Hay tres diferentes tipos de fotógrafos: técnicos, artísticos, y los que tienen buena visión artística y combinan el conocimiento técnico para mejorar esa visión. Nada es bueno o malo. Todos es diferente según el enfoque y la ejecución de cada fotógrafo.
Hay tres pilares principales para una buena exposición: apertura, velocidad de obturación y la ISO.
Voy a recurrir a la geometría para ilustrar el efecto que los tres componentes de la exposición tienen el uno sobre el otro. Vamos a empezar con un triángulo, que creo que es la mejor representación.
Piense en una exposición perfecta de un triángulo perfecto - todos los ángulos son iguales, todos los lados son iguales. Ahora, si cambia sólo una parte de que la exposición o el triángulo, ya no es perfecta por lo que tendrá que cambiar a otro punto de la exposición o el triángulo de una cantidad igual pero de sentido opuesto para hacer que el triángulo y por lo tanto la exposición perfecta de nuevo.
Como se puede ver en los triángulos, cada modificación de un elemento conlleva a la modificación/corrección de los demás, entonces será necesario entender cada elemento individualmente para alcanzar la correcta exposición.
El diafragma es una abertura circular en la lente que se puede ajustar de un círculo muy pequeño a uno tan grande como el propio lente. Lo que nos permite dejar que entre más o menos luz sobre el sensor digital o la película (Sensor refiero a cámaras digitales o reflex y con pélicula a cámaras analógicas).
Al abrir el diafragma en nuestro objetivo, tenemos más luz sobre el sensor o la película.
La apertura del diafragma de nuestra lente se expresa en f y esta sería una numeración clásica:
Aquí una primera regla:
La profundidad de campo es la distancia que tenemos por delante y por detrás del punto a enfocar y del o los elementos que aparecen con nitidez en una foto.
Se puede tener una pequeña profundidad de campo, donde sólo el elemento está enfocado, o puede tener una gran profundidad de campo, donde prácticamente todo está en foco.
La profundidad de campo está determinada por tres cosas: la apertura (diafragma), la distancia al sujeto,
y la distancia focal (50mm a 200 metros por ejemplo), con la abertura que tiene un efecto en la profundidad de campo.
Para un retrato suele usarse una apertura grande (números bajos) a fin de resaltar al sujeto y perder el enfoque de lo que está detrás de este, en cambio, para una fotografía de paisaje se deben usar aperturas pequeñas para obtener un foco más profundo.
Como siempre, hay excepciones a estas reglas y que se rigen por las ideas artísticas del fotógrafo y su propia creatividad.
En distintas circunstancias nos podemos encontrar en ambientes oscuros donde tendremos que lidiar con la falta de luz en nuestras fotografías (hasta aquí no hablamos de flashes). En estos casos entran en funcionamiento herramientas como la velocidad de obturación y la ISO.
La velocidad de obturación controla el tiempo en que la luz llega a través de nuestra lente al sensor digital o la película. Cuanto más tiempo, más luz llegará a su superficie. Eso es lo que técnicamente lo que la velocidad de obturación hace.
La velocidad de obturación controla el movimiento. Si queremos congelar el movimiento o hacer un movimiento barrido, la velocidad de obturación es la parte de la exposición que va a controlar ese aspecto.
Las velocidades de obturación se expresan en fracciones de segundo 1/8, 1/125, 1/ 1000, etc, pero en la mayoría de las cámaras digitales el 1/ no está expresado. Lo más probable es verlo expresado en 8, 125, 1000, etc.
La primera consideración que tenemos que pensar es: ¿podemos tener la cámara en mano ese tiempo de exposición y que nuestra imagen queden borrosa por el movimiento de la cámara en mano? La mayoría de las personas son sostener una cámara en el rango de 1/60 o a 1/200 o con una lente normal de lo contrario debemos usar un trípode.
A modo de ejemplo vemos dos fotos de una carretera, una con una velocidad de obturación corta que congela el movimiento, y otra con velocidad de obturación larga donde solo podemos ver el trazo que dejan las luces de los coches durante el tiempo que dejemos parar luz al sensor o película.
No hay aquí una fotografía que esté por encima de la otra en cuanto a ejecución, como en casi todo los niveles del arte, la esencia radica lo que el artista quiere mostrar o decir.
ISO es la sensibilidad a la luz del sensor o la película.
Otra regla: Cuanto mayor sea la sensibilidad, menos tiempo (velocidad de obturación) o la menor cantidad de luz (apertura) tiene que golpear el sensor de la exposición correcta.
Es ajustable en la mayoría de las cámaras, en un rango de 200 a 1600. Cámaras de alta gama puede ir mucho más allá.
Usamos ISO para ayudarnos a lograr lo que queremos hacer con los otros dos lados de la exposición, la abertura y la velocidad de obturación.
El uso de ISO tiene por desventaja el aumento de ruido o grano en nuestras imágenes. Esto a veces puede hacer que la imagen se muy mal y peor aun cuando la imprimimos.
Así que nuestro objetivo es utilizar la menor ISO posible, para el equilibrio que lo que queremos lograr.
Tomas en exteriores en días soleados, nublados o incluso un poco podemos usar ISO 100 o 200 con facilidad. En los días nublados es posible que debamos cambiar nuestra ISO a 400. Especialmente si se utiliza una pequeña abertura (pasa menos luz) para grabar una gran profundidad de campo del paisaje, sin dejar de ser capaces de mantener una velocidad de obturación que con seguridad puede hacerse sin trípode.
A medida que avanzamos en el interior de una habitación iluminada y tengamos que pasar a ISO 800 - 1600 para tomar fotos con luz natural sin necesidad de usar nuestro flash. A medida que avanzamos a los cuartos con poca luz, es posible que tengamos que pasar a ISO 3200 o superior (recordando una vez más que no todas las cámaras pueden disparar a los ISO más altos, sin ruido excesivo).
Ejemplos de ISO:
¿Qué es una exposición perfecta?
Bueno, técnicamente, cada escena donde se dispara tiene un rango dinámico. El rango dinámico es la diferencia entre la parte más brillante de la escena y la parte más oscura.
100 ISO 800 ISO 12800 ISO
Lo que esperamos lograr es capturar el rango dinámico de la escena en nuestra imagen. De manera que la parte más brillante de la imagen (por ejemplo el cielo) no pierda detalles, y la parte más oscura (sombras o zonas oscuras en primer plano) no se pierdan.
Algunas veces el rango dinámico de una escena puede exceder el rango dinámico de nuestra cámara, así que tenemos que hacer una elección de qué parte queremos tener la mejor exposición. Por lo general, con la fotografía digital es mejor que las áreas más brillantes estén bien expuestas y no se apaguen. Sin embargo, puede depender de la situación. Si estamos haciendo un retrato, queremos que nuestros sujetos esten perfectamente expuesto sabiendo que perdemos detalle del entorno. Algunas veces es un sacrificio que tenemos que hacer, si no podemos cambiar las condiciones de la toma.
Para finalizar les dejo una foto en sus tres posibles estados: subexpuesta (oscura), expuesta (la correcta exposición), sobreexpuesta (demasiado iluminada, quemada).
Espero que el artículo les sea útil! Saludos!!!
