English version
Hello friends of Hive. Welcome to a new post. I hope you are feeling well.
Today I want to show you a new drawing I did some time ago. It is a surrealistic drawing that we were asked to do in high school where we would use paper, ink and our creativity.
The theme was free, although most of us were very influenced by the previous assignment which was to use geometric shapes and volumes. At first I wanted to follow this theme, but after thinking up many sketches I was not comfortable with the idea of following a structure of only straight and almost flat shapes, except for the cylinders and circles. I had decided that I would not do that, instead I would do something much more original and creative, something that really came from me. To get rid of this doubt I enlisted the help of my teacher, he advised me to use one of the many ideas I had in my sketchbook. He basically suggested me to choose an already worked idea from my sketchbook, although I liked that, and I was encouraged to use my sketchbook, I did not use any idea from there, instead, I took inspiration from a sketch that I had already worked on at that time and turned it into something that for me, was 100 times better, I turned it into something that managed to transmit and that managed to fill me with satisfaction to take the step to capture it in a larger sheet with the technique indicated at that time, ink. Me and a classmate used pencils, the other kids used markers and rapidographs.
Drawing entitled : Anxiety. In an A3 format, this drawing made with the ink on paper technique tries to reflect one of the most disturbing and overwhelming sensations of the human being, the "anxiety". I made this drawing at a time in my life when I was trapped by a horrible anxiety that I could not control and that I had to live almost since I woke up, hence the inspiration for this drawing and also a reference to what is said, "that the artist is what he feels and draws", or that his works reflect his most intimate reality. If we look closely, we can see a face decomposed and separated from each of its elements such as the nose, eye, mouth, etc.. This reflects how this feeling of restlessness and uncertainty can make us lose the perception of reality and how the discomfort takes us away from feeling ourselves.
I have to say that the moment of inspiration and sketching was very spontaneous and fluid, at the moment of creating my idea I was in one of those moments where your body soul connection reaches such a high level where you connect with a state of mind where you are able to capture on paper everything you think and feel.
This work took a long time to be finished, for the same reasons I have talked about. I remember that my drawing caused a great sensation in the classroom every time I had a preview, and although it took a long time, the result could not have been better.
Below I am going to share with you some images that I luckily remembered to take during the drawing process. I hope you enjoy them.
Process:
The first step was to work the outline and the most important shapes in pencil, besides leaving some guide lines. After that, and with a lot of confidence, I started with the ink.
Previously I had already made my first big drawing with ink, but I made some mistakes, which, well, were more like carelessness. Making mistakes before helped me a lot to be more careful with my work and also to work more organized. I was not free of mistakes in this drawing, but I managed to make it look much cleaner and more careful this time.
The light would come from the left, so I would take good care of the contrasts and I would draw darker the volumes that would end up on the right hand side. In the empty spaces I made sure to achieve a good black color to obtain an effect of infinite depth. In some parts of the drawing the tones would be darker, denoting the difference of matter between the elements that compose the work.
The nose was easy to do. I didn't draw it with soft strokes, I really liked to leave stronger lines and make small pores around it to get a better quality in the texture of the skin of the nose, something that I would achieve quite well.
The textures that you find in the upper right corner of the drawing was one of the moments I enjoyed the most. With the pen I was imitating the volume and the curves that these volumes were creating.
The back part, which would be a structure that would simulate a jaw with some quite imperfect teeth and many craters, I also enjoyed it a lot, even more because of these small craters with which I worked hard to get a good finish.
Doing the ear was strange, it really wasn't very relevant and I felt a bit confused and lost when drawing this part, I really don't know why, I guess I just didn't feel so attracted to this element.
To finish I had to draw below the eye three more eyes with some veins that would cover their surface a little bit.
This is how this drawing looks completely finished, what do you think? I hope you liked it as much as I did.
Thanks for reading, see you next time!
Versión en español
Hola amigos de Hive. Bienvenidos a un nuevo post. Espero que se encuentren bien.
El día de hoy les quiero mostrar un nuevo dibujo que hice hace un tiempo. Se trata de un dibujo surrealista que nos pidieron en el instituto donde usaríamos papel, tinta y nuestra creatividad.
