This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
After becoming involved in several media scandals that received widespread attention for quite some time (and that certainly won't be forgotten anytime soon due to the significance of the context), Lizzo is back with a new album. BITCH is her fourth studio effort; a compact record made up of 12 tracks that celebrate not only the singer's strong personality, but also her sense of humor (sometimes a little too biting), as well as her emotional honesty.
On the other hand, it's important to point out that although it's an album that's fun at its very "core" (because it's a work focused on different narrative threads that allow the singer to freely "play" with various topics... such as love, female empowerment, friendship, freedom, betrayal, and self-confidence), it also embraces a somewhat more carefree (and even a little lazy at times) sonic approach with more urban influences.
Unlike what was heard on her previous albums, the idea here isn't exactly to try to be an inspiration for the audience. The primary focus is on the consistency of who she is as a person (and as a woman). She tried to convey that to the public (especially her fans) by "unlocking" her more "intimate and personal" side, leaning into confessional songwriting that reflects a period in her life when everything used to feel melancholic and dull.
However, the proposed drama doesn't become as prominent as it should. Not even the album's overall presentation manages to be as "sexy" as the album title itself (strategically displayed in bold capital letters) suggests... Overall, it's fair to say that Lizzo is simply being herself, with no intention of apologizing for it. No, that's not a bad thing (because it showcases her authenticity as an artist), but the execution of the concept is somewhat messy.
Ironically, she comes across here as a better songwriter than a singer in the pure essence of the craft. Although she still needs to mature in that area as well, it's interesting to see how effectively she writes about resentment and obsessions (both physical and emotional). The creative freedom she embraced here is genuinely enjoyable, and it seems to me that she must have been feeling quite confident when she decided to make this album. Still, the concept lacks cohesion.
The project is built in multiple layers and moves through different kinds of atmospheres. Although everything is generally driven by a more comedic tone (even when addressing more serious themes), the album's honesty lies in its ability to deal with real-life situations without creating any kind of "filter." This ultimately makes the project more relatable, allowing many listeners to identify with it at specific moments in their own lives.
Vocally, Lizzo doesn't seem to be at her peak as a performer (or as an interpreter). There's a noticeable effort on her part to deliver more "raw" songs (in terms of technical production… which, incidentally, isn't among the most refined here), but the promise of offering a deeper immersion just remains as something unfulfilled. The pop spirit she once represented now seems lost... Or at the very least trapped somewhere in limbo.
Perhaps BITCH's greatest flaw is that it's simply too restrained (because it could easily have been much more explosive within its own concept). While the songs flirt with touches of boldness, the courage to fully present itself as a "spicy" project is never truly heard (despite the album cover looking highly provocative). Add to that the fact that the project lacks a central sonic identity, and what you get is a well-intentioned mess.
CRÍTICA DE DISCO: “BITCH” (2026) - Lizzo
Después de haberse visto envuelta en algunos escándalos mediáticos que tuvieron una amplia repercusión durante bastante tiempo (y que, sin duda, no serán olvidados pronto debido a la relevancia del contexto), Lizzo está de regreso con un nuevo álbum. BITCH es su cuarto trabajo de estudio; un disco compacto compuesto por 12 canciones que exaltan no solo la fuerte personalidad de la cantante, sino también su buen humor (a veces demasiado ácido), además de su honestidad emocional.
Por otro lado, cabe destacar que, a pesar de ser un álbum divertido en su “génesis” (porque es un trabajo centrado en diferentes líneas narrativas que permiten que la cantante “juegue” libremente con diversos temas... como el amor, el empoderamiento femenino, la amistad, la libertad, la traición y la confianza en sí misma), también presenta un enfoque sonoro un poco más desenfadado (e incluso algo perezoso en algunos momentos), con matices más urbanos.
A diferencia de lo que ya se había escuchado en sus álbumes anteriores, la idea aquí no es precisamente intentar ser una inspiración para el público. El enfoque principal está en la consistencia de quién es ella como persona (y como mujer). Intentó transmitir eso al público (especialmente a sus fans) “desbloqueando” su versión más “íntima y personal”, apostando por la exploración de desahogos que remiten a una etapa de su vida en la que todo solía ser melancólico y carente de brillo.
Sin embargo, el drama propuesto no logra ser tan prominente como debería. Ni siquiera toda la proyección del álbum consigue ser tan “sexy” como el propio título del disco (estratégicamente escrito en letras mayúsculas) sugiere... En líneas generales, se puede decir que Lizzo está siendo ella misma, sin la menor intención de disculparse por ello. No, eso no es malo (porque demuestra su autenticidad como artista), pero la ejecución de la idea resulta algo confusa.
Irónicamente, aquí se muestra como una mejor compositora que cantante en la esencia del arte. Aunque también necesita madurar en ese aspecto, resulta interesante notar cómo logró escribir bien sobre resentimientos y obsesiones (físicas y emocionales). La libertad creativa que abrazó aquí fue muy acertada, y da la impresión de que debía tener la autoestima alta cuando decidió trabajar en este álbum. Sin embargo, faltó cohesión dentro de esa concepción.
