Flower / Digital art

¡Hola a todos en la comunidad de hive blog! Que bien me siento de estar nuevamente por acá compartiendo arte y mas arte, he trabajado en esta composición en el que el protagonismo es compartido entre una mujer y una flor. Me a encantado como ha quedado este dibujo así que quise comparárselos.

Hello everyone in the hive blog community! How good I feel to be here again sharing art and more art, I have worked on this composition in which the spotlight is shared between a woman and a flower. I loved how this drawing turned out so I wanted to compare them.

PROCESO / PROCESS

Este dibujo lo he realizado como practica, es una composición cálida y pues, abierta para la interpretación de ustedes. A continuación les Muestro el paso a paso de como fue realizado este dibujo:

1- Lo primero que hice fue dibujar el esquema de la composición, quería un soporte horizontal, en el, dibuje a la personaje femenino, a la flor y a la roca.

2- Luego de tener el boceto listo, procedí a realizar a silueta de todos los elementos, así me es mas cómodo trabajarlos separados del fondo con una mascara de recorte.

3- Sobre la silueta comencé a agregar las sombras para ir definiendo el volumen de los elementos.

4- Agregue un color atmosférico naranja y comenzó a darle esa calidez a la imagen.

5- Comencé a limpiar el color de la piel del personaje y fui definiendo un poco mas el volumen.

6- Luego trabaje en el fondo, agregue de forma sugerida las sombras de unos arbustos, quería que destacara el personaje y la flor, así que no hice muchos detalles en el fondo.

7- Por ultimo trabaje en algunos detalles e iluminaciones en la flor y en la escena, el naranja en el fondo comenzó a vibrar mas.

¡Espero que les guste este dibujo!

I have made this drawing as a practice, it is a warm composition and, therefore, open for your interpretation. Below I show you step by step how this drawing was made:

1- The first thing I did was draw the outline of the composition, I wanted a horizontal support, on which I drew the female character, the flower and the rock.

2- After having the sketch ready, I proceeded to make a silhouette of all the elements, so it is more comfortable for me to work with them separated from the background with a clipping mask.

3- On the silhouette I began to add shadows to define the volume of the elements.

4- I added an orange atmospheric color and it started to give that warmth to the image.

5- I started to clean up the character's skin color and defined the volume a little more.

6- Then I worked on the background, I suggested the shadows of some bushes, I wanted the character and the flower to stand out, so I didn't do many details in the background.

7- Finally, I worked on some details and lighting in the flower and in the scene, the orange in the background began to vibrate more.

I hope you like this drawing!