic eye through photography, having previously participated in several group exhibitions.
Fulgueiras, the poet, has published more than thirty books in various literary genres, receiving numerous awards throughout his career as a writer.
As you can see, nature and rural life are the common inspiration for these artists from central Cuba.
Here, their works (photographs and poems) engage in dialogue to keep alive the Cuban traditions that authors like Samuel Feijó and Onelio Jorge Cardozo explored in their costumbrista literature.
The exhibition presents images of palm trees, rivers, trees, and farming implements that envelop and accompany the lives of farmers, capturing with keen insight the essence of their work and their environment.
The exhibition's title, Rhymed Lens, reflects this dialogue between image and word, where the camera lens and poetic meter intertwine to offer the viewer a journey through memory, nature, and Cuban rural identity.
Through these works, the authors invite us to rediscover and celebrate the cultural richness of Villa Clara, making each photograph and each verse a tribute to the people and the land that gave them birth.
I don't think it's necessary to add much more to these images; all that remains is for you to enjoy their details and, as I always say, don't forget to smile!
Until the next exhibition, I send each of you a hug of light!
Thank you very much for your visit!
©Copyright 2026 Roswel Borges Castellanos. All rights reserved.
@bradleyarrowPlease also consider voting for those exceptional witnesses:
They appreciate any help you can provide.
