This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: In the midst of a small (and peaceful) town in California, two ex-high school sweethearts run into each other by a simple (yet unexpected) twist of fate. They both decide to talk somewhere else, and begin reminiscing about the past they shared, while adding a few layers about themselves that were still mutually unknown.
Romantic stories are often idealized as “perfect”. The obstacles along the way do not matter; in the end, it is quite likely that everything will turn out well for those involved. A few movies challenge this “logic”. Here is a courageous option, one that thinks a little “outside the box” when portraying a former couple who, after an unexpected reunion, decide to share memories of the past and reflect on their current lives (which are not satisfying).
While shopping at a supermarket, Jay and Amanda run into each other again. Amanda is passing through the city, while Jay lives in it (which is the hometown of both of them). They are former high school sweethearts, and initially choose a functional path of “settling accounts” with the past they left behind; however, they end up entering a kind of “psychological labyrinth” of immeasurable proportions. In the game of emotions... Everything is visceral.
Every step they take leads them into the darkest and deepest waters. However, they do not realize how far they are sinking into dark waters until they are already there. Apparently harmless conversations become ammunition for a future “cold war” that they themselves gradually wage. It is easy to perceive all the melancholic nostalgia of the reunion between the former couple; which, incidentally, is reflected “lyrically” within a construction about emotional stagnation.
What could have been just a “silly” movie about nostalgic reunions between former lovers becomes a strong discussion about “hidden” feelings and resentments (which, in some way, needed to be “suppressed” by the distance between them), not only about both of their pasts, but mainly about the entire future they did not have together. A tragic event from the past separated them, and their reunion is the chance to clear everything up.
Mark Duplass and Sarah Paulson star in what can be considered a true “case study” about couples with love stories that do not have a full stop. While Duplass portrays a character who proves to be an adult mentally quite “infantilized” by his lack of emotional maturity, Paulson portrays someone who, despite her emotional insecurities, is mentally more mature. The duel between them is tense and brutal.
The two deliver incredible performances, and show that a love story can be as bitter as it is sweet; but without necessarily having to make use of genre clichés to build an interesting, provocative, and quite profound narrative. It all depends on how each person will “see” what is being constructed on screen. Despite its slow pace (which is deliberately beneficial to the development of the plot itself), this movie has pertinent messages.
Technically, it is a simple project that was filmed entirely in black and white. Without elaborate scene edits, or sets with exorbitantly expensive budgets. Everything happens within simplicity, and the movie relies heavily on the work done by the Duplass / Paulson duo (in terms of narrative development), while Alex Lehmann positively contributes by doing competent directing work using the screenplay written by Duplass.
Blue Jay is definitely not a romance movie with a romantic story. Personally speaking, I believe it can’t even be “labeled” as a romantic movie given the circumstances that “shape” this couple’s story. Looking closely (and with due attention to the smallest details), it becomes ridiculously “weird” to realize how nostalgia can be a very dangerous place... After all, it is precisely there that we can easily fuel fictional scenarios that may be deceptively comforting.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Blue Jay” (2016)
Sinopsis: En medio de una pequeña (y tranquila) ciudad en California, dos exnovios (de la escuela secundaria) se encuentran por una simple (pero inesperada) obra del azar. Ambos deciden conversar fuera de allí, y comienzan a recordar el pasado que ambos comparten, pero añadiendo algunas capas sobre ellos que aún eran mutuamente desconocidas.
Las historias románticas suelen ser idealizadas como “perfectas”. No importan los obstáculos en el camino; al final, es muy probable que todo vaya a terminar bien para los involucrados. Algunas pocas películas desafían esa “lógica”. He aquí una opción valiente, y que piensa un poco “fuera de la caja” al retratar a una ex pareja de novios que, tras un reencuentro inesperado, deciden compartir recuerdos del pasado y reflexionan sobre sus vidas actuales (que no son satisfactorias).
Mientras están haciendo compras en un supermercado, Jay y Amanda se reencuentran. Amanha está de paso por la ciudad, y Jay vive en ella (que es la ciudad natal de ambos). Son exnovios de la época escolar, y eligen un camino inicialmente funcional de “ajustar cuentas” con el pasado que dejaron atrás; sin embargo, terminan entrando en una especie de “laberinto psicológico” de proporciones inconmensurables. En el juego de las emociones... Todo es visceral.
Cada paso que dan, los lleva hasta las aguas más sombrías y profundas. Sin embargo, no se dan cuenta de cuánto se están hundiendo en aguas oscuras hasta que ya están allí. Conversaciones aparentemente inofensivas se convierten en municiones para una futura “guerra fría” que va siendo protagonizada por ellos. Es fácil percibir toda la nostalgia melancólica del reencuentro entre la ex pareja; que, por cierto, se refleja “líricamente” dentro de una construcción sobre el estancamiento emocional.
Lo que podría haber sido apenas una película “tonta” sobre reencuentros nostálgicos entre exnovios, se convierte en una fuerte discusión sobre sentimientos y resentimientos “ocultos” (que de alguna manera, necesitaron ser “sofocados” por la distancia entre ellos), no solo sobre el pasado de ambos, sino principalmente por todo el futuro que no tuvieron juntos. Un acontecimiento trágico del pasado los separó, y su reencuentro es la oportunidad de aclararlo todo.
Mark Duplass y Sarah Paulson protagonizan lo que puede considerarse como un verdadero “estudio de caso” sobre parejas con historias de amor que no tienen un punto final. Mientras Duplass interpreta a un personaje que se muestra como un adulto mentalmente muy “infantilizado” por su falta de madurez emocional, Paulson interpreta a alguien que a pesar de sus inseguridades emocionales, está mentalmente más madura. El duelo entre ellos es tenso y brutal.
