How a Goodbye Turned Into Music (de/en)

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Mit meinem ersten Beitrag in der Musik-Community habe ich einem Freund gedacht, der bei einem Aufstand ums Leben kam. Ein paar Tage zuvor hatte er mir noch einen Link zu einer Band geschickt. Musik war das Letzte, was uns verband. Genau daraus entstand der Impuls, diesen Post zu schreiben. Seitdem beschäftigt mich eine Frage: Soll ich hier öfter Musik teilen? Und wenn ja – mit Konzept? Mit Genre? Oder einfach aus dem Bauch heraus? Wenn ich ehrlich bin: Ich habe nie nur ein Genre gehört. Ich kann fast alles hören. Manches lieber, manches weniger. Aber festgelegt war ich nie. Vielleicht ist genau das die Richtung – nicht kuratiert, sondern persönlich. Erinnerungen statt Kategorien. Geschichten statt Schubladen. Und wenn ich beginne, dann richtig. Mit der ersten Platte, die ich mir selbst von meinem Taschengeld gekauft habe.	With my first post in the music community, I wanted to honor a friend who lost his life during an uprising. Just a few days before, he had sent me a link to a band. Music was the last thing that connected us. That was exactly what inspired me to write this post. Since then, one question has stayed with me: Should I share music here more often? And if so – with a concept? A specific genre? Or simply follow my intuition? If I’m honest, I’ve never listened to just one genre. I can listen to almost anything. Some styles more than others, of course, but I’ve never been fixed on one direction. Maybe that’s exactly the point – not curated, but personal. Memories instead of categories. Stories instead of labels. And if I begin, then properly. With the first record I ever bought with my own pocket money.

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Mit meinem ersten Beitrag in der Musik-Community habe ich einem Freund gedacht, der bei einem Aufstand ums Leben kam. Ein paar Tage zuvor hatte er mir noch einen Link zu einer Band geschickt. Musik war das Letzte, was uns verband. Genau daraus entstand der Impuls, diesen Post zu schreiben.

Seitdem beschäftigt mich eine Frage:
Soll ich hier öfter Musik teilen? Und wenn ja – mit Konzept? Mit Genre? Oder einfach aus dem Bauch heraus?

Wenn ich ehrlich bin: Ich habe nie nur ein Genre gehört. Ich kann fast alles hören. Manches lieber, manches weniger. Aber festgelegt war ich nie. Vielleicht ist genau das die Richtung – nicht kuratiert, sondern persönlich. Erinnerungen statt Kategorien. Geschichten statt Schubladen.

Und wenn ich beginne, dann richtig. Mit der ersten Platte, die ich mir selbst von meinem Taschengeld gekauft habe.

With my first post in the music community, I wanted to honor a friend who lost his life during an uprising. Just a few days before, he had sent me a link to a band. Music was the last thing that connected us. That was exactly what inspired me to write this post.

Since then, one question has stayed with me:
Should I share music here more often? And if so – with a concept? A specific genre? Or simply follow my intuition?

If I’m honest, I’ve never listened to just one genre. I can listen to almost anything. Some styles more than others, of course, but I’ve never been fixed on one direction. Maybe that’s exactly the point – not curated, but personal. Memories instead of categories. Stories instead of labels.

And if I begin, then properly. With the first record I ever bought with my own pocket money.


29,95 DM. Ein kleines Vermögen für mich damals. Aber ich wusste: Die will ich haben. Nicht das Studioalbum. Nicht irgendeine Single. Ein Live-Album. „Made in Japan“ wurde 1972 während der Japan-Tour aufgenommen und gilt bis heute als eines der besten Live-Rockalben überhaupt. Und natürlich war dort auch dieser Song:	29.95 DM. A small fortune for me at the time. But I knew: I had to have it. Not the studio album. Not just some single. A live album. “Made in Japan” was recorded during the 1972 Japan tour and is still regarded today as one of the greatest live rock albums ever. And of course, it also featured that song:

29,95 DM. Ein kleines Vermögen für mich damals. Aber ich wusste: Die will ich haben. Nicht das Studioalbum. Nicht irgendeine Single. Ein Live-Album.

