Un exespía confunde sus recuerdos de glamour y crimen con la realidad en un tributo psicodélico al cine de espionaje europeo.
Imagen IA inspirada en la película /// AI image inspired by the movie
Los fantasmas de un pasado de acción y traición atormentan a un viejo espía retirado; esa podría ser una definición ajustada para esta cinta.
La película es una sobredosis de espionaje. Su protagonista, un agente jubilado, teme que sus viejos enemigos hayan vuelto para saldar deudas, mientras su mente no deja de reproducir rostros y amenazas del ayer. Así arranca la trama, en un vaivén constante entre memoria y presente, donde cada personaje persigue algo distinto: unos, joyas de incalculable valor; otros, la revancha contra quienes los traicionaron; y alguno, quizá, el simple olvido. Todo ello envuelto en un desfile de glamour, lujos, elegancia, aguas turquesas y una sensualidad que empapa cada fotograma hasta el final.
🔍 What Is It About?
The ghosts of a past filled with action and betrayal haunt an old retired spy; that could be a fitting definition for this film.
The movie is an overdose of espionage. Its protagonist, a retired agent, fears that his old enemies have returned to settle scores, while his mind keeps replaying faces and threats from yesterday. That's how the plot begins, in a constant back and forth between memory and present, where each character pursues something different; some, priceless jewels; others, revenge against those who betrayed them; and perhaps someone, simply oblivion. All of it wrapped in a parade of glamour, luxury, elegance, turquoise waters, and a sensuality that permeates every frame until the end.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
Hay que verla por su despliegue visual, tan cautivador como desafiante. La cámara avanza y tú, como espectador, te ves obligado a descifrar en qué tiempo y lugar ocurre cada escena. Muchas películas recurren a filtros evidentes (blanco y negro, sepia, niebla) para marcar el cambio. Esta no. Aquí, el tránsito entre pasado y presente se revela a través de objetos, símbolos y hasta en la piel de los personajes. Esa pista sutil es lo que te permite ir tejiendo las capas de su narrativa visual.
Es, a su modo, una película de espías con todos los ingredientes que convirtieron al género en leyenda; banda sonora vibrante, artilugios letales, jefes sin rostro que dan órdenes, personajes que desbordan sensualidad, un misterio que atrapa y, por supuesto, escenarios exteriores de ensueño. Todo ello se convierte en un festín, casi psicodélico, para los sentidos.
🎥 Why Watch It?
You should watch it for its visual display, as captivating as it is challenging. The camera moves forward and you, as a viewer, are forced to decipher in which time and place each scene occurs. Many films resort to obvious filters (black and white, sepia, fog) to mark the change. This one doesn't. Here, the transition between past and present is revealed through objects, symbols, and even through the skin of the characters. That subtle clue is what allows you to weave together the layers of its visual narrative.
It is, in its own way, a spy film with all the ingredients that turned the genre into a legend: a vibrant soundtrack, lethal gadgets, faceless bosses giving orders, characters overflowing with sensuality, a gripping mystery, and, of course, dreamlike outdoor locations. All of this becomes a feast, almost psychedelic, for the senses.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
"I Want It All" - Bruno Nicolai con Lara Saint Paul
"Nucleo AntiRapina" - Bixio, Frizzi & Tempera
"Ventiquattromila Baci" – Adriano Celentano
Estas fueron mis favoritas. ¿Y las tuyas? ¡Cuéntamelas en los comentarios!
These were my favorites. What about yours? Tell me in the comments!
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
Cuando los creadores ficharon a Fabio Testi, no solo trajeron a un actor, sino a más de cuatro décadas de historia del cine de espías y thrillers europeos, especialmente del giallo italiano. Pero Testi no está solo; comparte pantalla con Yannick Renier, el encargado de encarnar la versión más gloriosa y juvenil de su personaje.
Originalmente barajaron el nombre de Diamonds Are Not Forever, un guiño directo a la mítica cinta de Bond. Pero el nombre definitivo juega con la idea de que el protagonista, como un diamante, es sólido pero también refracta destellos engañosos; a veces realidad, a veces recuerdo, y siempre desgastándose con el tiempo.
En cuanto a lo visual, los directores confiesan que se inspiraron en el Op Art; ilusiones ópticas, repeticiones geométricas, colores vibrantes y formas que parecen moverse. Dos referentes claros son Victor Vasarely (un saludo a los húngaros) y Jesús Rafael Soto (y otro a los venezolanos). La idea es envolver al espectador en un juego de percepciones, y en más de una escena lo consiguen de manera brillante.
La película se rodó en Super 16, un formato que regala ese grano tan característico y resalta el turquesa de las playas de la Riviera francesa.
Y el detalle definitivo: todo el sonido, desde los diálogos hasta el susurro más mínimo, fue creado en estudio por el foley artist Olivier Theys, replicando la atmósfera de las películas dobladas de los 60 y 70.
Para cerrar, un dato de peso; la cinta compitió por el Oso de Oro en la 75ª edición del Festival de Berlín. Nada mal para un homenaje tan personal.
