Hola, queridos amigos de HIVE. Hoy vuelvo al encuentro con ustedes y voy a hacerlo por el trillado camino del arte y aunque les voy a presentar, es rutina en la enseñanza artística de cualquier lugar, no le debe restar importancia a que yo lo comparta por primera vez con ustedes.
Siempre aclaro que soy empírico como pintor y dibujante y que, por lo tanto, carezco de la metodología académica para demostrar con esa exactitud un proceso de trabajo. Aquí les propongo los pasos que he seguido para realizar un autorretrato basado en una fotografía tomada con mi celular.
El primer paso siempre va a ser el deseo de realizar el trabajo, o estar inspirado. Superado ese momento sigue la elección de los recursos con que se llevará a cabo la labor, en este caso yo he elegido una hoja de un blog escolar de mediana calidad y de un valor que no llega al blanco. También he utilizado dos lápices de dibujo graduado tipo 4b, uno bastante seco y otro grasoso, cada uno para funciones distintas dentro del proceso. Ya con estos recursos estoy listo para empezar.
Lo primero que he hecho es con el lápiz más duro, trazar casi imperceptible un óvalo y unas líneas estructurales de referencias, una en sentido vertical, tendiendo a una curva, indicando que la figura estará de tres cuartos y tres horizontales, también con una pequeña curvatura hacia arriba, indicando que será un poco con la cabeza alzada, o sea, un autorretrato medio de lado y visto desde un ángulo inferior.
Todas estas líneas estructurales son muy claritas, pues al dibujante no le está permitido (al menos profesionalmente, utilizar instrumentos más allá de la mano o con lo que vaya a trazar)pues todas las líneas se van a ir integrando al resultado final, aportándole riqueza y expresividad.
Después he trazado algunas líneas casi geométricas con las que he ido creando las áreas dónde irán los ojos, las cejas, la nariz y la boca, además de la oreja que siempre estará encajada entre las dos líneas horizontales superiores. Sigo construyendo a partir de bloques o pequeñas áreas que me van ayudando a acercarme a la forma definitiva de las partes principales, todo con líneas claras, ágiles y dinámicas. Siempre vigilando que el parecido este presente…
Este tipo de método permite ir proporcionando las partes de la figura y a la vez ir haciendo correcciones, pues difícilmente este tipo de trabajo salga de un tirón, la mona Liza tuvo al menos catorce correcciones y Leonardo fue un genio.
Ya he avanzado en la configuración y ahora comienzo a plantear los bloques de luces y sombra y para eso hago suaves rayados inclinados allí donde detectó que hay áreas de sombra y con esto ya estoy dando paso a la aplicación del claroscuro que es el proceso de ir creando sombras aplicando la escala de valores según la intensidad de la luz.
Siempre teniendo presente de que el máximo de luz y los brillos se logran preservando el blanco del papel en esas zonas, dejarlas intactas. En este caso mi autorretrato, como verán, va de la clave alta a la media, con pequeñas áreas en clave baja, como los ojos, el ventano de la nariz, la comisura de los labios, y por debajo de mentón en el valor medio de la clave baja, la clave baja solo es firme en el fondo que rodea la figura.
Para lograr la clave media solo he utilizado el lápiz 4b menos grado para las sombras más profundas y para el entramado del fondo, el más blando que ayuda a realzar la figura. El dominio de la clave de valores es importantísimo para el dibujante, pues es su principal instrumento de trabajo a la hora de comunicar y conceptualizar una obra.
Este tipo de trabajo de bloqueo de áreas grandes y pequeñas me ha ido llevando poco a poco a los detalles y al resultado final, lo que demuestra que en el proceso de elaboración de un dibujo hay que ir de lo general a lo particular, nunca a la inversa, aun cuando se tenga total dominio del oficio.
Es un grave error comenzar un dibujo por algún detalle a no ser que sea una intencionalidad para lograr otro objetivo. El dibujante experto sabe que no es lo mismo dibujar para pintar que para un trabajo definitivo. Estoy dando los últimos toquecitos tratando de que el dibujo me quedé lo más fresco posible.
