This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Bull, a middle-class dog with an above-average sexual libido, unexpectedly discovers that he will have to deal with a physically painful reality with unknown "psychological" consequences: he will be neutered. Upon learning this, he decides to experience a night of adventures unlike anything he had ever experienced before.
It wasn't long before, at a certain point, I wondered what I was watching as the movie's plot absurdly unfolded within an admittedly funny, but also genuinely disgusting, concept. The idea of following the inhospitable adventures of a dog about to be neutered, living like a madman for a night with his pack, seemed like a waste of time, but the script had the courage to be quite audacious in some ways, creating an anarchic atmosphere and offering some excellent "reflections," which, if truly analyzed from beginning to end, evoke "Freudian" concepts (in this case, the fixation on sex).
At first, it seemed quite surreal to imagine how dogs react to certain situations, especially neutering. However, the movie’s script overuses clichés to make itself understood by the audience (even the most conservative viewers), creating absurd situations (and sometimes physically violent and blood-soaked... literally) to poke fun at a topic that's sensitive to all males. Even if some jokes are overly exaggerated, it's impossible not to laugh at practically everything that happens here, because Bull and his friends embody all these fears.
From the very first minutes, the movie's script clues the audience in on what's to come, as the project is entirely based on a skillfully neurotic approach to animalistic fears and behavioral concepts that don't differ much from human behavior in the same situations (acknowledging the necessary changes, of course). Bull is a horny dog who has a serious problem controlling his libido, and as he is about to be neutered, he begins to face some dilemmas, among them, losing the great love of his life (a purebred dog, who loves him in secret) and at the same time dealing with a possibly less virile phase.
In a thoughtless and purely rebellious act, Bull decides to run away from home for a night of countless crazy adventures. However, in the midst of this wild adventure, he gets into trouble and is saved by his friends (Rocco, Fetch, and Lucky). From there, they decide that Bull should either take advantage of his testicles while he still has them to procreate and perpetuate his own breed, or simply enjoy the privilege that other dogs no longer have. The entire script plays with these situations very well, even opting for clichés that are sometimes even "embarrassing," especially due to their excessive insertion into the plot (which, despite being simple and direct, is intelligent and functional).
Bull and his friends run amok through the streets of the big city, causing all sorts of mischief. The script employs some truly unbelievable situations to emphasize the sexual aspect of the plot (such as the group of friends' trip to a dog brothel in a dangerous part of town). It also uses "dirty" language to create an identity that makes its protagonist more easily recognizable, as well as to establish the story's sexually charged tone. However, other behavioral themes are also explored within the narrative, such as class differences, frustrated perceptions, and "bourgeois morality" itself.
Using highly charismatic characters to its advantage (something I personally find a bit difficult to see in adult-oriented animation), the script manages to be simultaneously outrageous and intelligent. While its execution opts for mere escapist conventions to wrap up its narrative, it still manages to bring in truly interesting narrative elements worthy of closer examination. The voice acting team (which, by the way, is very synergistic and competent) includes names like Adam Devine, Idris Elba and Kathryn Hahn, and they all have moments that make their respective characters shine in an effusive and truly captivating way.
I can't imagine Netflix taking on projects like this in a more expansive manner, but I'm glad the company had the courage to think outside the box this time, even if it remains within a pre-packaged formula. Technically, the project is simple, but it features a relatively "peculiar" set of lines, shapes, and colors. It tends to be somewhat different due to its aesthetic, which creates a rustic yet modern atmosphere. The visual aspect plays a significant role here, as it aids in the development of the plot, which features fast-paced scenes amidst the frenetic events, enveloping a good soundtrack.
Fixed is a politically incorrect movie, but delightfully entertaining within its own premise (and that's its greatest merit). There's no shame in the script's narrative, which, incidentally, was partially written by the director himself (Genndy Tartakovsky, who joined forces with Jon Vitti and Steve Greenberg to bring the project to the screen). Tartakovsky, in turn, bought into the story and immersed himself in its anarchic, profanity-filled take on dogs' perceptions of the human race. Here's a comedy with acidic jokes, yet, in some ways, sensitive within its "lunatic" approach. A pleasant (and somewhat messy) surprise.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Despelote” (2025)
Sinopsis: Bull, un perro de clase media con una libido sexual por encima de la media, descubre inesperadamente que tendrá que lidiar con una realidad físicamente dolorosa con consecuencias "psicológicas" desconocidas: será castrado. Al enterarse, decide vivir una noche de aventuras como nunca antes había vivido.
No tardé mucho en preguntarme qué estaba viendo mientras la trama de la película se desarrollaba absurdamente dentro de un concepto ciertamente divertido, pero también genuinamente repugnante. La idea de seguir las inhóspitas aventuras de un perro a punto de ser castrado, viviendo como un loco por una noche con su manada, parecía una pérdida de tiempo, pero el guion tuvo el coraje de ser bastante audaz en algunos aspectos, creando una atmósfera anárquica y ofreciendo excelentes "reflexiones", que, analizadas de principio a fin, evocan conceptos "freudianos" (en este caso, la fijación sexual).
