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Here I will introduce you to the most intellectual Carrillo of Graphic Humor, in other posts I will talk about his painting, anime watercolors, watercolors with coffee. His work is extensive as well as his recurring presentations at festivals and fairs in Chile, his country of residence.
I wrote the prologue for the book Humor a la vista, for sale on Amazon, which gave me a lot of satisfaction. I met Carrillo in 1998 regarding his personal exhibition From the shadow to delirium. At that time he lived in my city, he is a native of Villa Clara.
It was my first approach to this artist's work; The words to the catalog, somewhat naive, made me dream before analyzing symbolically. Caricatures and drawings of black and white humor based the compositions, just as they do for the book Humor a la vista
Carrillo reminds us that humor is valid to move the threads of thought, always leaving the desire to revisit his work. The impeccable lines and the monochrome atmosphere of the works collected in "Humor a la vista" illustrate true stories with their own style.
Carrillo is the fruit of Cuban culture, permeated with sympathy, double meanings, wrongs and codes aligned according to a forceful discourse based on comedy.
Humor is part of all the arts, with marked reference in music, theater and the plastic arts. It has glorious images from the beginning of the 20th century with the caricature of the Cuban people, Liborio; El Bobo in the 1930s and El Loquito in the 1950s.
All arising from the avant-garde environment as opposed to academic codes. Characters expected in print publications; Like the images in catalogs, they were captured through vignettes, an element that links it with engraving.
This precedent and environment around humorous creation in Cuba has enveloped Ramón Carrillo Gómez since the 1980s. His work is distinctive, unique, invariably; impacts by the cleanliness of the lines; drawings with strip lines, colors, and digital composition giving body to each piece.
The twenty-four works make Carrillo aware of the reach achieved by humor through drawing. More than four decades dedicated to graphic art, showing the results in different exhibitions. As someone who does not lift the pulse of the paper, Carrillo "illustrates, therefore it exists."
The plurality of codes is evident: man, nature, animals, details retained in the subconscious; However, the creator will use complementary phrases, like gallery legends, to suggest the first intention.
Life is like climbing, as difficult to climb as it is difficult to descend
https://www.instagram.com/reel/DFiLTBNuWci/?igsh=NmQ2dXc1eGdsMWxi
This post has been written and documented by me, it does not contain AI. The photos used are authorized by the artist for promotion
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Amigos de
Aquí les presentaré al Carrillo del Humor Gráfico más intelectual, en otros post les hablaré de su pintura, acuarelas animes, acuarelas con café. Es extensa su obra así como recurrentes sus presentaciones en festivales y ferias en Chile, su país de residencia.
Hice el prólogo del libro Humor a la vista, en venta por Amazon, ello me dio mucha satisfacción. Conocí a Carrillo en 1998 a proposito de su exposición personal De la sombra al delirio, Por aquel entonces vivía en mi ciudad, es natural de Villa Clara.
Fue mi primer acercamiento a la obra de este artista; las palabras al catálogo, un tanto ingenuas, me hicieron soñar antes de analizar simbólicamente. Caricaturas y dibujos de humor blanco y negro, fundamentaron las composiciones tal como lo hacen para el libro "Humor a la vista".
Carrillo nos recuerda que el humor es válido para mover los hilos del pensamiento, dejando siempre el deseo de reevisitar su obra.
Las líneas impecables y el ambiente monocromo de las obras recogidas en "Humor a la vista", nos ilustran con estilo propio, verdaderas historias.
Carrillo es fruto de la cultura cubana, permeada de simpatía, dobles sentidos, entuertos y códigos alineados en función de un discurso contundente desde la comicidad.
El humorismo es parte de todas las artes, con marcada referencia en la música, el teatro y las artes plásticas. Posee estampas gloriosas desde inicio del siglo XX con la caricatura del pueblo cubano, Liborio; El Bobo en la década del 30 y El Loquito en los años 50s.
Todos surgidos del ambiente vanguardista en contraposición a códigos academicistas. Personajes esperados en publicaciones impresas; al igual las imágenes en catálogos, eran plasmadas por medio de viñetas, elemento que lo ímbrica con el grabado.
Este precedente y ambiente alrededor de la creación humorística en Cuba, envolvió a Ramón Carrillo Gómez desde la década del 80. Su obra es distintiva, única, invariablemente; impacta por la limpieza de las líneas; dibujos con tira líneas, colores, y composición digital dando cuerpo a cada pieza.
Las veinticuatro obras devuelven a un Carrillo consciente del alcance logrado por el humor a través del dibujo. Más de cuatro décadas dedicado al arte gráfico, mostrándo el resultado en diferentes exposiciones. Como quien no levanta el pulso del papel, Carrillo "ilustra, luego existe".
La pluralidad de códigos es evidente: el hombre, la naturaleza, los animales, detalles retenidos en el subconsciente; sin embargo el creador se servirá de frases complementarias, cual leyenda de galerías, para sugerir la primera intención.
https://www.instagram.com/reel/DFiLTBNuWci/?igsh=NmQ2dXc1eGdsMWxi
Esta publicación ha sido escrita y documentada por mí, no contiene IA. Las fotos utilizadas son autorizadas por el artista para su promoción