„Made in Japan“ wurde 1972 während der Japan-Tour aufgenommen und gilt bis heute als eines der besten Live-Rockalben überhaupt. Und natürlich war dort auch dieser Song:

29.95 DM. A small fortune for me at the time. But I knew: I had to have it. Not the studio album. Not just some single. A live album.

“Made in Japan” was recorded during the 1972 Japan tour and is still regarded today as one of the greatest live rock albums ever. And of course, it also featured that song:


„Smoke on the Water“ erschien 1972 auf dem Album Machine Head. Der Song entstand nach einem echten Ereignis: Während einer Frank-Zappa-Show im Casino von Montreux geriet das Gebäude in Brand. Der Rauch zog über den Genfer See – „Smoke on the water“. Die Band beobachtete das Feuer vom Hotel aus und machte daraus einen der ikonischsten Rock-Songs der Geschichte. Dieses Gitarrenriff kennt heute fast jeder, selbst wenn er den Titel nicht sofort zuordnen kann. Aber live hatte das Ganze eine andere Wucht. Länger. Roher. Echter. Mit dieser Platte begann meine Sammlung. Am Ende waren es über 1000 Schallplatten.	“Smoke on the Water” was released in 1972 on the album Machine Head. The song was inspired by a real event: during a Frank Zappa show at the Montreux Casino, the building caught fire. The smoke drifted out over Lake Geneva — “smoke on the water.” The band watched the fire from their hotel and turned the experience into one of the most iconic rock songs in history. Almost everyone recognizes that guitar riff today, even if they can’t immediately name the song. But live, it had a different force. Longer. Rawer. More real. With this record, my collection began. In the end, it grew to more than 1,000 vinyl albums.

„Smoke on the Water“ erschien 1972 auf dem Album Machine Head. Der Song entstand nach einem echten Ereignis: Während einer Frank-Zappa-Show im Casino von Montreux geriet das Gebäude in Brand. Der Rauch zog über den Genfer See – „Smoke on the water“. Die Band beobachtete das Feuer vom Hotel aus und machte daraus einen der ikonischsten Rock-Songs der Geschichte. Dieses Gitarrenriff kennt heute fast jeder, selbst wenn er den Titel nicht sofort zuordnen kann. Aber live hatte das Ganze eine andere Wucht. Länger. Roher. Echter.

Mit dieser Platte begann meine Sammlung. Am Ende waren es über 1000 Schallplatten.

“Smoke on the Water” was released in 1972 on the album Machine Head. The song was inspired by a real event: during a Frank Zappa show at the Montreux Casino, the building caught fire. The smoke drifted out over Lake Geneva — “smoke on the water.” The band watched the fire from their hotel and turned the experience into one of the most iconic rock songs in history. Almost everyone recognizes that guitar riff today, even if they can’t immediately name the song. But live, it had a different force. Longer. Rawer. More real.

With this record, my collection began. In the end, it grew to more than 1,000 vinyl albums.