Al principio, parecía bastante surrealista imaginar cómo reaccionan los perros ante ciertas situaciones, especialmente la esterilización. Sin embargo, el guion de la película abusa de los clichés para hacerse entender por el público (incluso por los más conservadores), creando situaciones absurdas (y a veces físicamente violentas y sangrientas... literalmente) para burlarse de un tema sensible para todos los machos. Aunque algunos chistes sean exagerados, es imposible no reírse con prácticamente todo lo que sucede, porque Bull y sus amigos encarnan todos estos miedos.
Desde los primeros minutos, el guion de la película da pistas al público sobre lo que está por venir, ya que el proyecto se basa completamente en un enfoque hábilmente neurótico de los miedos animales y conceptos de comportamiento que no difieren mucho del comportamiento humano en las mismas situaciones (reconociendo los cambios necesarios, por supuesto). Bull es un perro cachondo que tiene un serio problema para controlar su libido, y a punto de ser castrado, comienza a enfrentarse a algunos dilemas, entre ellos, perder al gran amor de su vida (un perro de raza pura, que lo ama en secreto) y al mismo tiempo lidiar con una fase posiblemente menos viril.
En un acto irreflexivo y puramente rebelde, Bull decide escaparse de casa para una noche de innumerables aventuras locas. Sin embargo, en medio de esta aventura salvaje, se mete en problemas y es rescatado por sus amigos (Rocco, Fetch y Lucky). A partir de ahí, deciden que Bull debería aprovechar sus testículos mientras aún los tenga para procrear y perpetuar su propia raza, o simplemente disfrutar del privilegio que otros perros ya no tienen. Todo el guion juega con estas situaciones de forma excelente, incluso optando por clichés que a veces resultan incluso "vergonzosos", sobre todo por su excesiva inserción en la trama (que, a pesar de ser simple y directa, es inteligente y funcional).
Bull y sus amigos se desatan por las calles de la gran ciudad, causando todo tipo de travesuras. El guion utiliza situaciones verdaderamente inverosímiles para enfatizar el aspecto sexual de la trama (como la visita del grupo de amigos a un burdel de perros en una zona peligrosa de la ciudad). También utiliza un lenguaje vulgar para crear una identidad que hace a su protagonista más fácilmente reconocible, así como para establecer el tono sexualmente intenso de la historia. Sin embargo, la narrativa también explora otros temas de comportamiento, como las diferencias de clase, las percepciones frustradas y la propia "moral burguesa".
Usando personajes altamente carismáticos (algo que personalmente encuentro un poco difícil de ver en la animación para adultos), el guion logra ser a la vez extravagante e inteligente. Si bien su ejecución opta por meras convenciones escapistas para cerrar la narrativa, logra incorporar elementos narrativos realmente interesantes que merecen un análisis más detallado. El equipo de doblaje (que, por cierto, es muy cohesionado y competente) incluye nombres como Adam Devine, Idris Elba y Kathryn Hahn, y todos tienen momentos que hacen brillar a sus respectivos personajes de una manera efusiva y verdaderamente cautivadora.
No me imagino a Netflix abordando proyectos como este de una manera más expansiva, pero me alegra que la compañía haya tenido el valor de pensar de forma innovadora esta vez, aunque se mantenga dentro de una fórmula prefabricada. Técnicamente, el proyecto es simple, pero presenta un conjunto de líneas, formas y colores relativamente peculiares. Tiende a ser algo diferente debido a su estética, que crea una atmósfera rústica a la vez que moderna. El aspecto visual juega un papel importante aquí, ya que ayuda al desarrollo de la trama, que presenta escenas de ritmo rápido en medio de los frenéticos acontecimientos, envueltos por una buena banda sonora.
Despelote es una película políticamente incorrecta, pero deliciosamente entretenida dentro de su propia premisa (y ese es su mayor mérito). No hay vergüenza en la narrativa del guion, que, por cierto, fue escrito en parte por el propio director (Genndy Tartakovsky, quien unió fuerzas con Jon Vitti y Steve Greenberg para llevar el proyecto a la gran pantalla). Tartakovsky, a su vez, se involucró en la historia y se sumergió en su visión anárquica y llena de blasfemias sobre la percepción de los perros hacia la raza humana. He aquí una comedia con chistes ácidos, pero, en cierto modo, sensible dentro de su enfoque "lunático". Una grata (y algo caótica) sorpresa.
CRÍTICA DE FILME: “O Dia da Castração” (2025)
Sinopse: Bull, um cachorro de classe média, e que tem uma libido sexual acima do normal, inesperadamente descobre que precisará lidar com uma realidade fisicamente dolorosa e de consequências “psicológicas” desconhecidas: ele será castrado. Uma vez sabendo disso, ele decide viver uma noite de aventuras como nunca havia vivido antes.
Não demorou muito para que, em um certo momento, eu me perguntasse o que eu estava assistindo enquanto a trama desse filme ia sendo absurdamente desenvolvida dentro de um conceito reconhecidamente engraçado, mas também, genuinamente asqueroso. A ideia de acompanhar as aventuras inóspitas de um cachorro prestes a ser castrado vivendo como um alucinado durante uma noite ao lado da sua matilha me parecia ser uma perda de tempo, mas o roteiro teve a coragem de ser bem audacioso em alguns aspectos, criando uma atmosfera anárquica e trazendo ótimas “reflexões”, que se realmente forem analisadas do início ao fim, remetem a conceitos “freudianos” (neste caso, a fixação pelo sexo).
