Frente al monitor, el software deja de ser software; se convierte en el taller de un artesano. Cada herramienta es una pieza distinta: el corte preciso, el filtro que despierta, el efecto que altera la percepción. Al principio, todo parece disperso. Son fragmentos independientes, huérfanos que esperan una conexión.

Sin embargo, llega un momento en que algo cambia.

La mente, siempre poderosa, encuentra la combinación entre una imagen, un video y el acorde exacto de una pista de audio. Entonces despierta una fuerza descomunal difícil de describir. El mosaico comienza a tomar forma. Lo que antes eran piezas aisladas empieza a revelar una estructura, un ritmo y una emoción.

Es allí cuando se comprende que editar no consiste en rellenar espacios vacíos ni en aplicar efectos porque sí. La edición es un proceso creativo donde la técnica se pone al servicio de una idea. Las herramientas siguen siendo importantes, pero dejan de ocupar el centro de la escena. Lo esencial es la historia que empieza a emerger entre cortes, silencios, transiciones y detalles casi imperceptibles.

Cada decisión modifica el resultado final. Un segundo más o un segundo menos puede cambiar la intensidad de una escena. Una pausa puede decir más que un diálogo completo. Un sonido colocado en el instante correcto puede transformar una imagen común en un recuerdo imborrable.

Quizás por eso editar tiene algo de magia. No porque exista un truco oculto, sino porque permite convertir elementos separados en una experiencia significativa. Como una tesela dentro de un mosaico, cada fragmento parece insignificante, pero al unirse revela una imagen que acaricia la vista.

Y cuando la última pieza encuentra su lugar, descubres que no estabas ensamblando clips o sonidos. Estabas construyendo una historia; un mosaico.

Esto también se aplica en las palabras cuando escribimos un relato, una historia.

Hasta aquí mis cinco minutos.