Musik war überall. Zuhause auf Vinyl. Unterwegs auf Kassette. Später CDs. Dann MP3. Und ja – ich war laut unterwegs. In meinem ersten Auto kostete die Anlage mehr als das Auto selbst. Zuhause standen hochwertige Komponenten, Lautsprecher, Geräte – andere hätten dafür ein Auto gekauft. Ich hatte einen Revox-Plattenspieler mit Tangentialarm. Jahre später verkaufte ich ihn – defekt – teurer, als ich ihn gekauft hatte. Manchmal ist Technik eben auch Zeitgeschichte. Ein Highlight war der Selbstbau meiner Lautsprecher nach einem Bauplan der Focal Onyx. Ich hatte sie vorher im Studio gehört und war fasziniert. Ob sie wirklich besser klangen als meine damaligen Backes & Müller BM6? Schwer zu sagen. Vielleicht war es der Klang. Vielleicht der Stolz, etwas Eigenes geschaffen zu haben. Trennen konnte ich mich lange von nichts. Ich hatte hart dafür gearbeitet. Tabak- und Erdbeerernte. Handlanger beim Fliesenleger. Gerüstbau. Handel mit Dingen, die ich mit Gewinn weiterverkaufte. Nebenbei lernte ich meinen eigentlichen Beruf. So entstand Anlage Nummer zwei. Ein Musikzimmer für „ausgewählte Gäste“ – und im Wohnzimmer das Backup-System für alle anderen. Dann kamen Ehe, Kind, Realität. Und meine Frau hatte ein gesundes Bedürfnis nach Ordnung. Nach und nach verschwanden Geräte, Lautsprecher, Platten. Vieles verkaufte ich über eBay. Und ehrlich: Es war okay. Ich erinnere mich noch an meine Phase des „Nassabspielens“ von Schallplatten. Große Idee. Große Enttäuschung. Und viel Arbeit, das Zeug wieder von den Platten zu bekommen. Aber genau das war es: ausprobieren, lernen, scheitern, lachen. Wir machten Abende, an denen ich Platten auflegte und andere raten mussten, wer spielt da eigentlich? Heute bin ich kleiner aufgestellt. Zuhause und im Auto. Alles digitalisiert. Manchmal vermisse ich das Knistern von Vinyl. Gerade alter Rock klingt für mich wärmer, weniger steril als digitale Perfektion. Und ja – ich habe mittlerweile kleine Hörprobleme. Vielleicht war die Musik früher wirklich zu laut. Vielleicht hätte ich nicht neben Disco-Lautsprechern einschlafen sollen. Die Warnungen gab es. Ich habe sie nur nicht hören wollen. Vielleicht ist genau das mein Ansatz für zukünftige Musikposts: Nicht Genre. Nicht Analyse. Sondern Erinnerungen. Technik. Irrwege. Lernen. Leben. Musik war nie nur Klang. Sie war immer ein Stück meiner Biografie.	Music was everywhere. At home on vinyl. On the road on cassette. Later on CDs. Then MP3. And yes — I liked it loud. In my first car, the sound system cost more than the car itself. At home, I had high-end components, speakers, equipment — others would have bought a car for that kind of money. I owned a Revox turntable with a tangential tonearm. Years later, I sold it — defective — for more than I had originally paid. Sometimes technology becomes history. One highlight was building my own speakers based on the Focal Onyx design plans. I had listened to them in a studio beforehand and was fascinated. Did they really sound better than my Backes & Müller BM6 at the time? Hard to say. Maybe it was the sound. Maybe it was the pride of having built something myself. For a long time, I couldn’t part with any of it. I had worked hard for those systems. Harvesting tobacco and strawberries. Assisting a tiler. Working on scaffolding. Buying and reselling items for a profit. All while learning my actual profession. That’s how system number two came into being. A music room for “selected guests” — and in the living room, the backup system for everyone else. Then came marriage, a child, reality. And my wife had a healthy sense of order. Gradually, the equipment, speakers, and records disappeared. I sold much of it on eBay. And honestly: it was okay. I still remember my phase of “wet playing” vinyl records. Big idea. Big disappointment. And a lot of work cleaning that stuff off the records again. But that was part of it: trying things out, learning, failing, laughing. We had evenings where I would play records and others had to guess who was performing. Today, my setup is much smaller. At home and in the car. Everything digitized. Sometimes I miss the crackle of vinyl. Especially older rock sounds warmer to me, less sterile than digital perfection. And yes — I now have minor hearing issues. Maybe the music really was too loud back then. Maybe I shouldn’t have fallen asleep next to disco speakers. The warnings were there. I just chose not to hear them. Maybe that’s exactly my approach for future music posts: not genre. Not analysis. But memories. Technology. Detours. Learning. Life. Music was never just sound. It was always a piece of my biography.

Musik war überall. Zuhause auf Vinyl. Unterwegs auf Kassette. Später CDs. Dann MP3. Und ja – ich war laut unterwegs.

In meinem ersten Auto kostete die Anlage mehr als das Auto selbst. Zuhause standen hochwertige Komponenten, Lautsprecher, Geräte – andere hätten dafür ein Auto gekauft. Ich hatte einen Revox-Plattenspieler mit Tangentialarm. Jahre später verkaufte ich ihn – defekt – teurer, als ich ihn gekauft hatte. Manchmal ist Technik eben auch Zeitgeschichte.

