This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
In 2019, the world got to know for the first time the work (in full-album format and in studio) of the American Billie Eilish Pirate Baird O'Connell. In addition to being a singer, Eilish is also a songwriter and plays these two roles with a very high level of quality, something far above what can normally be seen as creative, fun and original when compared to what many other female singers of similar ages try to do. to stand out within the phonographic market and get their space under the spotlight of specialized critics and also, to the public's acceptance... After all, everything depends on this "combo".
Releasing her second studio album (Happier Than Ever), Eilish delivers a very personal work, which makes clear all her incredible artistic versatility in musical terms. In an "explosive" way, but at the same "intimate" (with some simple and minimalist touches), the album is executed in a way that has everything going in its favor. From the creative lyrics, touching and at times strangely fun to a very efficient technical production, which privileges not only Eilish's harsh voice, but also her sound line that has different tones. This new musical venture is really a pleasant and pleasant surprise.
Leaving the ironies in its "plan B", the focus of this new album is trying to talk about some phases of life, and how this can impact us, in a more direct way. Considering the success of the first album, Eilish knew she needed to deliver something more impactful to continue being well regarded by critics, and also by fans... Fortunately, she didn't disappoint, and bet on a new concept to try to establish her musical identity (which seems to be versatile and full of quirky nuances). Fleeing from clichés, the focus is to exalt life and some of its phases, in particular, contrasting the weight of fame and its consequences.
Reflective thoughts about the impact of success, personal maturation, media exploration are just some of the themes covered in the album. The concept is broad, and goes deep with the mixes, and contrasting musical styles (such as Hip-Hop and Bossa Nova) a very important technical approach to define the style of the new project. Jazz tone is also very present here, and the singer bets on a "futuristic" tone to show the audience that what she does can be transformed into something very different from the commercial pop that made her famous on her first album. The future is bright.
The flirting with everything that's different for Eilish's career happens within this album with great force and this bold bet has earned her great songs, and overall, an album that is far superior to what you can hear on her predecessor album. There is no way to define the musical genre here, because there is a mixture of different spices that create distinct (and very tasty) layers throughout the execution of the album and the paths that were planned to organize the project establish a very smooth order, which favors lyrical tones rich in many details (especially when there are mixes between Jazz and stunning Soul).
One of the points that can also be pointed out as something very characteristic of this album, is that very different from what happened on your previous album, here there is no concern with creating songs with a commercial tone (something designed to reach the charts with mainstream songs)... The focus is really on weight and a fresh approach to a new musical era. Even though there are songs like "Oxytocin" (where there is a more popular and commercial perspective), songs like "Getting Older" bring out the reality of the project and show that it is much more adult, more coherent and much more incisive than its predecessor project.
Eilish also bets on choirs and a capella to create softer tones (something made with "Goldwing") and also betting on romantic songs (like "Halley's Commet") and going back to basics ("Lost Cause"), she proves that she can deliver "more of the same" and at the same time, open new doors to explore the new path you want to follow. No rules, no pre-sets, without keeping the same previous standard and without meeting the repetitive perspectives that are often imposed by the phonographic market. Everything here sounds like something "new", and in fact, in her career it is... I see it as something very thought-provoking and smart.
Working with her brother Finneas (who is very competent), Eilish knows exactly what she wants to deliver and does it virtually error-free, giving audiences and critics something of the utmost quality. Bases with electronic tones ("Overheated") are also present on the album, mixing aggressive beats with Hip-Hop, frantic rhythms and great harmonies with the combination of various instruments (such as guitar and ukulele) and the "resurgence" of Pop-Rock that sounds great for large crowds. Teen rock is also heard on the album and can revive for many listeners a vibe that is very characteristic of the 2000s.
Vocally, Elish decided to expose himself more and delivered more intimate performances. The power of your voice is now clearer, it sounds like something more mature and with a lot more quality. New tones, new melisms, along with new ways to explore your own voice make musical notes louder and more branched. There is a step up the musical scale and she knows that going backwards is a step that is extremely harmful to her career. A new path was traced, and the route has to have multiple visions of the same direction... However, without evoking the possible mistakes of the first album.