La construcción del proyecto tiene diferentes capas y navega por distintos tipos de atmósferas. Aunque todo está más o menos guiado por un lado más cómico (incluso cuando habla de temas más serios), la honestidad del trabajo reside en la fuerza con la que aborda situaciones de la vida real sin crear ningún tipo de “filtro”. Eso termina aportando más empatía a este proyecto, con el que muchos oyentes pueden identificarse fácilmente en algún momento concreto.
Vocalmente, Lizzo no parece estar en su mejor momento como performer (ni como intérprete). Se percibe un esfuerzo por su parte en los intentos de ofrecer canciones “crudas” (en términos de producción técnica... que, por cierto, aquí no se muestra como una de las más refinadas), pero la promesa de ofrecer una inmersión más profunda termina convirtiéndose en una deuda. El espíritu del pop que un día representó ahora parece perdido... O como mínimo, debe estar atrapado en algún limbo.
Quizá, el mayor pecado de BITCH haya sido el hecho de ser demasiado contenido (porque fácilmente podría haber sido mucho más explosivo dentro de su propia propuesta). Mientras las canciones coquetean con toques de audacia, la valentía de mostrarse como un proyecto “picante” nunca llega a escucharse realmente (a pesar de que la portada del álbum resulta muy provocadora). Si a eso se suma el hecho de que el proyecto no tiene un eje sonoro principal como base, el resultado es un buen desorden con buenas intenciones.
CRÍTICA DE ÁLBUM: “BITCH” (2026) - Lizzo
Depois de ter se envolvido em alguns escândalos midiáticos que foram amplamente repercutidos durante algum tempo (e que certamente não serão esquecidos tão cedo pela relevância do contexto), Lizzo está de volta com um novo álbum. BITCH é o seu quarto trabalho em estúdio; um compacto que é composto por 12 faixas que exaltam não apenas a forte personalidade da cantora, mas também o seu bom humor (às vezes ácido demais), além de sua honestidade emocional.
Por outro lado, é preciso ressaltar que apesar de ser um álbum divertido na sua “gênese” (poque é um trabalho focado em diferentes linhas narrativas que permitem com que a cantora consiga “brincar” livremente com diversos assuntos... como amor, empoderamento feminino, amizade, liberdade, traição e autoconfiança), ele também traz uma abordagem sonora um pouco mais descompromissada (e até um pouco preguiçosa em alguns acenos) com nuances mais urbanas.
Ao contrário do que já foi ouvido nos álbuns anteriores já lançados por ela, a ideia aqui não é precisamente tentar ser uma inspiração para o público. O foco primário está na consistência de quem ela é como pessoa (e mulher). Ela tentou entregar isso ao público (em especial, para os fãs dela) “destravando” à sua versão mais “íntima e pessoal”, apostando na exploração de desabafos que remetem a uma fase da vida dela onde tudo costumava ser melancólico e sem brilho.
No entanto, o drama proposto não consegue ser tão proeminente quanto deveria ser. Nem mesmo toda a projeção do álbum consegue sequer ser tão “sexy” quanto o próprio título do álbum (estrategicamente em letras garrafais) sugere... Em linhas gerais, é possível dizer que Lizzo está sendo ela mesma, sem a menor intenção de se desculpar por isso. Não, isso não é ruim (porque demonstra a autenticidade dela enquanto artista), mas a execução da ideia é meio conturbada.
Ironicamente, aqui ela se mostra uma melhor compositora do que cantora na essência da arte. Ainda que ela precise amadurecer também nesse segmento, é interessante notar como ela conseguiu escrever bem sobre ressentimentos e obsessões (físicas e emocionais). A liberdade criativa que ela abraçou aqui foi muito legal, e me parece que ela deveria estar com a autoestima em alta quando quis trabalhar nesse álbum. No entanto, faltou coesão dentro dessa concepção.
A construção do projeto tem diferentes camadas, e navega por diferentes tipos de atmosferas. Embora tudo seja meio que pautado no lado mais cômico (mesmo quando fala sobre temais mais sérios), a honestidade do trabalho reside na força que ele tem em lidar com situações da vida real sem criar nenhuma espécie de “filtro”. Isso acaba trazendo mais empatia para esse projeto, com o qual muitos ouvintes podem facilmente se identificar em algum momento específico.
Vocalmente, Lizzo não parece estar no seu ápice enquanto performer (nem como intérprete). Nota-se um esforço por parte dela nas tentativas de entregar músicas “cruas” (em termos de produção técnica... que aliás, aqui, não se mostra como uma das mais refinadas), mas a promessa de oferecer uma imersão mais profunda acaba se tornando uma dívida. O espírito do pop que ela um dia representou agora parece perdido... Ou no mínimo, deve estar preso em algum limbo.
Talvez, o maior pecado de BITCH tenha sido o fato dele ser contido demais (porque ele facilmente poderia ter sido bem mais explosivo dentro da sua própria proposta). Enquanto as músicas flertam com toques de ousadia, a coragem de se mostrar como um projeto “apimentado” nunca é realmente ouvida (apesar da capa do álbum soar muito provocativa). Some isso ao fato do projeto não ter um eixo sonoro principal como base, e temos uma boa bagunça bem intencionada.