Pues a veces por querer ser muy realista "quemamos las sombras" y visualmente tiende a la mancha. Espero les haya gustado y que a alguien que comienza le sirva de aporte. Gracias y nos vemos. En el próximo post.
Las imágenes utilizadas en el post son de mi propiedad, tomadas con mi móvil Xiaomi Redmi 9A. Textos llevados al Inglés por Deepl Traslate.
ENGLISH VERSION (click here!)
Hello, dear friends of HIVE. Today I am coming back to meet you and I am going to do it by the well-worn path of art and although I am going to introduce you, it is routine in the artistic teaching of any place, it should not detract from the fact that I am sharing it with you for the first time.
I always clarify that I am empirical as a painter and draftsman and that, therefore, I lack the academic methodology to demonstrate with such accuracy a work process. Here I propose the steps I followed to make a self-portrait based on a photograph taken with my cell phone.
The first step will always be the desire to do the work, or to be inspired. After that, the next step is the choice of the resources with which the work will be carried out, in this case I have chosen a sheet of a school blog of medium quality and of a value that does not reach the white. I have also used two graduated drawing pencils type 4b, one quite dry and the other greasy, each one for different functions within the process. With these resources I am ready to start.
The first thing I have done is with the hardest pencil, draw almost imperceptibly an oval and some structural lines of references, one vertically, tending to a curve, indicating that the figure will be three quarters and three horizontal, also with a small curvature upwards, indicating that it will be a little with the head raised, that is, a self-portrait half sideways and seen from a lower angle.
All these structural lines are very clear, because the draftsman is not allowed (at least professionally, to use instruments beyond the hand or whatever he is going to draw with) because all the lines will be integrated to the final result, providing it with richness and expressiveness.
Then I have drawn some almost geometric lines with which I have been creating the areas where the eyes, eyebrows, nose and mouth will go, as well as the ear that will always be fitted between the two upper horizontal lines. I keep building from blocks or small areas that help me to get closer to the final shape of the main parts, all with clear, agile and dynamic lines. Always making sure that the resemblance is present...
This type of method allows me to provide the parts of the figure and at the same time to make corrections, because this type of work hardly comes out in one go, the monkey Liza had at least fourteen corrections and Leonardo was a genius.
I have already advanced in the configuration and now I begin to propose the blocks of lights and shadows and for that I make soft inclined lines where I detected that there are areas of shadow and with this I am already giving step to the application of the chiaroscuro that is the process of creating shadows applying the scale of values according to the intensity of the light.
Always keeping in mind that the maximum light and brightness are achieved by preserving the white of the paper in those areas, leaving them intact. In this case my self-portrait, as you will see, goes from high key to medium key, with small areas in low key, such as the eyes, the nostrils, the corner of the lips, and below the chin in the medium value of the low key, the low key is only firm in the background surrounding the figure.
To achieve the medium key I have only used the 4b pencil minus degree for the deeper shadows and for the background lattice, the softer one that helps to enhance the figure. The mastery of the value key is very important for the draftsman, as it is his main working tool when communicating and conceptualizing a work.
This type of work of blocking large and small areas has been leading me little by little to the details and the final result, which shows that in the process of elaborating a drawing you have to go from the general to the particular, never the other way around, even when you have total mastery of the craft.
It is a serious mistake to start a drawing with some detail unless it is an intention to achieve another objective. The expert draftsman knows that it is not the same to draw for painting than for a definitive work. I am giving the last touches trying to make the drawing as fresh as possible.
Because sometimes for wanting to be very realistic we "burn the shadows" and visually it tends to stain. I hope you liked it and that someone who is just starting will find it useful. Thanks and see you. In the next post.
The images used in the post are my property, taken with my Xiaomi Redmi 9A mobile. Texts translated into English by Deepl Translate.
