by Siberiann on Paul Lindstrom
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El raga es una estructura melódica ancestral compartida por toda la tradición clásica del norte de la India y Pakistán, conocida como música hindustaní. Antes de la partición de 1947, no existía una división artística basada en fronteras políticas; los músicos, ya fueran hindúes o musulmanes, estudiaban bajo los mismos gharanas o linajes pedagógicos, intercambiando repertorios y técnicas sin distinción nacionalista.
La riqueza de esta tradición reside precisamente en su continuidad transnacional, donde maestros como Ustad Amir Khan o Bade Ghulam Ali Khan fueron venerados en ambos lados de la frontera, demostrando que la música ignoraba los trazos coloniales que dividían el subcontinente.
Tras la independencia, Pakistán heredó una parte vital de este legado, especialmente a través de instituciones como Radio Pakistan, que jugó un papel crucial en la preservación y difusión de las formas clásicas, incluyendo el khayal, el dhrupad y las composiciones instrumentales. Sin embargo, en lugar de crear un nuevo sistema de ragas, los artistas pakistaníes se dedicaron a mantener viva la pureza de los ragas existentes, aportando matices estilísticos propios de sus respectivos gharanas, como el de Patiala o el de Delhi, que tenían fuerte presencia en la región del Punjab y Sindh. La contribución pakistaní ha sido más bien de conservación y evolución interpretativa dentro del marco tradicional, destacando figuras contemporáneas que han llevado esta música a escenarios globales sin alterar la gramática básica del raga.
La percepción de una identidad musical distintiva surge a menudo de la confusión entre la música clásica hindustaní y otras formas populares o folclóricas pakistaníes, o bien de la influencia sufí, que aunque comparte ciertos elementos modales, opera bajo principios espirituales y poéticos diferentes. Los qawwalis, por ejemplo, utilizan escalas similares pero con un propósito devocional y una estructura rítmica que los aleja de la rigidez contemplativa del raga clásico. Por tanto, hablar de un género separado es ignorar la realidad orgánica de una tradición que respira a través de las fronteras, donde la maestría se mide por la profundidad de la interpretación y el respeto al linaje, no por el pasaporte del intérprete. La música sigue siendo un puente, un lenguaje común que resiste las categorizaciones políticas simplistas, manteniendo su integridad como patrimonio cultural compartido del sur de Asia.
Dado que el concepto de un "raga pakistaní" como entidad musical diferenciada es una construcción errónea, su influencia directa en la literatura, el cine, la moda u otros géneros no puede rastrearse como la de un movimiento artístico autónomo con reglas propias. Lo que sí existe es una profunda huella cultural de la música clásica hindustaní, practicada con maestría en Pakistán, que ha permeado estas disciplinas de manera transversal y sutil. En la literatura urdu y punjabi, la terminología del raga —términos como alaap, taan o los nombres de los propios modos melódicos— aparece frecuentemente como metáfora de estados emocionales complejos, donde la nostalgia (viraha) o la devoción se describen a través de la lente de la improvisación musical. Autores contemporáneos utilizan la estructura no lineal del raga para narrar historias que desafían la cronología occidental, reflejando la naturaleza cíclica y meditativa de esta tradición sonora.
En el cine, tanto en la industria de Lollywood como en el cine de arte pakistaní, la banda sonora ha recurrido históricamente a los ragas para evocar atmósferas específicas, aunque a menudo simplificados para el consumo masivo. Directores han utilizado la tensión inherente a ciertos ragas para subrayar dramas familiares o conflictos internos, integrando fragmentos de khayal o instrumentación clásica en partituras orquestales modernas. Esta fusión no crea un nuevo género, sino que adapta la estética clásica a lenguajes visuales contemporáneos, permitiendo que la solemnidad de la tradición dialogue con la narrativa cinematográfica actual. La moda, por su parte, absorbe esta influencia de manera más indirecta, a través de la estética de la performance: los atuendos tradicionales usados por los músicos clásicos, como el kurta largo y los shawls de cashmere, han inspirado líneas de ropa que buscan proyectar elegancia atemporal y conexión con las raíces culturales, más que una tendencia pasajera.
En cuanto a otros estilos musicales, la influencia es palpable en la fusión global. Artistas pakistaníes han integrado frases melódicas derivadas de los ragas en el jazz, el rock progresivo y la electrónica, creando texturas sonoras híbridas. Sin embargo, esto no constituye la creación de un subgénero "pakistani", sino una apropiación creativa de elementos modales dentro de contextos internacionales. La voz humana, entrenada en la disciplina del raga, aporta una flexibilidad microtonal que enriquece géneros pop y world music, demostrando que la técnica clásica sigue siendo una herramienta vital para la innovación, incluso cuando se despoja de su contexto ritual original. Esta interconexión revela que la verdadera influencia no radica en una etiqueta nacionalista, sino en la capacidad de la tradición musical compartida para adaptarse y resonar en múltiples expresiones artísticas sin perder su esencia estructural.
Calificar al llamado "raga pakistaní" como un hito cultural independiente implica caer en una simplificación histórica que ignora la naturaleza fluida y compartida de la música clásica del sur de Asia. Lo que realmente constituye un hito no es la creación de un nuevo sistema musical tras 1947, sino la extraordinaria resiliencia con la que Pakistán preservó y revitalizó la tradición hindustaní en un contexto político que a menudo priorizaba otras narrativas nacionales. Este esfuerzo de conservación se convirtió en un símbolo de identidad cultural profunda, demostrando que la herencia artística trasciende las divisiones geopolíticas. La continuidad de los gharanas en ciudades como Lahore, Karachi e Islamabad actuó como un ancla espiritual y estética para una nación en formación, ofreciendo un sentido de pertenencia rooted en siglos de práctica refinada.
La verdadera relevancia cultural reside en cómo esta tradición sirvió de puente diplomático y humano en momentos de tensión entre India y Pakistán. Cuando las relaciones políticas se enfriaban, la música permanecía como un lenguaje común, permitiendo colaboraciones artísticas que desafiaban el discurso oficial de separación. Figuras legendarias que cruzaron la frontera o mantuvieron vínculos estrechos con sus contrapartes indias encarnaron este hito silencioso pero poderoso: la idea de que la belleza artística puede coexistir con el conflicto político. Festivales de música clásica en Pakistán no solo celebran el sonido, sino que reafirman un legado compartido, recordando a las nuevas generaciones que su patrimonio sonoro es parte de un tapiz más amplio que no conoce de pasaportes.
Además, la institucionalización de esta música a través de academias y transmisiones radiales en Pakistán marcó un punto de inflexión en la democratización del conocimiento clásico, que antes estaba restringido a círculos elitistas o cortesanos. Al llevar el raga a espacios públicos y educativos, se transformó de una práctica exclusiva en un bien cultural accesible, fomentando una apreciación masiva que perdura hasta hoy. Este proceso de apertura y adaptación sin perder la esencia técnica representa el verdadero logro histórico. No se trata de inventar algo nuevo, sino de mantener vivo un fuego antiguo en un entorno cambiante, asegurando que la complejidad emocional y espiritual del raga siga resonando como testimonio de una humanidad compartida que valora la profundidad sobre la superficie.
Es todo por hoy.
Disfruten del mix que les comparto, esta vez, sin voz, solo instrumental.
Chau, BlurtMedia…