Ein Highlight war der Selbstbau meiner Lautsprecher nach einem Bauplan der Focal Onyx. Ich hatte sie vorher im Studio gehört und war fasziniert. Ob sie wirklich besser klangen als meine damaligen Backes & Müller BM6? Schwer zu sagen. Vielleicht war es der Klang. Vielleicht der Stolz, etwas Eigenes geschaffen zu haben.

Trennen konnte ich mich lange von nichts. Ich hatte hart dafür gearbeitet. Tabak- und Erdbeerernte. Handlanger beim Fliesenleger. Gerüstbau. Handel mit Dingen, die ich mit Gewinn weiterverkaufte. Nebenbei lernte ich meinen eigentlichen Beruf. So entstand Anlage Nummer zwei. Ein Musikzimmer für „ausgewählte Gäste“ – und im Wohnzimmer das Backup-System für alle anderen.

Dann kamen Ehe, Kind, Realität. Und meine Frau hatte ein gesundes Bedürfnis nach Ordnung.

Nach und nach verschwanden Geräte, Lautsprecher, Platten. Vieles verkaufte ich über eBay. Und ehrlich: Es war okay.

Ich erinnere mich noch an meine Phase des „Nassabspielens“ von Schallplatten. Große Idee. Große Enttäuschung. Und viel Arbeit, das Zeug wieder von den Platten zu bekommen. Aber genau das war es: ausprobieren, lernen, scheitern, lachen. Wir machten Abende, an denen ich Platten auflegte und andere raten mussten, wer spielt da eigentlich?

Heute bin ich kleiner aufgestellt. Zuhause und im Auto. Alles digitalisiert. Manchmal vermisse ich das Knistern von Vinyl. Gerade alter Rock klingt für mich wärmer, weniger steril als digitale Perfektion.

Und ja – ich habe mittlerweile kleine Hörprobleme. Vielleicht war die Musik früher wirklich zu laut. Vielleicht hätte ich nicht neben Disco-Lautsprechern einschlafen sollen. Die Warnungen gab es. Ich habe sie nur nicht hören wollen.

Vielleicht ist genau das mein Ansatz für zukünftige Musikposts: Nicht Genre. Nicht Analyse. Sondern Erinnerungen. Technik. Irrwege. Lernen. Leben.

Musik war nie nur Klang. Sie war immer ein Stück meiner Biografie.

Music was everywhere. At home on vinyl. On the road on cassette. Later on CDs. Then MP3. And yes — I liked it loud.

In my first car, the sound system cost more than the car itself. At home, I had high-end components, speakers, equipment — others would have bought a car for that kind of money. I owned a Revox turntable with a tangential tonearm. Years later, I sold it — defective — for more than I had originally paid. Sometimes technology becomes history.

One highlight was building my own speakers based on the Focal Onyx design plans. I had listened to them in a studio beforehand and was fascinated. Did they really sound better than my Backes & Müller BM6 at the time? Hard to say. Maybe it was the sound. Maybe it was the pride of having built something myself.

For a long time, I couldn’t part with any of it. I had worked hard for those systems. Harvesting tobacco and strawberries. Assisting a tiler. Working on scaffolding. Buying and reselling items for a profit. All while learning my actual profession. That’s how system number two came into being. A music room for “selected guests” — and in the living room, the backup system for everyone else.

Then came marriage, a child, reality. And my wife had a healthy sense of order.

Gradually, the equipment, speakers, and records disappeared. I sold much of it on eBay. And honestly: it was okay.

I still remember my phase of “wet playing” vinyl records. Big idea. Big disappointment. And a lot of work cleaning that stuff off the records again. But that was part of it: trying things out, learning, failing, laughing. We had evenings where I would play records and others had to guess who was performing.

Today, my setup is much smaller. At home and in the car. Everything digitized. Sometimes I miss the crackle of vinyl. Especially older rock sounds warmer to me, less sterile than digital perfection.

And yes — I now have minor hearing issues. Maybe the music really was too loud back then. Maybe I shouldn’t have fallen asleep next to disco speakers. The warnings were there. I just chose not to hear them.

Maybe that’s exactly my approach for future music posts: not genre. Not analysis. But memories. Technology. Detours. Learning. Life.

Music was never just sound. It was always a piece of my biography.