Since the end of the 70s, a kind of music was popularized throughout Venezuela, which until then was reserved for the cult of San Juan Bautista (John, the Baptist) and other saints of the devotion of the Afro-descendant communities: golpes de tambor or tambores (drum beats).
As you can see, when in Venezuela we speak about "tambor" (drum) or "tambores" (drums), we usually refer to a type of music and not specifically to the instrument.
The group Un Solo Pueblo was the first to commercially record this music. And since then the drum has become part of all the parties and the most important moments of the country's dance events and is one of the references of Venezuelan culture in the world. There are many groups that have brought the drum to the show halls, either as musical manifestations that maintain their traditional roots, like others that made mixtures that have been called "urban drum", which usually consists of the mixture of different Venezuelan drum rhythms and from other latitudes.
Of course, from that moment to here, many experiments have been made with these musical forms and have been integrated into many other genres. In my case, I have combined and exalted the drum elements that converge or combine with the cañonera music (which, as most of you already know, has been my main field of action in the last 35 years).
The drum rhythms that exist in Venezuela, are direct descendents of slave communities brought from Africa by the big slave trade companies from the seventeenth to the nineteenth century, where this business ended or changed its style.
Although the Spanish "owners" did not allow them to practice their cults, nor demonstrate culturally, the slaves and their descendants found a way to keep alive elements of their culture and many of them were merged with elements of Spanish culture and religion, as well as traditions or cultural elements of the indigenous people of the region. The Cumbes, which were free communities of "blacks" were spaces where these cultural manifestations ended up taking shape, giving way to new musical and cultural expressions.
As part of cultural syncretization arise the cults of San Juan, San Pedro and San Pablo, San Benito, Cruz de Mayo and many others, which are celebrated with the accompaniment of those musical expressions inherited.
Although, some of those songs, like the case of the Fulía, should not be danced because of its religious character, most of these rites, even if they have the same character, are made to dance.
Although one tends to generalize when talking about "drums" and there we pigeonhole all these manifestations, in reality they are many forms, very different from each other, of musical manifestations.
But this post of today is not intended to be an essay, but a reference about one of the music that is still enjoyed and danced in the Venezuelan celebrations.
To accompany this publication I have selected some songs that show different aspects of the "drum", the first corresponds to a studio recording, made by the group Wood, which I spoke to in Madera group, a watery pain. It has the traditional sound of the drum beat.
The second track is what is called the "repique" (peal) and is the beginning of the festival of San Juan in front of the Church, the day of John the Baptist. This one corresponds to the end of 2017, in the city of Curiepe, in Miranda State.
The following is a song recorded by Un Solo Pueblo, that although they were the ones who popularized this music in its traditional form, they have also contributed to its modernization with the inclusion of other musical instruments and new concepts in their arrangements.
Also I leave you one of the best voices of the Venezuelan present time, Betsayda Machado, performing "in small" a drum fragment from Aragua (Aragua State).
And finally, a production of 1977, but that in my opinion has been one of the most interesting proposals that have been made in relation to the drum. It is the group Un, dos, tres y fuera, with its track "San Juan, tambor y fuera".
The music is at the end of this publication.
Desde finales de los años 70 se popularizó eAs part of cultural syncretization arise the cults of San Juan, San Pedro and San Pablo, San Benito, Cruz de Mayo y muchas otras que se celebran con el acompañamiento de estas formas musicales en toda Venezuela, una música que, hasta entonces, estaba reservada al culto a San Juan Bautista y otros santos de la devoción de las comunidades afrodescendientes: los golpes de tambor.
Como puede ver, cuando en Venezuela hablamos de "tambor" o "tambores", generalmente nos referimos a un tipo de música y no específicamente al instrumento.
El grupo Un Solo Pueblo fue el primero en grabar comercialmente esta música. Y desde entonces el tambor pasó a formar parte de todas las fiestas y los momentos más importantes de los eventos bailables del país y es una de las referencias de la cultura venezolana en el mundo. Son muchos los grupos que han llevado el tambor a las salas de show, ya sea como manifestaciones musicales que mantienen su raíz tradicional, como otras que hechos mezclas que han dado en llamar “tambor urbano”, que por lo general consiste en la mezcla de distintos ritmos de tambor venezolanos y de otras latitudes.
