Dear Hiver!
A few days ago, I attended a very unique exhibition, notable for the quality of the artworks, the artist’s original personality, and the venue where the show was held.
Ofrendas is an exhibition by Ramón Moya, distinguished by the fact that it is presented not in a gallery, but in the studio of another artist. Yornel Martínez hosted the exhibition in his studio, located in Old Havana, as a way to bring visibility to the artistic work of Moya, who lives in Guantánamo, Cuba’s easternmost province, within Havana itself.
This text on the studio wall provided the title of the exhibition and a list of the works on display.
Another peculiarity was that the exhibition would last only one day, running from 11 a.m. to 5 p.m. The public arrived gradually. Artists, curators, art critics, and visual arts enthusiasts gathered in the small studio.
We began with a video in which Ramón Moya presents and explains several of his works. Since the artist himself was not present, it was highly useful and revealing to gain insight into his pieces through his own commentary. He spoke not only about the works themselves but also about personal experiences, his worldview, and what motivates his creative process.
Images of a work such as this with its great detail and scale made a striking impression on me, as did other pieces on display, which gave me a sense of the immense creative power that characterizes Moya’s work.
On the walls hung little gems, such as this painting, which showcases the style of an artist—essentially self-taught—who works across painting, sculpture, embroidery, and textiles.
His paintings are highly genuine at times restrained, and at other times full of pictorial effects.
This work, a blend of symbols, is full of faith and zest for life.
A small example of wood carving, one of the techniques frequently used by Moya to create his sculptures.
This sculpture conveys Moya’s vision of what took place during the passage of Hurricane Sandy through Cuba—a work rich in symbolism and featuring historical figures.
Examining the details, we see the intricate craftsmanship that combines a relaxed wood-carving technique with the application of color to decorate and highlight the figures.
Moya has a unique personality; he usually goes barefoot and enjoys natural settings, where he tends to spend a great deal of time. To me, his work is further proof that an artist is born from the soul regardless of whether or not they have had any formal training. Born in Guantánamo in 1950, this artist has kept his creative passion intact throughout his entire life.
The text was written by me. The images were taken with my Moto G82 mobile phone.
Translated into English using Google Translate.
ESPAÑOL
Querido Hiver!
Hace unos días asisti a una exposición muy sui géneris, tanto por la calidad de las obras, como por la original personalidad del artista, y también por el lugar donde se realizó la muestra.
Ofrendas es la muestra de Ramón Moya exhibida con la singularidad de presentarse no en una galería, sino, en el estudio de otro artista. Yornel Martínez propicio la exposición en su estudio situado en la Habana vieja, como una forma de visibilizar en la Habana la obra artística de Moya, quién vive en Guantánamo, la más oriental provincia cubana.
Con este texto en la pared del estudio se dejaba constancia del título de la exposición y un listado de las obras que se presentaban.
Otra peculiaridad era que la exposición duraría solo un día y en el horario de 11 am hasta las 5 pm. El público fue llegando paulatinamente. Artistas, curadores, criticos de arte y amantes de las artes visuales se unieron en el pequeño estudio.
Comenzamos con un vídeo donde Ramón Moya muestra y explica varias de sus obras. Ya que el artista no estaba presente fue muy útil y revelador tener un acercamiento a sus obras comentado por el propio creador. No solo hablo de las obras, sino de experiencias personales, de su cosmovisión y de sus motivaciones para la creación.
Imágenes de una obra como esta, de gran detalle y escala me resultó impactante, así como otras presentadas que me dieron una idea de la gran fuerza creativa que alcanza la obra de Moya.
En las paredes colgaban pequeñas joyas, como esta pintura que demuestra el estilo de un artista, esencialmente autodidacta, que trabaja tanto la pintura, la escultura, el bordado y los textiles.
Sus pinturas muy genuinas, a veces comedidas y otras llenas de efectos pictóricos.
Esta obra mezcladora de símbolos, está llena de fe y ánimo por la vida.
Un pequeño ejemplo de talla en madera, una de las técnicas muy usadas por Moya para elaborar sus esculturas.
Esta escultura, denota la visión de Moya sobre lo ocurrido durante el paso del Huracán Sandy por Cuba. Una obra llena de simbolismos y personajes históricos.
Contemplando los detalles vemos el detallado trabajo que combina la desenfadada técnica del tallado en madera, con la aplicación del color para decorar y resaltar las figuras.
Moya tiene una personalidad singular, usualmente anda descalzo, y le gustan los entornos naturales donde suele pasar mucho tiempo. Para mí su obra es otra demostración de que el artista nace desde el alma, sin importar si curso o no algún estudio. Nacido en Guantánamo en 1950 este artista ha conservado intacta su pasión creadora durante toda su vida.
El texto es de mi autoría. Las imágenes fueron tomadas con mi celular Motog82.
Traducido al inglés usando el traductor de Google.