Ironically (or not), the best song on the entire album is precisely the one that gives the project its title. Everything that *"Happier Than Ever" stands for is meaningful, powerful, and inspiring. The album is brave and full of the most diverse manifestations of maturity (both personal and musical), and even if there are flaws, the final result is really excellent. An audacious step, which fortunately was very well planned, and which shows itself as a trend to create new directions in the next albums, with concepts where nothing will be so obvious (even if there is some remnant of it at times) because it will be "unusual".
CRÍTICA DE DISCO: "Happier Than Ever" (2021) - Billie Eilish
En 2019, el mundo conoció por primera vez el trabajo (en formato de álbum completo y en estudio) del estadounidense Billie Eilish Pirate Baird O'Connell. Además de cantante, Eilish también es compositora y desempeña estos dos roles con un nivel de calidad muy alto, algo muy por encima de lo que normalmente se puede ver como creativo, divertido y original en comparación con lo que muchas otras cantantes de edades similares. intentar destacar dentro del mercado fonográfico y conseguir que su espacio sea el centro de atención de la crítica especializada y también, de la aceptación del público... Al fin y al cabo, todo depende de este "combo".
Lanzando su segundo álbum de estudio (Happier Than Ever), Eilish entrega un trabajo muy personal, que deja en claro toda su increíble versatilidad artística en términos musicales. De manera "explosiva", pero a la vez "íntima" (con algunos toques simples y minimalistas), el disco se ejecuta de una manera que tiene todo a su favor. Desde las letras creativas, conmovedoras y por momentos extrañamente divertidas hasta una producción técnica muy eficiente, que privilegia no solo la voz áspera de Eilish, sino también su línea sonora que tiene diferentes tonalidades. Esta nueva aventura musical es realmente una grata y grata sorpresa.
Dejando las ironías en su "plan B", el foco de este nuevo disco es intentar hablar sobre algunas fases de la vida, y cómo esto puede impactarnos, de una manera más directa. Teniendo en cuenta el éxito del primer álbum, Eilish sabía que necesitaba entregar algo más impactante para seguir siendo bien considerada por la crítica, y también por los fans... Afortunadamente, no defraudó y apostó por un nuevo concepto para intentar establecer su identidad musical (que parece ser versátil y llena de matices extravagantes). Huyendo de los tópicos, el enfoque es exaltar la vida y algunas de sus fases, en particular, contrastando el peso de la fama y sus consecuencias.
Pensamientos reflexivos sobre el impacto del éxito, la maduración personal, la exploración de medios son solo algunos de los temas cubiertos en el álbum. El concepto es amplio, y profundiza con las mezclas, y los estilos musicales contrastantes (como Hip-Hop y Bossa Nova) un enfoque técnico muy importante para definir el estilo del nuevo proyecto. El tono jazz también está muy presente aquí, y la cantante apuesta por un tono "futurista" para mostrar al público que lo que hace se puede transformar en algo muy diferente al pop comercial que la hizo famosa en su primer disco. El futuro es brillante.
El coqueteo con todo lo que es diferente para la carrera de Eilish ocurre dentro de este álbum con mucha fuerza y esta apuesta audaz le ha valido grandes canciones y, en general, un álbum muy superior a lo que se puede escuchar en su álbum predecesor. No hay forma de definir el género musical aquí, porque hay una mezcla de diferentes especias que crean capas distintas (y muy sabrosas) a lo largo de la ejecución del álbum y los caminos que se planearon para organizar el proyecto establecen un orden muy suave, que favorece los tonos líricos ricos en muchos detalles (especialmente cuando hay mezclas entre Jazz y Soul deslumbrante).
Uno de los puntos que también se puede señalar como algo muy característico de este disco es que muy diferente a lo que sucedió en vuestro anterior disco, aquí no hay preocupación por crear canciones con tono comercial (algo diseñado para llegar a los charts con músicas mainstream)... La atención se centra realmente en el peso y en un enfoque fresco de una nueva era musical. Aunque hay canciones como "Oxytocin" (donde hay una perspectiva más popular y comercial), canciones como "Getting Older" sacan a relucir la realidad del proyecto y muestran que es mucho más adulto, más coherente y mucho más incisivo que su proyecto predecesor.
