Para un concurso organizado por uno de los grupos de fans de Levi Ackerman, hice una versión de él en semi realismo. Hice dos versiones: una vistiendo parte del equipo de maniobras 3D y otra sin esto. Esto me sirvió de práctica de anatomía. La musculatura masculina siempre me ha parecido más compleja de realizar que la figura femenina.
Primero, hice el sketch al estilo manga. Ya que trabajaría en escala de grises, seleccioné los tonos que usaría para hacer la paleta de colores con la que trabajaría.
Empecé por el cuello, ya que es la parte con menos variaciones en tonos para así ganar confianza en trabajar las partes más complejas como los abdominales.
A partir de allí, fui trabajando hombros, brazos, pecho y abdominales y dejé el rostro para el final. Utilicé referencia para la musculatura y el correaje del equipo 3D.
Esta ilustración la hice utilizando las brochas de oleo. Me gustó el toque satinado que le dio a la piel cuando se mezclan los tonos. Ha sido uno de los tipos de brochas que más difícil me ha resultado manejar especialmente cuando se trata de seleccionar la cantidad de pigmento. Ha sido en cierta forma como aprender a usar los pinceles de óleo en arte tradicional.
Les comparto algunas capturas del proceso de elaboración.
¡Hasta el siguiente artículo!
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For a contest organized by one of Levi Ackerman's fan groups, I did a semi-realistic version of him. I made two versions: one wearing part of the 3D maneuvering gear and one without. This served as my anatomy practice. The male musculature has always seemed more complex to perform than the female figure.
First, I did the sketch manga style. Since I would be working in grayscale, I selected the tones I would use to make the color palette I would work with.
I started with the neck, since it is the part with the least variations in tones in order to gain confidence in working on the more complex parts such as the abs.
From there, I worked on the shoulders, arms, chest and abs, leaving the face for last. I used reference for the musculature and strapping of the 3D gear.
I made this illustration using oil brushes. I liked the satiny touch that it gave to the skin when the shades are mixed. It has been one of the most difficult types of brushes for me to handle, especially when it comes to selecting the amount of pigment. It has been in a way like learning to use oil brushes in traditional art.
I share some screenshots of the production process.
Until the next article!
*Disclaimer: *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. **
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