Em um primeiro momento, me pareceu ser algo bastante surreal imaginar como os cachorros reagem a determinados tipos de situações, principalmente a castração. No entanto, o roteiro desse filme usa e abusa de alguns clichês para se fazer entender para o público (até mesmo para aqueles telespectadores mais conservadores), criando situações muito absurdas (e por vezes, fisicamente violentas e banhadas de sangue... literalmente) para fazer piada com um tema que é sensível para todo espécime da raça masculina. Mesmo que algumas piadas sejam demasiadamente excessivas, não há como não rir de praticamente tudo o que acontece aqui, porque Bull e seus amigos personificam todos esses medos.
Desde os primeiros minutos o roteiro deste filme já mostra ao público o que vem por aí, porque o projeto é totalmente pautado em uma abordagem habilmente neurótica sobre medos e concepções comportamentais animalescas que não diferem muito do comportamento dos seres humanos frente aos mesmos tipos de situações (reconhecendo as devidas alterações, obviamente). Bull é um cachorro tarado que tem um problema grave em controlar à própria libido, e como ele está prestes a ser castrado, ele começa a enfrentar alguns dilemas, dentre eles, perder o grande amor da vida dele (uma cachorra de raça pura, que o ama em segredo) e ao mesmo tempo lidar com uma fase possivelmente menos viril.
Em um ato impensado e puramente rebelde, Bull decide então fugir da sua casa para viver uma noite de incontáveis loucuras, porém, no meio dessa aventura selvagem, ele se mete em uma confusão e é salvo pelos seus amigos (Rocco, Fetch e Lucky). A partir daí, eles decidem que Bull deve aproveitar enquanto ele ainda tem os testículos para procriar e perpetuar a própria raça ou simplesmente aproveitar o privilégio que outros cães não mais possuem. Todo o roteiro brinca muito bem com essas situações, mesmo optando por apostar em clichês que às vezes são até “constrangedores”, principalmente pelo excesso de sua inserção dentro da trama (que apesar de simples e direta, é inteligente e funcional).
Bull e seus amigos correm loucamente pelas ruas da cidade grande causando diferentes tipos de confusões, e o roteiro aposta em algumas situações realmente inacreditáveis para enfatizar o aspecto sexual da trama (como a ida do grupo de amigos para um bordel canino em uma região perigosa da cidade), bem como faz uso de uma linguagem “suja” para criar uma identidade que torne o seu protagonista em uma figura mais facilmente reconhecível, assim como para fixar o tom da estória, que é voltada para questões sexuais. No entanto, há também outras questões comportamentais que são usadas dentro da narrativa, como a diferença de classes, percepções frustradas e a própria “moralidade burguesa”.
Usando personagens altamente carismáticos a seu favor (algo que eu particularmente acho um pouco difícil de ver em animações que são voltadas para o público adulto), o roteiro consegue ser simultaneamente ultrajante e inteligente, e ainda que à sua execução opte por meras convenções escapistas para dar um fim à sua narrativa, ainda consegue trazer elementos narrativos realmente interessantes para serem discutidos com um olhar mais atento. No time de dubladores (que por sinal, é muito sinérgico e competente), há nomes como Adam Devine, Idris Elba e Kathryn Hahn, e todos eles têm momentos que fazem os seus respectivos personagens brilharem de uma maneira “efusiva” e realmente cativante.
Eu não consigo imaginar a Netflix fazendo projetos como esse de uma maneira mais expansiva, mas que bom que desta vez a empresa teve coragem de pensar “fora da caixa”, ainda que se mantenha dentro de uma “fórmula pré-moldada”. Tecnicamente, o projeto é simples, mas tem um conjunto de traços, formas e cores relativamente “peculiares”, e tende a ser algo diferente pelo seu visual estético que cria uma atmosfera que é rústica, mas ao mesmo, também é bastante moderna. O peso do aspecto visual é um personagem importante aqui, porque ele ajuda no desenvolvimento da trama, que tem uma edição de cenas rápida em meio aos acontecimentos frenéticos, envelopados por uma boa trilha sonora.
O Dia da Castração é um filme politicamente incorreto, mas deliciosamente divertido dentro da sua própria proposta (e esse é o seu maior mérito). Não existe o menor pudor dentro da linha narrativa do roteiro, que aliás, foi parcialmente escrito pelo próprio diretor (Genndy Tartakovsky, que somou forças com a dupla Jon Vitti e Steve Greenberg para trazer o projeto para as telas), e este por sua vez, comprou a ideia da estória e mergulhou no seu aspecto anarquista e cheio de palavrões sobre a percepção dos cachorros sobre a raça humana. Eis aqui um filme de comédia com piadas ácidas, e ao mesmo tempo, em alguns aspectos, sensíveis dentro da sua abordagem “lunática”. Uma grata (e sujinha) surpresa.