Por supuesto, desde aquel momento para acá, se han hecho muchos experimentos con estas formas musicales y se han integrado en muchos otros géneros. En mi caso, yo he combinado y exaltado los elementos del tambor que confluyen o que combinan con la música cañonera (que como la mayoría de ustedes ya sabe, ha sido mi principal campo de acción en los últimos 35 años).
Los ritmos de tambor que hay en Venezuela, son hijos directas de las comunidades de esclavos traídos desde África por las grandes compañías de trata de esclavos desde el siglo XVII hasta el XIX, donde va cambiando de rasgos.
A pesar de que los “amos” españoles no les permitían practicar sus cultos, ni manifestarse culturalmente, los esclavos y sus descendientes encontraron la manera de mantener vivos elementos de su cultura y muchos de ellos se fueron fusionando con elemento de la cultura y religión española, así como tradiciones o elementos culturales de los indígenas propios de la región. Los [cumbes], que eran comunidades libres de “negros” fueron espacios donde esas manifestaciones culturales terminaron de cobrar forma, dando paso a nuevas expresiones musicales y culturales, en general.
Como parte de sincretización cultural surgen los cultos de San Juan, San Pedro y San Pablo, San Benito, Cruz de Mayo y muchas otras, que se celebran al compaś de esas expresiones musicales heredadas.
Si bien, algunos de esos cantos, como el caso de la fulía, no se deben bailar por su carácter religioso,
la mayoría de esos ritos, aun teniendo el mismo carácter, sí se bailan.
Aunque uno suele generalizar al hablar de “tambores” y allí encasillamos todas esas manifestaciones, en realidad son muchas formas, muy distintas entre sí, de manifestaciones musicales.
Pero este post de hoy no pretende ser un ensayo, sino una referencia acerca de una de las músicas que más se sigue disfrutando en las celebraciones venezolanas.
Para acompañar esta publicación he seleccionado algunas canciones que muestra distintos aspectos del “tambor”, el primero corresponde a una grabación de estudio, hecha por el grupo Madera, del cual les hablé en Grupo Madera, dolor aguas adentro. Tiene el sonido tradicional del golpe de tambor.
El segundo video es lo que se llama el “repique” y es el inicio de la festividad de San Juan frente a la Iglesia, el día de San Juan Bautista. Esta corresponde a la fiest de 2017, en la ciudad de Curiepe, en Estado Miranda.
El siguiente es una canción grabada por Un Solo Pueblo, que aunque ellos fueron quienes popularizaron esta música en su forma tradicional, también han aportado a su modernización con la inclusión de otros instrumentos musicales y conceptos de arreglos más actuales.
También les dejo una de las mejores voces de la actualidad venezolana, Betsayda Machado, interpretando “en pequeño” un fragmento de tambor de Aragua (Estado Aragua).
Y por último, una producción de 1977, pero que a mi parecer ha sido una de las propuestas más interesantes que se han hecho en relación al tambor. Se trata del grupo Uno, dos, tres y fuera, con su tema San Juan, tambor y fuera.
La música está al final de esta publicación.
Seit Ende der 70er Jahre wurde in ganz Venezuela eine Art von Musik populär, die bis dahin dem Kult von San Juan Bautista vorbehalten war (Johannistag) und andere Heilige der Frömmigkeit der Afro-Nachkommen-Gemeinschaften: Golpes de tambor oder Tambores (Trommelschläge).
Wie Ihr sehen könnt, wenn wir in Venezuela von "Tambor" (Trommel) oder "Tambores" (Trommeln) sprechen, beziehen wir uns normalerweise auf eine Art von Musik und nicht spezifisch auf das Instrument.
Die Gruppe Un Solo Pueblo war die erste, die diese Musik kommerziell aufnahm. Und seitdem ist die Trommel Teil aller Partys und der wichtigsten Momente der Tanzveranstaltungen des Landes geworden und ist eine der Referenzen der venezolanischen Kultur in der Welt. Es gibt viele Gruppen, die die Trommel in die Showhallen gebracht haben, entweder als musikalische Manifestationen, die ihre traditionellen Wurzeln bewahren, wie andere, die Mischungen machen, die "städtische Trommel" genannt wurden, die normalerweise aus der Mischung verschiedener venezolanischer Trommelrhythmen besteht sowie aus anderen Breiten.
