There is something endearingly human in Shakespeare's "lesser" plays because while Hamlet and Macbeth look down at us from their pedestals of tragic gravity, The Two Gentlemen of Verona approaches with a smile, like that friend who trips upon entering the party but ends up stealing the show. And it certainly deserves to be rescued from the obscurity in which we sometimes confine it.
I confess that I came to this comedy with a certain skepticism. It had in its favor that it was the first play signed by the Bard, but critics have not been especially benevolent with it. Nevertheless, I decided to give it a chance, and what I found was an early laboratory of everything that would make Shakespeare great: youthful love, friendship put to the test, disguise as a catalyst for truths, and of course, that very English humor that mixes the sophisticated with the grotesque.
The plot is simple: two friends, Valentine and Proteus, see their romantic paths become entangled when both love Silvia, the daughter of the Duke of Milan. Valentine flees with her, Proteus pursues them, and along the way he encounters his own love, Julia. It may seem like a Renaissance soap opera, but Shakespeare, even in his early efforts, knew that theater does not need complex plots but soul.
What fascinates me about this play is its imperfection, with that ending where Proteus offers Julia to Valentine as if she were an object, unsettling our modern sensibilities. Perhaps therein lies its genius: even in its stumbles, it forces us to engage in dialogue with the work, to question it, to feel it alive.
Definitely this play should not be dismissed, because although it is not A Midsummer Night's Dream, nor Much Ado About Nothing, it is the preliminary sketch, the dress rehearsal where Shakespeare was testing colors and textures. Reading it today is like peeking into the genius's workshop, where the sketches of characters that would later become great are on display, along with the themes that would obsess the playwright throughout his life.
I recommend it without reservations to anyone who wants to understand Shakespeare from his foundations, but also to anyone looking for an afternoon of light theater, with romantic entanglements, disguises, and a happy ending. Do not seek here the philosophical depth of King Lear; seek instead the joy of a young author discovering his craft while getting excited about his own creations and laughing at love's absurdities.
This play has that something that only first works have: the freshness of one who does not yet fully know what he is doing and, precisely for that reason, dares to do everything.
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✨ 𝑻𝒉𝒂𝒏𝒌𝒔 𝒇𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈! ✨
𝑰𝒇 𝒚𝒐𝒖 𝒅𝒐𝒏’𝒕 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒎𝒆 𝒚𝒆𝒕, 𝑰’𝒎 𝒂 𝑪𝒖𝒃𝒂𝒏 𝒏𝒆𝒖𝒓𝒐𝒍𝒐𝒈𝒊𝒔𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒆𝒓, 𝒂 𝒎𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓, 𝒂 𝒘𝒐𝒎𝒂𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒆𝒓 𝒘𝒉𝒐’𝒔 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒊𝒏 𝑯𝒊𝒗𝒆 𝒂 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒕𝒐 𝒔𝒐𝒂𝒓.
𝑨𝒍𝒍 𝒕𝒆𝒙𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒎𝒚 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔, 100% 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏-𝒎𝒂𝒅𝒆 (𝒏𝒐 𝑨𝑰).
𝑩𝒂𝒏𝒏𝒆𝒓 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒊.
𝑳𝒐𝒗𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒔𝒕? 𝑼𝒑𝒗𝒐𝒕𝒆, 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒆𝒏𝒕, 𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒃𝒍𝒐𝒈 𝒕𝒐 𝒔𝒑𝒓𝒆𝒂𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒊𝒕𝒚! 💛
Hay algo entrañablemente humano en las obras menores de Shakespeare porque mientras Hamlet y Macbeth nos miran desde sus pedestales de gravedad trágica, Los dos hidalgos de Verona se acerca con una sonrisa, como ese amigo que tropieza al entrar a la fiesta pero termina robándose el show. Y vaya si merece ser rescatada del olvido en que a veces la confinamos.