El tema era libre, aunque la mayoría de nosotros teníamos gran influencia por la tarea anterior que era la de usar formas geometricas y volúmenes. Al principio quería seguir este tema, pero despues de idear muchos bocetos no me sentía cómodo con la idea de seguir una estructura de solamente formas rectas y casi planas, excepto por los cilindros y circulos. Había decidido que no haría eso, en su lugar haría algo mucho mas original y creativo, algo que de verdad viniera de mi. Para sacarme de ésta duda ocupé la ayuda de mi maestro, el me aconsejo que usara una de las tantas ideas que guardaba en mi sketchbook. El básicamente me sugirió que eligiera alguna idea ya trabajada de mi libro de bocetos, aunque me gustó eso, y me anime a usar mi block, no use ninguna idea de ahí, en cambio, tomé inspiración de un boceto que ya había trabajado en ese momento y lo convertí en algo que para mi, fue 100 veces mejor, lo convertí en algo que logró trasmitir y que logró llenarme de satisfacción para dar el paso a plasmarlo en una lamina de mayor dimensiones con la técnica indicada en ese momento, tinta. Yo y un compañero usamos lapiceros, los demas chicos usaron marcadores y rapidografts.
Dibujo titulado : Ansiedad. En un formato A3, este dibujo realizado con la técnica de tinta sobre papel trata de reflejar una de las sensaciones mas inquietantes y abrumadores del humano, la "ansiedad". Este dibujo lo hice en un momento de mi vida donde me veía atrapado por una horrible ansiedad que no lograba controlar y que tenía que vivir casi desde que me levantaba, de ahí la inspiración de este dibujo y además una referencia hacía lo que se dice, " que el artista es lo que siente y dibuja", o que sus obras reflejan su más íntima realidad. Si lo vemos con atención, podemos ver una cara descompuesta y separada de cada uno de sus elementos como la nariz, ojo, boca, etc. Esto refleja el como este sentimiento de inquietud e incertidumbre puede hacer que perdamos la percepción de la realidad y como el malestar nos aleja de sentirnos nosotros mismos.
Tengo que decir que el momento de inspiración y de boceto fue muy espontáneo y fluido, al momento de crear mi idea estaba en uno de esos momentos donde tu conexión alma cuerpo alcanza un nivel tan alto donde conectas con un estado mental donde eres capaz de plasmar en papel todo lo que piensas y sientes.
Este trabajo llevó un largo tiempo en ser terminado, por las mismas razones de las cuales he hablado. Recuerdo que mi dibujo causaba gran sensación en el salón de clase cada que llevaba un adelanto, y aunque fue tardado, el resultado no pudo ser mejor.
A continuación les voy a compartir algunas imágenes que por suerte recorde tomar durante el proceso del dibujo. Espero que lo disfruten.
Proceso:
El primer paso fue trabajar el contorno y las formas más importantes en lápiz, además de dejar algunas líneas guías. Después de eso, y con mucha confianza, empecé con la tinta.
Anteriormente ya había hecho mi primer gran dibujo con tinta, pero cometí algunos errores, que bueno, fueron mas bien descuidos. Equivocarme anteriormente me ayudó mucho a tener mas cuidado con mi trabajo y asi como también a trabajar más organizado. No estuve libre de errores en este dibujo, pero logré que esta vez se viera muchísimo mas limpio y cuidado.
La luz vendría desde la izquierda, por lo que cuidaría bien los contrastes y dibujaría mas oscuros los volumenes que acabarán a mano derecha. En los espacios de vacío me asegure de lograr un buen color negro para obtener un efecto de profundidad infinita. En algunas partes del dibujo los tonos serían mas oscuros, denotando la diferencia de materia entre los elementos que componen la obra.
La nariz fue fácil de hacer. Esta no la dibuje con trazos suaves, realmente me gusto dejarle unas lineas mas fuertes y hacerle pequeños poros al rededor para conseguir una mayor calidad en la textura de la piel de la nariz, algo que conseguiría bastante bien.
Las texturas que encuentras en la esquina superior derecha del dibujo fue uno de los momentos que mas disfruté. Con el bolígrafo iba imitando el volumen y las curvas que esos volumenes iban creando.
La parte posterior, que sería una estructura que simularia una mandibula con unos dientes bastante imperfectos y unos tantos cráteres también la disfruté bastante, aún más por estos pequeños cráteres con los cuales me dediqué mucho en conseguir un buen acabado.
Hacer la oreja fue extraño, realmente no fue muy relevante y me sentí un poco confundido y perdido al momento de dibujar esta parte, realmente no se por qué motivo, supongo que simplemente no me sentí tan atraído por este elemento.
Para terminar debía dibujar abajo del ojo tres ojos más con unas venas que cubrirían un poco su superficie.
Asi es como se ve este dibujo totalmente terminado. ¿Qué te parece? Espero que te haya gustado tanto como a mí.
¡Gracias por leer, hasta próxima!
