He regresado! A continuación les presento un trabajo comparativo entre la lectura "La geografía artística en América: El legado de Kubler y sus límites" y dos pinturas que se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; exposición llamada "Continente de lo Imaginario".
La primera obra "El Poeta" pertenece al pintor colombiano Fernando Botero, quien tuvo influencia en la década de los 60’s del expresionismo abstracto que ocurría en Estados Unidos.
Ficha Técnica: Fernando Botero. EL POETA. Medellín Colombia 1968. Óleo sobre tela. 114.3 x 96,8 cm. Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
La segunda obra "Pareja", pertenece al pintor mexicano José Luis Cuevas, quien estuvo en contra del muralismo tradicional de su país.
Ficha Técnica: José Luis Cuevas. PAREJA. Ciudad de México, México, 1980. Tinta y acuarela. 72.1 x 100.6 cm. Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
Thomas Dacosta Kaufmann establece el planteamiento de Kubler, el cual afirma que lugares como México y Lima, son considerados algo más que simples centros políticos, religiosos y económicos; se consideran metrópolis artísticas legítimas, que poseen una influencia de España . En estos lugares de producción artística, se encuentran los mecenas y las escuelas de artes; además, las iglesias son lugares públicos ideales para difundir el arte. Graziano Gasparini por su parte, relacionó las diferencias entre las artes mexicanas y las sudamericanas con la presencia relativamente mayor de artistas no ibéricos en Sudamérica.
Si bien Fernando Botero creció en Colombia rodeado del arte barroco colonial del catolicismo y de las expresiones religiosas mestizas de la gente del pueblo de su época , su formación ocurrió en España, en la Real Academia de Arte de San Fernando. Esto concuerda con lo planteado por Kubler.
Las obras de Botero se caracterizan por esbozar personajes y figuras de grandes volúmenes y de contornos bien definidos, donde la pincelada se aprecia cerrada.
En cuanto a la formación inicial de José Luis Cuevas, ocurrió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en la Ciudad de México. Sus obras se caracterizan por retratar figuras humanas con características muy grotescas y la utilización de gama de colores limitada. Mediante el trabajo con la línea, manchas de colores y cuerpos con volumen, desnuda las almas de sus personajes retratando la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo.
Las pinturas de Cuevas fueron aprobadas por Pablo Picasso, en este dato se observa la relación entre México y Europa. En cambio, las pinturas de Botero fueron aprobadas e influenciadas por el mexicano Rufino Tamayo, se observa la relación entre Sudamérica y México de la que habla Gasparini, a pesar de que Cuevas tenía problemas con el mismo artista.
Ambas pinturas son de estilo figurativo, se destacan las mismas proporciones de volúmenes, y son obras de un formato de gran tamaño. Sin embargo, la obra de Botero tiene un claro estilo plástico proveniente de Nueva York al relacionarse con las vanguardias de la época, y la relación con Europa. Se aprecia en ellas los colores tenues y delicados; sus personajes “gordos” y el empleo de colores claros, provienen de las pinturas de Rubens.
Si se establece que México es la metrópolis artística, la obra de Cuevas tiene influencia de la obra de Botero. Puesto que, “El Poeta” de Botero fue realizada en 1968, posee una mejor construcción plástica, un mejor detalle, y un mayor ímpetu en la creación de la obra; la pintura “Pareja” realizada en 1980 da la impresión que se diluyen esos elementos plásticos, para dar paso a la idea de lo que conforma la esencia del hombre; permitirle al espectador captar aquello que no se ve a simple vista. Se ha dejado a un lado la línea delimitada, los colores sólidos, para que sean las manchas de tonalidades de colores fijos las que hablen del lado oscuro del ser humano.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
• Circulo de Poesía, Entrevista con Fernando Botero, 11 de agosto de 2009.
RECUPERADO DE: https://circulodepoesia.com/2009/08/entrevista-con-fernando-botero/
• Galería Arte Hoy.
RECUPERADO DE: http://www.artehoy.com.mx/acervos-artehoy/jose-luis-cuevas-acervos-artehoy.php
• Thomas Dacosta Kaufmann (1999). La geografía artística en América: El legado de Kubler y sus límites. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXI, núm. 75. Instituto de Investigaciones Estéticas. Distrito Federal, México.
MLR
