Un abrazo para esta querida comunidad @CelfMagazine, cuando intento hablar de arte o de algún acontecimiento cultural, es inevitable volver a este hogar.
A Yamila Coma Vargas la conozco desde hace muchos años, yo mayor que ella pero ambas transitamos hacia la adultez en contexto y entorno similares.
He visto la obra de Yamila desde que egresó de la Escuela Profesional de Artes Plásticas y la sola presencia de una de sus piezas la hacía presente, aun cuando es una mujer muy discreta. En los diversos salones la obra de Yamila Coma arrasaba con los premios.
Ningún mérito que hoy pueda atribuirse a Yamila le ha sido regalado; ha sido trabajado a puro cincel; y en verdad pudiera decir que a puro pincel porque su mayor producción es pictórica.
Algo que nunca dejo de enfatizar en la estética de Yamila Coma es su especialización en escultura, ese apego al volumen no la abandona; sin embargo la domina el color sobre el lienzo.
Hay un elemento recurrente en estas obras que aquí les muestro, quizás en toda la producción de la artista: los ojos.
Se dice que los ojos son ventanas del alma, y esa simbología es acatada por Yamila de modo que es inevitable mirar a los ojos de los personajes.
Los ojos son armas de comunicación. Con una sola mirada podemos declarar amor, delatar una mentira o expresar desconcierto. Cuando vi una de estas obras en las redes me dije, hay vacío en su alma.
Frente a estos cuadros, las palabras sobran, una pupila dilatada habla de deseo; añoranza más que nostalgia. Y la diferencia sustancial entre estos dos términos está en que la nostalgia es el deseo de vivir o experimentar algo que se recuerda hermoso; la añoranza es saber que quizás no volveremos a tener lo perdido, es pesar.
Los ojos son el termómetro emocional más honesto; porque, al final, no importa lo que diga la boca: la verdad siempre se cuela por la mirada y es en ese vacío en el que navegamos frente a una pintura de Yamila Coma.
Los ojos acunan la desventura de la mujer frente a los retrocesos económicos y sociales, ellas son golpeadas con especial crudeza. En crisis, aumentan el desempleo femenino y la precariedad del hogar, profundizando la brecha del desamparo.
El arte, especialmente la obra de Yamila Coma tiene un fuerte discurso feminista. Se comporta como herramienta de denuncia y transformación. Visibiliza lo silenciado, cuestiona cánones patriarcales y reivindica el cuerpo femenino como territorio sagrado.
Desde la escultura hasta la pintura, el arte de Yamila interpela, deconstruye estereotipos y narra las luchas históricas, convirtiéndose en acto de resistencia y memoria única.
Yamila Coma Vargas nació en Las Tunas en 1974, construye un lenguaje artístico de alto valor simbólico. Figura indiscutible de la vanguardia contemporánea. Plasma la complejidad del ser a través de figuras que reflexionan sobre la existencia y el papel de la mujer.
Su obra ha traspasado fronteras, exhibiéndose desde España hasta Italia y Noruega. Innumerables obras forman parte de su universo creativo, fusionando lo simbólico con lo expresionista.
Estas piezas retratan la fractura y serenidad de la figura femenina que, desde su propio conflicto, alcanza una honestidad y fuerza desgarradoras en medio de un panorama desolador.
Gracias por visitar mi blog. Soy crítica de arte, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto y fotos de mi propiedad.
I carry a sorrow in my gaze
A hug to this dear community @CelfMagazine. Whenever I try to talk about art or any cultural event, it's inevitable to return to this home.
I have known Yamila Coma Vargas for many years. I am older than her, but we both moved toward adulthood in similar contexts and environments.
I have seen Yamila's work since she graduated from the Professional School of Visual Arts, and the mere presence of one of her pieces made her present, even though she is a very discreet woman. In various exhibitions, Yamila Coma's work swept the awards.
No merit that can be attributed to Yamila today has been given to her as a gift; it has been worked purely with chisel; and truly I could say purely with brush because her greatest output is pictorial.
Something I never stop emphasizing about Yamila Coma's aesthetic is her specialization in sculpture — that attachment to volume never leaves her; nevertheless, color dominates her on the canvas.
There is a recurring element in these works I show you here, perhaps in all of the artist's production: the eyes.
They say the eyes are windows to the soul, and this symbolism is embraced by Yamila so that it's impossible not to look into the characters' eyes.
Eyes are weapons of communication. With a single glance we can declare love, reveal a lie, or express bewilderment. When I saw one of these works on social media, I said to myself, there is emptiness in her soul.
In front of these paintings, words are unnecessary. A dilated pupil speaks of desire; longing rather than nostalgia. And the substantial difference between these two terms is that nostalgia is the desire to live or experience something remembered as beautiful; longing is knowing that perhaps we will never have what was lost again — it is sorrow.
Eyes are the most honest emotional thermometer; because, in the end, no matter what the mouth says, the truth always slips through the gaze. And it is in that emptiness that we navigate when facing a painting by Yamila Coma.
Eyes cradle women's misfortune in the face of economic and social setbacks. They are beaten with particular harshness. In times of crisis, female unemployment rises and household precariousness increases, deepening the gap of helplessness.
Art, especially Yamila Coma's work, has a strong feminist discourse. It acts as a tool for denunciation and transformation. It makes visible what has been silenced, questions patriarchal canons, and vindicates the female body as sacred territory.
From sculpture to painting, Yamila's art challenges, deconstructs stereotypes, and narrates historical struggles, becoming an act of resistance and unique memory.
Yamila Coma Vargas was born in Las Tunas in 1974. She builds an artistic language of high symbolic value. An indisputable figure of the contemporary avant-garde. She captures the complexity of being through figures that reflect on existence and the role of women.
Her work has crossed borders, being exhibited from Spain to Italy and Norway. Countless works are part of her creative universe, merging the symbolic with the expressionist.
These pieces portray the fracture and serenity of the female figure who, from her own conflict, achieves a heartbreaking honesty and strength in the midst of a desolate panorama.
Thank you for visiting my blog. I am an art critic, social researcher, and cooking lover. I invite you to learn more about me, my country, and my writing. Text and photos are my own.
