Harrison describe su obra como una división entre lo interior y lo exterior, lo tenebroso y lo temido, un trabajo que surge luego de admirar la colección intocable de muñecas de porcelana de su madre e imaginar que estas son intervenidas y mutiladas, lo que la llevó a transformar estas piezas, tan habituales en la casa de la abuela, en figurillas de mujeres marcadas y cercenadas, hermosas piezas de cerámica esmaltada, algunas despedazadas de manera literal, acompañadas con detalles escabrosos y otras finamente "tatuadas" con diseños clásicos del Tradicional Americano. Damiselas de hermosos rostros con pomposos vestidos victorianos que contrastan con la sangre y la tinta que les impone su creadora. Obras que reflejan la fascinación por el cuerpo humano y la muerte, plasmadas de manera impecable, explotando lo mejor de la técnica y lo más elegante del estilo Kitsch.

Las figurillas son ensamblajes e intervenciones piezas de cerámica encontradas, algunas son delicadamente pintadas a mano para dar nuevos colores y cubrir sectores de "la piel" con hermosos y complicados dibujos/tatuajes que simulan una especie de encaje que complementa el atuendo, en otros casos son restos de muñecas modificadas para añadir elementos modelados cuidadosamente con cinceles y taladros, creando intrincados detalles anatómicos inspirados en las ilustraciones tradicionales sobre disección humana de los siglos XVII y XVIII, luego son pintadas para cubrir de "sangre" las partes heridas y dar dulces tonos a los vestidos, generando un interesante contraste estético entre lo violento y lo sutil.

Las muñecas de Harrison son una reacción a la banalidad manifestada a través de estas tradicionales figuras de cerámica, jóvenes damas con expresiones dulces y felices que parecen carecer de emociones, expresan un vacío metafórico que la artista busca llenar develando su "contenido interno", examinando los ideales clásicos sobre la feminidad y la belleza.