💡 What Nobody Tells You
When the creators cast Fabio Testi, they weren't just bringing an actor on board, but over four decades of history from European spy films and thrillers, especially the Italian giallo. But Testi isn't alone; he shares the screen with Yannick Renier, who embodies the most glorious and youthful version of his character.
Originally, they considered the title Diamonds Are Not Forever, a direct nod to the iconic Bond film. But the final title plays with the idea that the protagonist, like a diamond, is solid but also refracts deceptive flashes; sometimes reality, sometimes memory, and always wearing away with time.
Visually, the directors confess they were inspired by Op Art: optical illusions, geometric repetitions, vibrant colors, and shapes that seem to deform. Two clear references are Victor Vasarely (a nod to Hungarians reading this) and Jesús Rafael Soto (and another to Venezuelans). The idea is to envelop the viewer in a game of perceptions, and in more than one scene they achieve it brilliantly.
The film was shot on Super 16, a format that gives it that characteristic grain and highlights the turquoise of the French Riviera beaches.
And the definitive detail; absolutely all the sound, from dialogue to the faintest whisper, was created in studio by foley artist Olivier Theys, replicating the feel of dubbed films from the 60s and 70s.
To wrap up, a significant fact: the film competed for the Golden Bear at the 75th Berlin International Film Festival. Not bad for such a personal homage.
Por si no había quedado claro en las secciones anteriores, repitámoslo; estamos ante una película de espías que se jacta de ser un homenaje descarado a las cintas europeas del género rodadas entre los 60 y 70. Tiene todos los ingredientes del cine de espionaje clásico. Pero no se queda ahí. Este film se permite incursiones en el thriller psicológico, salpicado (si pensaste en sangre fue que ya la viste) de destellos psicodélicos, y bebe directamente de las fuentes del giallo italiano (ya sabes, ese subgénero de misterio y asesinato que se reconoce por su violencia estilizada y su puesta en escena exagerada hasta el delirio). Y para completar el festín visual, la película integra fragmentos inspirados en los fumetti neri, los cómics italianos de crimen y terror de finales de los 60 y principios de los 70, inconfundibles por su crudeza violenta y su erotismo descarnado.
Estos elementos no son meros adornos; se funden con la estética general y tejen la propia narrativa visual del largometraje.
🎭 Style
In case it wasn't clear in the previous sections, let's repeat it; we are facing a spy film that boasts of being an unabashed homage to European genre films shot between the 60s and 70s. It has all the ingredients of classic espionage cinema. But it doesn't stop there. This film ventures into psychological thriller territory, sprinkled (if you thought of blood, it's because you've already seen it) with psychedelic flashes, and drinks directly from the sources of Italian giallo (you know, that subgenre of mystery and murder recognized for its stylized violence and its exaggerated mise-en-scène). And to complete the visual feast, the film integrates fragments inspired by fumetti neri, the Italian crime and horror comics from the late 60s and early 70s, unmistakable for their violent crudeness and raw eroticism.
These elements are not mere adornments; they blend with the overall aesthetic and weave the film's own visual narrative.
Captura del tráiler editado /// Screenshot of the trailer edited
Al cerrar los ojos y volverlos a abrir, aún persisten los destellos de aquella pantalla…
Esta película es intensa, con un ritmo que no decae. Cumple con todos los mandamientos del cine de espías: misión que resolver, femme fatale de manual, y un protagonista que maneja armamento de todo tipo con la soltura de quien ha nacido para ello. Todo encaja en el molde del género. Pero hay un pero: en ciertos tramos, la sobrecarga de imágenes es tan abrumadora que el espectador termina más perdido que el propio personaje. El espectador entiende que la intención es sumergirlo en su confusión, y en parte lo logra, pero en otros momentos siente que esos fogonazos visuales están ahí porque sí, porque pueden, sin que aporten realmente a la historia. El espectador se ve forzado a descifrar qué significa cada objeto, cada símbolo, cada encuadre, y no siempre encuentra respuestas.
Aun así, se valora la audacia de sus creadores, el gesto de rescatar un género que ya casi no se hace, y que al final la historia tenga un piso sólido y creíble.
Por todo eso, y a pesar de sus excesos, es una película que se deja ver con gusto.
Calificación: 62
💬 Opinion
Close your eyes and open them again, and the flashes from that screen still linger…
This film is intense, with a rhythm that never slows down. It fulfills all the commandments of spy cinema: a mission to accomplish, a femme fatale straight out of the manual, and a protagonist who handles all kinds of weaponry with the ease of someone born for it. Everything fits the genre mold. But there's a catch: in certain stretches, the overload of images is so overwhelming that the viewer ends up more lost than the character himself. The viewer understands that the intention is to immerse them in his confusion, and partly it succeeds, but at other moments it feels like those visual bursts are there just because, because they can, without really adding to the story. The viewer is forced to decipher what each object, each symbol, each frame means, and doesn't always find answers.
Even so, one values the audacity of its creators, the gesture of rescuing a genre that is almost no longer made, and the fact that, in the end, the story has a solid and believable foundation.
For all that, and despite its excesses, it's a film that is quite enjoyable to watch.
Rating: 62
Trailer:
Rating: 62/100
