El pintor italiano Caravaggio, el gran formador del espíritu barroco en la pintura con su magistral dominio del claroscuro, falleció el 18 de julio de 1610. Con una vida muy mundana, realizó una obra pictórica que marca la historia de la pintura occidental, influyendo en artistas como Rembrandt, Rubens y Velásquez. Para él esta microficción, inspirada, en cierta manera, en aspectos biográficos.
The Italian painter Caravaggio, the great creator of the Baroque spirit in painting with his masterful mastery of chiaroscuro, died on July 18 1610. With a very mundane life, he produced a pictorial work that marks the history of Western painting, influencing artists such as Rembrandt, Rubens and Velásquez. For he this microfiction, inspired, in a certain way, by biographical aspects.
Pueden llamarme el Oscuro, o si quieren el Tenebroso, para no quitarle el adjetivo dado al gran Heráclito; total, yo nunca me aproximé a la filosofía. Solo fui alguien que se atrevió a pintar buscando los efectos de la luz en la oscuridad. Algo de esta también marcó mi vida corriente; tuve mucho de pendenciero y bandido en ese itinerario duro que nos va haciendo.
Milán, Roma, Nápoles, Sicilia... las ciudades que me acogieron y también me desterraron; aunque muchas veces hui para salvar mi cabeza. En ellas aprendí mi arte y lo desarrollé, unas veces por impulso propio, otras para complacer encargos de mecenas religiosos o civiles. No siempre fui bien recibido; incluso sometido a la censura, esa vejatoria virtud de la miseria humana.
Crecí en la calle, entre prostitutas, niños realengos e indigentes, y a esa abominada gente debo parte de mi obra. No solo fueron modelos para mis pinturas de deidades, santos y vírgenes. Ellos eran para mí la encarnación de ese desliz de luz que puede haber en la lobreguez, que no es privilegio de esa gente, pues también, aunque con una crueldad edulcorada, puede estar en cortes y principados eclesiásticos.
Nunca fui un fervoroso creyente, pero traté de entregar lo mejor de mi arte al entusiasmo de mi asombrada visión. No podía sino ser realista, ya que lo que me rodeaba me llevaba a ello. La violencia puede ser una verdad no deseada, pero que se impone, y las historias más sacras están llenas de ella. Del seno de esa oscuridad que somos puede también emerger la luz.
You can call me the Dark One, or if you want the Tenebrous One, so as not to take away the adjective given to the great Heraclitus; after all, I never approached philosophy. I was only someone who dared to paint looking for the effects of light in the darkness. Some of this also marked my ordinary life; I had a lot of quarrelsome and bandit in that hard itinerary that makes us.
Milan, Rome, Naples, Sicily... the cities that welcomed me and also banished me; although many times I fled to save my head. In them I learned my art and developed it, sometimes on my own impulse, other times to please the orders of religious or civil patrons. I was not always well received; I was even subjected to censorship, that vexatious virtue of human misery.
I grew up in the streets, among prostitutes, real children and indigents, and to those abominable people I owe part of my work. They were not only models for my paintings of deities, saints and virgins. They were for me the incarnation of that glimpse of light that can be in the gloom, which is not the privilege of those people, since it can also be in ecclesiastical courts and principalities, although with a sweetened cruelty.
I was never a fervent believer, but I tried to give the best of my art to the enthusiasm of my astonished vision. I could not but be a realist, for my surroundings led me to it. Violence may be an unwanted truth, but it imposes itself, and the most sacred stories are full of it. From the bosom of that darkness that we are, light can also emerge.
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@equipodelta
