Revitalizando mi negocio #2: Un logo con un poco de magia
Cuando decidí retomar Bell Art, sabía que no bastaba con volver a dedicarle tiempo a mis creaciones. También quería renovar la imagen del emprendimiento y conseguir que reflejara mejor mi personalidad y lo que quiero transmitir con mi marca. Por eso, uno de los primeros pasos fue hacer un rebranding, comenzando por el logo.
Quería que la nueva imagen tuviera un significado especial para mí, algo que fuera más allá de un dibujo bonito. Después de darle algunas vueltas, decidí utilizar como elemento principal las alas de Campanilla, el hada de Peter Pan.
¿Por qué Campanilla? Porque ese era el apodo que me pusieron en la escuela. Es un recuerdo personal que siempre me ha acompañado y que encontré una forma de incorporar a mi emprendimiento. Además, Campanilla es un hada artesana en las películas de Tinker Bell, donde las hadas tienen diferentes talentos y se dedican a crear y construir cosas. Esa conexión me pareció perfecta para Bell Art, porque mi emprendimiento también gira en torno a la creatividad y a las cosas hechas a mano. Así, las alas del hada se convirtieron en el elemento principal de mi nuevo logo, uniendo una parte de mi historia personal con la esencia artesanal de mi marca.
Otro detalle que incorporé fue la estrella polar, como símbolo de orientación y guía. Me gusta la idea de que, incluso cuando no tenemos del todo claro el camino que debemos seguir, siempre podemos encontrar algo que nos ayude a avanzar. En cierto modo, también representa esta nueva etapa de mi negocio: una oportunidad para recuperar la dirección, establecer nuevas metas y seguir creciendo.
Los colores también fueron una parte importante del proceso. Elegí el lila porque es uno de mis colores favoritos y quería que tuviera protagonismo en la identidad visual. A partir de él, creé una paleta cromática con otros tonos que contrastaran y complementaran el color principal, buscando un equilibrio que hiciera que la marca se sintiera armoniosa y reconocible.
Por supuesto, el logo no estaría completo sin una tipografía que acompañara el diseño. Trabajé en una propuesta acorde con la forma y la delicadeza de las alas, procurando que las letras y el símbolo se complementaran en lugar de competir entre sí. Quería que todos los elementos parecieran formar parte de una misma idea.
Una vez definido el logo, continué trabajando en la identidad visual de Bell Art. Preparé mockups para visualizar cómo se vería la marca aplicada a diferentes soportes, además de stickers y otros recursos gráficos que me ayudaran a mantener una imagen coherente. Esta parte del proceso fue importante porque me permitió pasar de tener un logo a construir una identidad de marca más completa.
Hacer este rebranding me hizo pensar en algo: cuando emprendemos, a veces nos concentramos tanto en crear y producir que dejamos para después otros aspectos importantes del negocio. Sin embargo, la identidad visual también comunica quiénes somos, qué hacemos y cómo queremos que las personas recuerden nuestro trabajo.
Con esta nueva imagen siento que Bell Art tiene una identidad más cercana a mí, a mis gustos y a la idea de las hadas artesanas que quiero transmitir. Todavía queda mucho por hacer, pero este es otro paso en el proceso de revitalizar mi negocio.
En los próximos capítulos les iré mostrando más detalles de este proyecto y de las novedades que estoy preparando. Porque, aunque la magia está en cada creación, también hay mucho trabajo, planificación y decisiones detrás de un emprendimiento artesanal.
¡Nos vemos en la próxima entrega de Revitalizando mi negocio!
Revitalizing My Business #2: A Logo with a Little Magic
When I decided to get Bell Art back on track, I knew that simply dedicating more time to my creations wouldn't be enough. I also wanted to refresh my business's image and make sure it better reflected my personality and what I want my brand to communicate. That's why one of my first steps was to rebrand, starting with the logo.
I wanted the new image to have a special meaning for me, something beyond just being a pretty drawing. After giving it some thought, I decided to use Tinker Bell's wings as the main element.
Why Tinker Bell? Because that was the nickname my classmates gave me at school. It's a personal memory that has stayed with me, and I found a way to incorporate it into my business. In addition, Tinker Bell is a craft fairy in the Tinker Bell movies, where fairies have different talents and dedicate themselves to creating and building things. That connection felt perfect for Bell Art because my business also revolves around creativity and handmade products. The fairy's wings thus became the main element of my new logo, bringing together a part of my personal story and the artisanal essence of my brand.
Another detail I incorporated was the North Star, as a symbol of direction and guidance. I like the idea that even when we aren't entirely sure which path to take, we can always find something to help us move forward. In a way, it also represents this new stage of my business: an opportunity to find my direction again, set new goals, and continue growing.
Colors were also an important part of the process. I chose lilac because it's one of my favorite colors, and I wanted it to take center stage in the visual identity. From there, I created a color palette with other shades that would contrast with and complement the main color, aiming for a balance that would make the brand feel harmonious and recognizable.
Of course, the logo wouldn't be complete without typography that complemented the design. I worked on a typeface that matched the shape and delicacy of the wings, making sure the letters and the symbol complemented each other rather than competed for attention. I wanted all the elements to feel like parts of the same idea.
Once the logo was finalized, I continued working on Bell Art's visual identity. I created mockups to see how the brand would look on different materials, along with stickers and other graphic resources to help me maintain a consistent image. This part of the process was important because it allowed me to move beyond having just a logo and start building a more complete brand identity.
Working on this rebranding made me think about something: when we're entrepreneurs, we sometimes focus so much on creating and producing that we leave other important aspects of our businesses for later. However, visual identity also communicates who we are, what we do, and how we want people to remember our work.
With this new image, I feel that Bell Art has an identity that is closer to me, my tastes, and the idea of craft fairies I want to convey. There's still a lot to do, but this is another step in the process of revitalizing my business.
In the upcoming chapters, I'll share more details about this project and the new things I'm preparing. Because although there's magic in every creation, there's also a lot of work, planning, and decision-making behind a handmade business.
See you in the next installment of Revitalizing My Business!
Traducción con DeepL.com
Thank you for reading.Special thanks to 