Confieso que llegué a esta comedia con cierto escepticismo. Tenía a su favor que era la primera obra firmada por el Bardo, pero los críticos no han sido especialmente benévolos con ella. No obstante, decidí darle una oportunidad, y lo que encontré fue un laboratorio temprano de todo lo que haría grande a Shakespeare: el amor juvenil, la amistad puesta a prueba, el disfraz como catalizador de verdades y, por supuesto, ese humor tan inglés que mezcla lo sofisticado con lo grotesco.
La trama es sencilla: dos amigos, Valentín y Próspero, ven cómo sus caminos sentimentales se enredan cuando ambos aman a Silvia, la hija del duque de Milán. Valentín huye con ella, Próspero los persigue y en el camino se encuentra con su propio amor, que es Julia. Puede que parezca un culebrón renacentista, pero Shakespeare, incluso en sus primeras armas, sabía que el teatro no necesita tramas complejas sino alma.
Lo que me fascina de esta obra es su imperfección, con ese final de Próspero ofreciendo a Julia a Valentín como si fuera un objeto, incomodando a nuestra sensibilidad moderna. Quizás ahí está su genio: que incluso en sus tropiezos nos fuerza a dialogar con la obra, a cuestionarla, a sentirla viva.
Definitivamente esta obra no debería ser despreciada, porque aunque no es Sueño de una noche de verano, ni Mucho ruido y pocas nueces, sí es el boceto previo, el ensayo general donde Shakespeare fue probando colores y texturas. Leerla hoy es como asomarse a la mesa de trabajo del genio, donde están los bocetos de personajes que luego serían grandes y los temas que obsesionarían al dramaturgo toda su vida.
La recomiendo sin reservas a quien quiera entender a Shakespeare desde sus cimientos, pero también a quien busque una tarde de teatro ligero, con enredos amorosos, disfraces y final feliz. No busquen aquí la profundidad filosófica de El rey Lear; busquen, en cambio, la alegría de un autor joven descubriendo su oficio mientras se emociona con sus propias creaciones y se ríe de los disparates del amor.
Esta obra tiene ese algo que solo tienen las primeras obras: la frescura del que aún no sabe del todo lo que hace y, precisamente por eso, se atreve a todo.
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✨ ¡𝑮𝒓𝒂𝒄𝒊𝒂𝒔 𝒑𝒐𝒓 𝒍𝒆𝒆𝒓! ✨
𝑺𝒊 𝒂ú𝒏 𝒏𝒐 𝒎𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒆𝒔: 𝒔𝒐𝒚 𝒏𝒆𝒖𝒓ó𝒍𝒐𝒈𝒂 𝒚 𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒕𝒐𝒓𝒂 𝒄𝒖𝒃𝒂𝒏𝒂, 𝒎𝒂𝒅𝒓𝒆, 𝒎𝒖𝒋𝒆𝒓 𝒚 𝒔𝒐ñ𝒂𝒅𝒐𝒓𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓ó 𝒆𝒏 𝑯𝒊𝒗𝒆 𝒖𝒏 𝒉𝒆𝒓𝒎𝒐𝒔𝒐 𝒆𝒔𝒑𝒂𝒄𝒊𝒐 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒗𝒐𝒍𝒂𝒓.
𝑬𝒍 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂𝒔 𝒊𝒎á𝒈𝒆𝒏𝒆𝒔 𝒔𝒐𝒏 𝒅𝒆 𝒎𝒊 𝒂𝒖𝒕𝒐𝒓í𝒂, 100% 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏𝒐𝒔 (𝒔𝒊𝒏 𝑰𝑨).
𝑩𝒂𝒏𝒏𝒆𝒓 𝒅𝒊𝒔𝒆ñ𝒂𝒅𝒐 𝒑𝒐𝒓 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒊.
¿𝑻𝒆 𝒈𝒖𝒔𝒕ó 𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊ó𝒏? 𝑽𝒐𝒕𝒂, 𝒄𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂 𝒐 𝒓𝒆𝒃𝒍𝒐𝒈𝒖𝒆𝒂 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒂𝒚𝒖𝒅𝒂𝒓 𝒂 𝒅𝒆𝒔𝒑𝒍𝒆𝒈𝒂𝒓 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒔 𝒂𝒍𝒂𝒔. 💛