Eilish también apuesta por los coros y a capella para crear tonos más suaves (algo hecho con "Goldwing") y también apostando por canciones románticas (como "Halley's Commet") y volviendo a lo básico ("Lost Cause"), demuestra que puede entregar "más de lo mismo" y al mismo tiempo abrir nuevas puertas para explorar el nuevo camino que desea seguir. Sin reglas, sin preajustes, sin mantener el mismo estándar anterior y sin cumplir con las repetitivas perspectivas que muchas veces impone el mercado fonográfico. Todo aquí suena como algo "nuevo", y de hecho, en su carrera lo es... Yo lo veo como algo muy inteligente y que invita a la reflexión.
Al trabajar con su hermano Finneas (que es muy competente), Eilish sabe exactamente lo que quiere ofrecer y lo hace prácticamente sin errores, brindando al público y a los críticos algo de la máxima calidad. Bases con tonos electrónicos ("Overheated") también están presentes en el álbum, mezclando ritmos agresivos con Hip-Hop, ritmos frenéticos y grandes armonías con la combinación de varios instrumentos (como guitarra y ukelele) y el "resurgimiento" de Pop-Rock que suena genial para grandes multitudes. El rock adolescente también se escucha en el álbum y puede revivir para muchos oyentes una vibe que es muy característico de la década de 2000.
Vocalmente, Elish decidió exponerse más y ofreció actuaciones más íntimas. El poder de tu voz ahora es más claro, suena a algo más maduro y con mucha más calidad. Los nuevos tonos, los nuevos melismos, junto con las nuevas formas de explorar su propia voz, hacen que las notas musicales sean más fuertes y ramificadas. Hay un escalón en la escala musical y sabe que retroceder es un escalón que es sumamente perjudicial para su carrera. Se trazó un nuevo camino, y el recorrido tiene que tener múltiples visiones de la misma dirección... Sin embargo, sin evocar los posibles errores del primer disco.
Irónicamente (o no), la mejor canción de todo el álbum es precisamente la que le da título al proyecto. Todo lo que representa "Happier Than Ever" es significativo, fuerte e inspirador. El disco es valiente y lleno de las más diversas manifestaciones de madurez (tanto personal como musical), y aunque haya fallas, el resultado final es realmente excelente. Un paso audaz, que afortunadamente estuvo muy bien planeado, y que se muestra como una tendencia para crear nuevos rumbos en los próximos discos, con conceptos donde nada será tan obvio (aunque haya algún remanente de él por momentos) porque lo hará ser "inusual".
CRÍTICA DE ÁLBUM: "Happier Than Ever" (2021) - Billie Eilish
Em 2019, o mundo conheceu pela primeira vez o trabalho (em formato de álbum completo e em estúdio) da estadunidense Billie Eilish Pirate Baird O'Connell. Além de cantora, Eilish também é compositora e faz esses dois papéis com um nível de qualidade altíssimo, algo muito acima do que normalmente pode ser visto como criativo, divertido e original quando comparado com o que muitas outras cantoras com idades semelhantes a dela tentam fazer para se destacar dentro do mercado fonográfico e conseguirem o seu espaço debaixo dos holofotes da crítica especializada e também, à aceitação do público... Afinal, tudo depende desse "combo".
Lançando o seu segundo álbum em estúdio (Happier Than Ever), Eilish entrega um trabalho muito pessoal, e que deixa clara toda à sua incrível versatilidade artística em termos musicais. De maneira "explosiva", mas ao mesmo "intimista" (com alguns toques singelos e minimalistas), o álbum é executado de uma maneira que tem tudo à seu favor. Desde as letras criativas, tocantes e em alguns momentos estranhamente divertidas até uma produção técnica muito eficiente, e que privilegia não apenas a voz ríspida de Eilish, mas também à sua linha sonora que tem diversas tonalidades. Essa nova empreitada musical é realmente uma grata e linda surpresa.
Deixando as ironias em seu "plano B", o foco desse novo álbum é tentar falar sobre algumas fases da vida, e como isso pode nos impactar, de uma forma mais direta. Considerando o sucesso do primeiro álbum, Eilish sabia que precisava entregar algo mais impactante para continuar sendo bem vista pela crítica especializada, e também pelos fãs... Felizmente, ela não decepcionou, e apostou em um novo conceito para tentar firmar à sua identidade musical (que parece ser versátil e cheia de nuances peculiares). Fugindo dos clichês, o foco é exaltar à vida e algumas de suas fases, em especial, contrastando o peso da fama e suas consequências.
