I discovered Red Hot Chili Peppers’ music as an adult, little by little.
Venice Queen felt like two songs in one, because of the abrupt change you hear halfway through. Only after listening to it a second and third time did I realize it wasn’t two songs, but one. I’m a Spanish speaker, so I can’t fully grasp an English-language song on the first listen.
From the very first chord, I felt a masterpiece coming my way. As the intro builds rhythm and strength, my instinct wasn’t wrong. It seems like something wild is about to break loose at any moment, but then the intensity of the drums, bass, and guitar drops a bit, and the vocalist begins serenely releasing words.
Although this small change was surprising, I also found it pleasant and relaxing. The singer’s voice makes me think of a young man performing, yet he’s already got quite a few years behind him, and even in more recent songs he still sounds youthful.
But let’s continue:
Once the track shifts to a much faster and catchier rhythm, I confess I felt a little disappointed. I wished that slow pace and melancholic tone had carried through the rest of the song. Nevertheless, I’ve learned to enjoy it as I’ve listened to the song over and over again.
It’s said that this piece is dedicated to Kiadis’s former teacher, named Gloria, which explains the spelling out of G-L-O-R-I-A during the chorus. The lyrics sum up all the affection he and his classmates felt for that woman, who apparently had a huge impact on them.
It’s a beautiful song that has been accompanying me lately at least twice a day, and it also makes me recall my childhood moments, when I still had so much uncertainty and fear.
It’s also worth noting the abundance of effects and strange sounds that accompany the piece, especially in the first section, making it, in my view, much more unique and special.
My instinct wasn’t wrong with this RHCP gift. It truly is a masterpiece.
Español
La música de de Red Hot Chili Peppers la he descubierto de adulto y poco a poco.
Venice Queen me pareció dos canciones en una, por el cambio brusco que podemos escuchar al mitad de la misma. Solo después de escucharla por segunda y tercera vez es que fui capaz de ver qué no eran dos,.sino una. Soy hispanohablante, así que no soy capaz de entender una canción anglosajona a la primera.
Desde el primer acordé sentí que se venía hacia mi un temazo. A medida que la intro va cogiendo ritmo y fuerza, mi instinto no temía a equivocarse. Parece que vamos a romper con algo salvaje en cualquier momento, pero es entonces en qué cae un poco la intensidad de drums bajo y guitarra, y comienza el vocalista de manera muy serena a soltar palabras.
Si bien fue una sorpresa este pequeño cambio, también me pareció muy agradable y relajante. La voz de Kiadis, me hace pensar que es un jovencito el canta. Este man tiene unos cuantos años ya y en temas más actuales se sigue sintiendo joven.
Pero sigamos:
Una vez que el tema pasa a un ritmo mucho más rápido y pegajoso, confieso que me sentí un poco decepcionado. Deseaba que ese ritmo lento y con el tono melancólico hubiese sido parte del resto de la canción. No obstante, he aprendido a disfrutarlo a medida que he escuchado una y otra vez la canción.
Se dice que este tema es dedicado a una antigua maestra del Kiadis, que se llamaba Gloria y de ahí el deletreo de G-L-O-R-I-A durante el estribillo. La letra resumen todo el cariño que él y sus compañeros de clase sentían por aquella señora, que al parecer fue de mucho impacto para ellos.
Es una hermosa canción que me acompaña últimamente al menos 2 veces por día, y que también me pone a recordar mis momentos de niño, cuando todavía tenía tanta incertidumbre y temor.
También es destacable la gran cantidad de efectos y sonidos raros que van acompañando la pieza sobre todo en el primer tramo, haciéndola, a mi entender mucho más única y especial.
Mi instinto no se equivocó con este regalo de RHCP. Es un verdadero temazo
English isn't my native language. Text translated with DeepL
Texto traducido con DeepL
Rating: 95/100
