CONCEPTOS MUSICALES.
Introducción.
Es importante comprender que la música es un arte, pero también, en cierta manera, una ciencia que requiere de aspectos técnicos complejos en determinados momentos que repercuten en su contexto estético.
En mis años como músico he podido observar que por lo general, las partituras no son bien recibidas por los músicos populares o empíricos. Ya que muchos de ellos aprenden a tocar un instrumento o componer canciones sin conocer los fundamentos teórico-musicales. Sin embargo, es importante poseer esos fundamentos y su aplicación, ya que las partituras constituyen una herramienta fundamental en aspectos como:
• Comunicación efectiva. En muchas ocasiones, la escritura musical facilita la comprensión musical entre los miembros de una banda y también nos ayuda cuando tenemos que trabajar con personas a las que no conocemos o con las que no hemos tenido ensayo previamente.
• La lectura de acordes y melodías favorecen el conocimiento de nuevas formas musicales y nos ayudan a enriquecer nuestro haber musical de manera que nos hace mejores..
• Evita la memorización de piezas musicales, especialmente para tocar en conciertos y ensayos, esto no es necesariamente bueno, ya que la memoria es una herramienta útil para los músicos.
• Nos permite la adquisición de nuevos conocimientos musicales mediante el análisis de éxitos musicales en su forma y estructura, de manera que nos sirvan como referentes para nuestras propias creaciones e interpretaciones.
• favorece la conservación de la música mediante registros escritos de manera que puedan recuperarse de manera tangible, ordenada y fidedigna.
El propósito de este post es que conozcamos cada uno de los elementos básicos que conforman una partitura, facilitando así la comprensión de la música escrita. De igual manera, conocer la evolución histórica de la notación musical, desde sus formas más primitivas, hasta la precisión y exactitud que posee en la actualidad.