Pensamentos reflexivos sobre o impacto do sucesso, o amadurecimento pessoal, a exploração da mídia são apenas alguns dos temas abordados no álbum. O conceito é amplo, e vai cavando fundo com as misturas, e estilos musicais contrastantes (como por exemplo, o Hip-Hop e a Bossa Nova) uma abordagem técnica de peso muito importante para definir o estilo do novo projeto. O tom de Jazz também é muito presente aqui, e a cantora aposta em um tom "futurista" para mostrar ao público que o que ela faz pode ser transformado em algo muito diferente do Pop comercial que a tornou famosa em seu primeiro álbum. O futuro é promissor.
O flerte com tudo o que é diferente para a carreira de Eilish acontece dentro desse álbum com muita força e essa ousada aposta lhe rendeu ótimas músicas, e de maneira geral, um álbum que é muito superior ao que se pode ouvir no seu álbum antecessor. Não há como definir o gênero musical aqui, porque existe uma mistura, de diversos temperos que criam camadas distintas (e muito saborosas) ao longo da execução do álbum e os caminhos que foram planejados para organizar o projeto estabelecem uma ordem muito suave, que favorece tons líricos ricos em muitos detalhes (principalmente quando há misturas entre o Jazz e o estonteante Soul).
Um dos pontos que também podem ser apontados como algo muito característico desse álbum, é que muito diferente do que aconteceu no seu álbum anterior, aqui não existe uma preocupação em criar músicas com o tom comercial (algo pensado para atingir os charts com músicas mainstream)... O foco é realmente o peso e a nova abordagem de uma nova era musical. Mesmo que existam músicas como "Oxytocin" (em que há uma perspectiva mais popular e comercial), músicas como "Getting Older" trazem à tona a realidade do projeto e mostra que ele é muito mais adulto, mais coerente e muito mais incisivo do que o seu projeto antecessor.
Eilish também aposta em corais e à capella para criar tonalidades mais suaves (algo feito com "Goldwing") e apostando também em músicas românticas (como "Halley's Commet") e voltando ao básico ("Lost Cause"), ela prova que consegue entregar "mais do mesmo" e ao simultaneamente, abrir novas portas para explorar o caminho novo que pretende seguir. Sem regras, sem pré-definições, sem manter o mesmo padrão anterior e sem atender as perspectivas repetitivas que muitas vezes são impostas pelo mercado fonográfico. Tudo aqui soa como algo "novo", e de fato, na carreira dela é... Eu vejo isso como algo muito instigante e inteligente.
Trabalhando com seu irmão Finneas (que é muito competente), Eilish sabe exatamente o que quer entregar e faz isso praticamente sem erros, ao dar ao público e aos críticos algo de extrema qualidade. Bases com tons eletrônicos ("Overheated") também estão presentes no álbum, misturando batidas agressivas com Hip-Hop, ritmos frenéticos e ótimas harmonizações com a junção de instrumentos diversos (como guitarra e ukulele) e o "ressurgimento" do Pop-Rock que soa muito bem para as grandes multidões. Rock adolescente também é ouvido no álbum e pode reviver para muitos ouvintes uma vibe que é bem característica dos anos 2000.
Vocalmente, Elish decidiu se expor mais e entregou performances mais intimistas. O poder da sua voz agora ficou mais claro, soa como algo mais maduro e com muito mais qualidade. Novos tons, novos melismas, em conjunto com novas maneiras de explorar à própria voz fazem com que as notas musicais sejam mais altas e e mais ramificadas. Há uma subida no degrau da escala musical e ela sabe que retroceder, é um passo que é algo extremamente prejudicial para à sua carreira. Um novo caminho foi traçado, e a rota tem que ter visões múltiplas de um mesmo direcionamento... No entanto, sem evocar os possíveis erros do primeiro álbum.
Ironicamente (ou não), a melhor música de todo o álbum é justamente aquela que dá título ao projeto. Tudo o que "Happier Than Ever" representa é significativo, é forte e é inspirador. O álbum é corajoso e cheio das mais diversas manifestações de amadurecimento (tanto pessoal quanto musical), e mesmo que hajam falhas, o resultado final é realmente excelente. Um passo audacioso, que felizmente foi muito bem planejado, e que se mostra como uma tendência para criar novos direcionamentos nos próximos álbuns, com conceitos onde nada será tão óbvio (mesmo que exista algum resquício disso em alguns momentos) porque será "incomum".