Saludos amigos de la comunidad #greenzone. Para seguir compartiendo ideas sobre costumbres y características de las cubanas y de los cubanos, hoy comento sobre los bailes populares.
El baile le es al cubano como la vida misma. Desde que se nace en este archipiélago la existencia discurre al ritmo de la música. Y, si no se ha percatado, repare en cuáles son las primeras enseñanzas para quienes todavía no saben siquiera nombrar a mamá.
Observará sin sorpresa que antes de dominar el uso de una cuchara, ya el cuerpo más pequeño se mueve al compás de la salsa o el ritmo de las claves.
No obstante, a los contemporáneos del cha cha chá y el bolero, sigue sin convencerles del todo esa manera desenfrenada, independiente y brincadora de bailar en la actualidad.
La mayoría de ellos sigue apostando por la danza de parejas enlazadas, sobre “un solo ladrillo” y preferiblemente en salón, como se exhibía décadas atrás (para ser precisa, hace un siglo ya).
Esa forma moderna de divertirse tan solo constituye otra expresión de cómo los jóvenes de hoy asumen la vida: desprejuiciados, vitales y sin ataduras.
También los artistas nacionales conciben sus interpretaciones para determinado tipo de público y lugar.
De tan espontáneos modos de bailar se han perdido tradiciones danzarias que en cualquier época han enorgullecido y distinguen a los habitantes de este suelo.
En buena parte del mundo las personas se hacen la idea -bastante errada y absoluta, por cierto- de que en Cuba todos y todas dominan el un, dos, tres para bailar el son y la salsa.
El hecho de disfrutar al ritmo de una lata y un palo, como se dice por acá, no garantiza hacerlo técnicamente bien o con capacidad de enseñarlo.
De forma similar ocurre cuando imaginamos que cualquier asiático es experto del kung fú y diversas artes marciales. Estereotipos formados con el tiempo.
Pero, lo cierto es que solicitarle a la mayoría de los adolescentes, aquí y ahora, demostrar los pasos del mambo y el danzón resultaría hacerlos pasar por las horcas caudinas.
El asunto no es nuevo. Desde hace ya algunos años, quienes rondan los cincuenta y más, han reclamado en diferentes tribunas la creación de espacios para bailar a la usanza de la época de oro de la música tradicional cubana.
Incluso, muchos turistas han reclamado por academias y salones, fuera de los hoteles, para aprender a bailar en la manera local.
También han visto, impotentes, que solo aumentan los espacios concebidos para las discotecas y en los últimos años, para el reguetón.
Un poco más allá, algunos intelectuales se han pronunciado por revisar si el danzón debe seguir siendo nuestro baile nacional. Cada vez se cuentan por menos quienes conocen sus pasos, les gusta y lo cultivan en las composiciones.
Aunque existen proyectos comunitarios donde se crean parejas jóvenes que defienden estas costumbres culturales.
La existencia de casas de cultura han contribuido a preservar los bailes tradicionales. De hecho, recuerdo en mi infancia su influencia en mi formación y conocimiento de nuestros rasgos identitarios.
Igualmente se han creado concursos de ruedas de casino, convocatorias para las orquestas en participar en el son más largo. Son acciones que perduran, a veces en contra de los reclamos juveniles.
Todavía son pálidas las iniciativas para seguir defendiendo un acervo artístico rico, que influyó en la creación de otros ritmos en el mundo, y que constituyen valores hereditarios, un patrimonio inigualable.
This post is original content created and documented by me. Photo is my own and properly credited.
English
In Cuba, is there a party without dancing?
Greetings friends of the #greenzone community. To continue sharing ideas about the customs and characteristics of Cuban women and men, today I'm discussing popular dances.
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For Cubans, dance is like life itself. From the moment one is born in this archipelago, existence flows to the rhythm of music. And, if you haven't noticed, consider what the first teachings are for those who don't even know how to say "mom" yet.
You'll observe,unsurprised, that before mastering the use of a spoon, the smallest body already moves to the beat of salsa or the rhythm of the claves.
However,for the contemporaries of the cha cha chá and the bolero, that frenetic, independent, and jumpy way of dancing today still doesn't fully convince them.
Most of them still favor the dance of interlinked couples,on "a single tile" and preferably in a ballroom, as was exhibited decades ago (to be precise, a century ago now).
That modern way of having fun is merely another expression of how today's youth approach life:unprejudiced, vital, and unbound.
National artists also conceive their performances for a specific type of audience and venue.
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Due to such spontaneous ways of dancing, dance traditions that have always been a source of pride and distinction for the inhabitants of this land have been lost.
In much of the world,people hold the idea—quite mistaken and absolute, by the way—that in Cuba, everyone masters the one, two, three for dancing son and salsa.
The fact of enjoying oneself to the rhythm of a can and a stick,as they say around here, doesn't guarantee doing it technically well or with the ability to teach it.
It's similar to when we imagine any Asian person is an expert in kung fu and various martial arts.Stereotypes formed over time.
But the truth is,asking most teenagers, here and now, to demonstrate the steps of the mambo and the danzón would be putting them through the wringer.
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The issue isn't new. For some years now, those around fifty and older have been requesting in various forums the creation of spaces to dance in the style of the golden age of traditional Cuban music.
Even many tourists have asked for academies and ballrooms,outside of hotels, to learn to dance in the local way.
They have also watched,helplessly, as spaces designed for discos and, in recent years, for reggaeton, only increase.
Furthermore,some intellectuals have spoken out about revisiting whether the danzón should remain our national dance. Fewer and fewer people know its steps, like it, and cultivate it in compositions.
Although there are community projects where young couples are created who defend these cultural customs.
The existence of cultural centers has helped preserve traditional dances.In fact, I remember in my childhood their influence on my formation and knowledge of our identity traits.
Similarly,casino rueda competitions have been created, calls for orchestras to participate in the longest son. These are actions that endure, sometimes against the demands of the youth.
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Initiatives to continue defending a rich artistic heritage, which influenced the creation of other rhythms in the world and constitutes hereditary values, an unparalleled patrimony, are still faint.
This post is original content created and documented by me.Photo is my own and properly credited.
