Versión en Español
Hola amigos de esta comunidad de Alien Art Hive.
Estoy de vuelta por acá para seguir compartiendo con ustedes las experiencias personales y no tan personales sobre diferentes tópicos del arte.
Y es que aunque a veces pareciera que, por ejemplo, las diferentes manifestaciones de las artes plásticas son solo imagen y materiales diversos, también hay un mundo discursivo que acerca más al espectador a cada obra, cuando alguien quita de sus ojos el velo con el mitológico de que el artista es un ser incomprensible y que, por tanto, su obra también.
No es que el creador no viva inmerso en otra realidad a la que todos tenemos vetado el acceso, sino, que la simple idea de no entender, nos crea el bloqueo visual que obstruye el proceso cognitivo.
Por ese motivo vengo a regalarles un poquito más del proceso creativo desde un método de creación que ya adelante en un post anterior.
Pues estaré disertando a través de un dibujo sobre el método del automatismo psíquico, que tuvo su relevancia allá por la época de Bretón, D'chirico, Duchamp, y otros tantos surrealistas.
Este método propone la más extrema acción liberadora, sobre todo para los dibujantes, pues sostienen que en lo irracional está el verdadero impulso creativo sin intervención de reglas que frontericen la búsqueda de esa libertad.
Aquí les muestro este dibujo básicamente a líneas y después iluminado con lápices de colores, y que es el más largo que he realizado en mi vida artística, y mide 25 cm de alto por 2.50 metros de largo.
Cómo está reafirmando la ciencia, todo fenómeno comienza con el observador, que es el verdadero creador de la realidad, ósea y precisamente en esa secuencia fotográfica que les iré mostrando de esta obra como si fuésemos desenrollando este gran pergamino de cartulina, he ubicado en el extremo derecho de la obra (izquierda del observador)a un personaje visto de perfil, con una boina y del que se desprende otro personaje que da fe de que algo empezó a moverse,
Inicié este dibujo en este extremo de la cartulina y lo realice en una larga y agotadora sección, apenas interrumpida para algún refrigerio y un par de tazas de café.
Solo llevado por el instinto y el deseo de dibujar y exteriorizar la convulsión inspiradora que tenía dentro, dejaba que el Centropen se deslizara dando forma y construyendo escenas de todo tipo que a cada instante aparecían desde el inconsciente.
Así, con esa libertad, el dibujo que realizaba me iba sorprendiendo con los resultados inesperados, y de ese modo irracional conviven en ese espacio discursivo.
Escenas de todo tipo, desde las más absurdas, hasta las más eróticas y fabuladoras y ensoñadoras: una jungla de ideas, formas y abigarradas composiciones que son producto de la enajenación creativa, que desde una posición racional es imposible que aparezcan.
Y ya después, algunos toques de colores para resaltar algunas figuras, sirven como apoyatura a la cuestión estética. También es válido el retoque y el reajuste en cesiones posteriores, para pulir el resultado.
Esa es la magia del surrealismo. La capacidad de poder captar una realidad que vive dentro, aunque realmente es producto de la percepción y la experiencia que está presente cuando nosotros estamos ausente.
Espero que esté post les guste y les aporte algo al proceso de develar la belleza de una obra. Gracias y los estoy esperando en los comentarios.
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English versión
Hello friends of this Alien Art Hive community.
I'm back here to continue sharing with you my personal and not so personal experiences on different art topics.
And although sometimes it seems that, for example, the different manifestations of the plastic arts are only image and diverse materials, there is also a discursive world that brings the viewer closer to each work, when someone removes from his eyes the mythological veil that the artist is an incomprehensible being and, therefore, his work as well.
It is not that the creator does not live immersed in another reality to which we all have no access, but the simple idea of not understanding creates a visual blockage that obstructs the cognitive process.
For this reason I come to give you a little more of the creative process from a method of creation that I have already advanced in a previous post.
I will be disserting through a drawing about the method of psychic automatism, which had its relevance back in the time of Breton, D'chirico, Duchamp, and many other surrealists.
This method proposes the most extreme liberating action, especially for draftsmen, since they maintain that in the irrational is the true creative impulse without the intervention of rules that border the search for that freedom.
Here I show you this drawing basically with lines and then illuminated with colored pencils, which is the longest I have made in my artistic life, and measures 25 cm high by 2.50 meters long.
As science is reaffirming, every phenomenon begins with the observer, who is the true creator of reality, that is and precisely in this photographic sequence that I will be showing you of this work as if we were unrolling this great cardboard scroll, I have placed at the right end of the work (left of the observer) a character seen in profile, with a beret and from which another character is detached that testifies that something began to move,
I started this drawing at this end of the cardboard and made it in a long and exhausting section, barely
interrupted for some refreshments and a couple of cups of coffee.
Only driven by instinct and the desire to draw and externalize the inspiring convulsion I had inside, I let the Centropen slide giving shape and building scenes of all kinds that appeared at every moment from the unconscious.
Thus, with that freedom, the drawing I was doing was surprising me with unexpected results, and in that irrational way they coexist in that discursive space. Scenes of all kinds, from the most absurd to the most erotic, fabulous and dreamy: a jungle of ideas, forms and variegated compositions that are the product of creative alienation, which from a rational position is impossible to appear.
And then, some touches of color to highlight some figures, serve as a support to the aesthetic question. It is also valid the retouching and readjustment in later assignments, to polish the result.
That is the magic of surrealism. The ability to capture a reality that lives inside, although it is really a product of perception and experience that is present when we are absent.
I hope you like this post and that it contributes something to the process of unveiling the beauty of a work. Thank you and I am waiting for you in the comments.
Las fotos fueron tomadas con mi Xiaomi Remi9a.
Texto traducido con traductor Deepl
.The photos were taken with my Xiaomi Remi9a.
Text translated with Deepl transla