Los dos ofrecen actuaciones increíbles, y muestran que una historia de amor puede ser tan amarga como dulce; pero sin tener que necesariamente hacer uso de clichés del género para construir una narrativa interesante, provocativa y bastante profunda. Todo depende de cómo cada persona va a “ver” lo que se está construyendo en pantalla. A pesar de su ritmo lento (que es deliberadamente beneficioso para el desarrollo de la trama en sí), esta película tiene mensajes pertinentes.
Técnicamente, es un proyecto simple y que fue filmado únicamente en blanco y negro. Sin ediciones de escenas extravagantes, o escenografías con presupuestos carísimos. Todo sucede dentro de la simplicidad, y la película se apoya fuertemente en el trabajo realizado por el dúo Duplass / Paulson (en cuanto al desarrollo narrativo), al mismo tiempo que Alex Lehmann corrobora positivamente, al hacer un trabajo de dirección competente utilizando el guion escrito por Duplass.
Blue Jay definitivamente no es una película de romance con una historia romántica. Particularmente hablando, creo que ni siquiera puede ser “etiquetada” como una película romántica dadas las debidas circunstancias que “moldean” la historia de esta pareja. Mirando de cerca (y con la debida atención a los mínimos detalles), llega a ser ridículamente “extraño” percibir cómo la nostalgia puede ser un lugar muy peligroso... Al fin y al cabo, es precisamente allí donde podemos alimentar fácilmente escenarios ficticios que pueden resultar engañosamente cómodos.
CRÍTICA DE FILME: “Blue Jay” (2016)
Sinopse: Em meio a uma pequena (e pacata) cidade na Califórnia, dois ex-namorados (do ensino médio) se encontram por uma simples (porém inesperada) obra do acaso. Ambos decidem conversar fora dali, e começam a relembrar do passado comum a ambos, mas adicionando algumas camadas sobre eles que ainda eram mutualmente desconhecidas.
Histórias românticas costumam ser idealizadas como “perfeitas”. Não importam os obstáculos pelo caminho; no final, é bem provável que tudo vai acabar bem para os envolvidos. Alguns poucos filmes desafiam essa “lógica”. Eis aqui uma opção corajosa, e que pensa um pouco “fora da caixa” ao retratar um ex-casal de namorados que, após um reencontro inesperado, decidem compartilhar memórias do passado e refletem sobre suas vidas atuais (que não são satisfatórias).
Enquanto estão fazendo compras em um supermercado, Jay e Amanda se reencontram. Amanha está de passagem na cidade, e quanto Jay vive nela (que é a cidade natal dos dois). Eles são ex-namorados da época escolar, e escolhem um caminho inicialmente funcional de “acertar as contas” com o passado que deixaram para trás; no entanto, eles acabam entrando numa espécie de “labirinto psicológico” de proporções imensuráveis. No jogo das emoções... Tudo é visceral.
Cada passo que eles dão, os levam até as águas mais sombrias e profundas. No entanto, eles não percebem o quanto estão afundando em águas escuras até que eles estejam lá. Conversas aparentemente inofensivas se tornam munições para uma futura “guerra fria” que vai sendo protagonizada por eles. É fácil perceber toda a nostalgia melancólica do reencontro entre o ex-casal; que aliás, é refletida “liricamente” dentro de uma construção sobre estagnação emocional.
O que poderia ter sido apenas um filme “bobo” sobre reencontros saudosistas entre ex-namorados, se torna uma forte discussão sobre sentimentos e ressentimentos “escondidos” (que de alguma maneira, precisaram ser “sufocados” pelo distanciamento entre eles), não apenas sobre o passado de ambos, mas principalmente por todo futuro que eles não tiveram juntos. Um acontecimento trágico do passado os separou, e o reencontro deles é a chance de esclarecer tudo.
Mark Duplass e Sarah Paulson protagonizam o que pode ser considerado como um verdadeiro “estudo de caso” sobre casais com histórias de amor que não tem um ponto final. Enquanto Duplass interpreta um personagem que se mostra um adulto mentalmente bem “infantilizado” pela sua falta de amadurecimento emocional, Paulson interpreta alguém que apesar de suas inseguranças emocionais, está mentalmente mais amadurecida. O duelo entre eles é tenso e brutal.
Os dois entregam performances incríveis, e mostram que uma história de amor pode ser tão amarga quanto doce; mas sem ter que necessária fazer uso de clichês do gênero para construir uma narrativa interessante, provocativa e bastante profunda. Tudo depende de como cada pessoa vai “enxergar” o que está sendo construído na tela. Apesar do seu ritmo lento (que é propositalmente benéfico para o desenvolvimento da trama em si), esse filme tem mensagens pertinentes.
Tecnicamente, é um projeto simples e que foi filmado apenas em preto e branco. Sem edições de cenas mirabolantes, ou cenografias com orçamentos caríssimos. Tudo acontece dentro da simplicidade, e o filme se apoia fortemente no trabalho que é feito pela dupla Duplass / Paulson (enquanto desenvolvimento narrativo), ao mesmo tempo em que Alex Lehmann corrobora positivamente, ao fazer um trabalho de direção competente usando o roteiro escrito por Duplass.
Blue Jay definitivamente não é um filme de romance com uma história romântica. Particularmente falando, eu acredito que nem possa ser “rotulado” como um filme romântico dada as devidas circunstâncias que “moldam” a história desse casal. Olhando bem de perto (e com à devida atenção aos mínimos detalhes), chega a ser ridiculamente “esquisito” perceber como a nostalgia pode ser um lugar muito perigoso... Afinal, é precisamente lá que nós podemos facilmente alimentar cenários fictícios que podem ser equivocadamente confortáveis.
Rating: 75/100.