Von diesem Moment an wurden natürlich viele Experimente mit diesen musikalischen Formen gemacht und in viele andere Genres integriert. In meinem Fall habe ich die Trommelelemente, die mit der Cañonera-Musik (die, wie die meisten von euch bereits wissen, in den letzten 35 Jahren zu meinem Hauptanliegen ich gemacht habe) pass, kombiniert und erhöht.
Die Trommelrhythmen, die es in Venezuela gibt, sind direkte Nachkommen von Sklavengemeinschaften, die von den großen Sklavenhandelsfirmen aus Afrika mitgebracht wurden, vom 17. bis zum 19. Jahrhundert, moment in dem dieses Geschäft endete oder seinen Stil änderte.
Obwohl die spanischen "Eigentümer" ihnen nicht erlaubten, ihre Kulte zu praktizieren oder kulturell zu demonstrieren, fanden die Sklaven und ihre Nachkommen einen Weg, Elemente ihrer Kultur am Leben zu erhalten, und viele von ihnen wurden mit Elementen der spanischen Kultur und Religion verschmolzen als Traditionen oder kulturelle Elemente der Ureinwohner der Region. Die Cumbes, die freie Gemeinschaften von "Schwarzen" waren, waren Räume, in denen diese kulturellen Manifestationen Gestalt annahmen und neuen musikalischen und kulturellen Ausdrucksformen Platz machten.
Im Rahmen der kulturellen Synkretisierung entstehen die Kulte von San Juan, San Pedro und San Pablo (Peter und Paul), San Benito, Cruz de Mayo und viele andere, die mit der Begleitung dieser vererbten musikalischen Ausdrucksformen gefeiert werden.
Obwohl einige dieser Gesänge, wie der Fall der Fulía, wegen ihres religiösen Charakters nicht getanzt werden sollten, werden die meisten dieser Riten, auch wenn sie den gleichen Charakter haben, getanzt.
Obwohl man dazu neigt, zu verallgemeinern, wenn man von "Trommeln" spricht, und man all diese Manifestationen einordnet, gibt es in Wirklichkeit viele Formen von musikalischen Manifestationen, die sich sehr voneinander unterscheiden.
Aber dieser Beitrag von heute soll kein Essay sein, sondern eine Referenz über eine der Musik, die noch in den venezolanischen Feiern genossen und getanzt wird.
Um diese Publikation zu begleiten, habe ich einige Lieder ausgewählt, die verschiedene Aspekte der "Trommel" zeigen, die erste entspricht einer Studioaufnahme, gemacht von der Gruppe Madera, über der ich in Die Gruppe Madera: Schmerzt immer noch im Wasser gesprochen habe. Es hat den traditionellen Klang des Trommelschlags.
Der zweite Track ist der "repique" (rollen oder Glockenschlag) und ist der Beginn des Festes von San Juan vor der Kirche, dem Tag von Johannes dem Täufer. Dieser entspricht dem Ende des Jahres 2017 in der Stadt Curiepe im Bundesstaat Miranda.
Das Folgende ist ein Lied, aufgenommen von Un Solo Pueblo, das, obwohl sie diejenigen waren, die diese Musik in ihrer traditionellen Form populär machten, auch zu ihrer Modernisierung mit der Einbeziehung anderer Musikinstrumente und neuer Konzepte in ihre Arrangements beigetragen haben.
Außerdem überlasse ich euch eine der besten Stimmen der venezolanischen Gegenwart, Betsayda Machado, die "in kleinen" einenTrommelfragmenten aus Aragua (Bundesstaat Aragua) singt.
Und schließlich, eine Produktion von 1977, aber dass meiner Meinung nach einer der interessantesten Vorschläge war, die in Bezug auf die Trommel gemacht wurden. Es ist die Gruppe Un, Dos, Tres y Fuera, mit dem Song "San Juan, Tambor y Fuera".
@uwelang@uwelang@uwelang erstellte Tag #danceweekend geschriebenVote la-colmena for witness / By @Ylich |
|---|
