¿Quién era Andrew Warhol? ¿El príncipe de plata de lo ‘pop’? No era otro que la principal figura en el movimiento ‘Pop art’, considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX: Andy Warhol. Todos hemos visto obras suyas en algún momento, pero ¿cuál es la historia que hay detrás de algunas de sus icónicas imágenes? ¿Por cuánto se venden sus trabajos en las subastas?
Hoy conocemos a Warhol por sus vanguardistas pinturas de Arte pop y sus serigrafías de gran contraste. Pintó productos de consumo, como las famosas latas de sopa Campbell, y celebridades como Marilyn Monroe y Elvis Presley. Pero, como cualquier otro gran artista, Andy Warhol empezó desde cero. Nació en Pittsburgh en 1928 como Andrew Warhola y se mudó a Nueva York en 1949 para labrarse una carrera como artista comercial. Fue entonces cuando decidió seguir con el nombre Andy Warhol. Pronto se convirtió en uno de los artistas comerciales más exitosos de los 50 y recibió premios por su distintivo estilo. Sus fantasiosos dibujos de zapatos con líneas de tinta emborronadas fueron algunas de sus primeras obras en aparecer en una galería.
‘Blue Cat with Perfume Bottle’En los inicios de su carrera Andy trabajó como diseñador gráfico. Sus ilustraciones aparecieron en revistas de antes de la época de los anuncios retocados y desarrolló un estilo de fantasía. Sus temáticas preferidas eran los iconos del consumismo americano, una temática que continuaría a lo largo de su carrera. Un tema en particular que ya afloraba en sus obras de los años 1950 fue el perfume. El amor de Warhol por el perfume fue en general menos conocido que sus latas de sopa y sus pelucas plateadas. Cambiaba de perfume cada 3 meses y nunca más volvía a utilizar la misma fragancia. Se dio cuenta del poder que tenía el sentido del olfato y la capacidad de la memoria olfativa para transportarnos a otro tiempo y lugar. Por lo tanto, estos constantes cambios de perfume significaban que cada fragancia podría llevarlo de regreso a los 3 meses en los que lo utilizó.
Además de muchas otras de sus meticulosas colecciones, Warhol reunió una ‘colección de aromas permanentes’ para salvar a las fragancias del olvido y del deterioro causado por el tiempo. Podemos ver imágenes de perfumes en sus dibujos de los comienzos, como en esta litografía, 'Blue Cat with Perfume Bottle', de 1954. Una litografía como esta se subastó en 2017, pero ¿por cuánto se vendió? Puedes ver los resultados de la subasta aquí.
Latas de sopaWarhol empezó a centrarse cada vez más en la pintura en lugar de la ilustración, y en 1961 nació oficialmente el concepto de ‘Pop art’. A diferencia del arte tradicional, el Arte pop no iba ni de estética ni de belleza. Iba de enfatizar los elementos populares de la cultura americana: las pinturas con grandes con un alto contraste de artículos de consumo fabricados en masa contienen este sentido irónico. El Arte pop pronto se creó también en serie.
El movimiento del Arte pop empezó realmente a despegar cuando Warhol expuso sus pinturas de latas de sopa Campbell en 1962. Más tarde Warhol afirmó que era su obra preferida. La sopa Campbell le recordaba a su madre, quien se la servía habitualmente. Aquellos que recibían una inusual invitación para cenar con Warhol recuerdan que se les servía sopa Campbell, asumiendo que era una broma. Pero no era así; a Warhol realmente le encantaba esta sopa. Hoy en día las latas de sopa no son solamente uno de sus cuadros más emblemáticos, sino también paradigmas del singular método artístico que empleaba: pintar a mano y transferir la pintura a una foto con la que creaba la serigrafía.
Marilyn MonroeMás adelante en ese mismo año Warhol creó un cuadro que nuevamente sería una de sus obras más emblemáticas: el ‘Díptico de Marilyn’. En agosto de 1962 Andy Warhol sucumbió al hechizo del arte de la serigrafía, pues era sencillo, rápido y permitía hacerle leves modificaciones a una misma foto una y otra vez. Cuando Marilyn Monroe puso fin a su vida ese mismo mes, él tomó la decisión que cambiaría su vida: emplear el bello rostro de la actriz para su nueva obra.
Los años 60 fueron los días de gloria de Warhol, que fue el centro de atención por su estilo único. Inauguró The Factory, un estudio de arte que pronto se convertiría en un referente cultural, y pintó retratos de celebridades, desde Elizabeth Taylor hasta Muhammad Alí. Su retrato con ‘Ocho Elvis’ se convirtió en uno de los cuadros más caros del mundo cuando se vendió por unos 100 millones de euros en 2008. Estos retratos, como las pinturas de Warhol de productos de consumo fabricados en masa, eran tanto un homenaje como una sátira de la fama y lo material; tanto una veneración como una crítica. Parece ser que Warhol criticaba con sus obras esta cultura popular obsesionada con el dinero y la fama
‘Ladies and Gentlemen’A medida que la mentalidad estadounidense se volvió más liberal en los años 1970, Warhol, inspirado por una creciente comunidad de transformistas, creó una nueva serie de 10 serigrafías titulada ‘Ladies and Gentlemen’. El marchante de arte Luciano Anselmino tuvo la original idea para la serie y, bajo la dirección Warhol, el editor de la revista ‘Interview’, Bob Colacello, contrató a drag queens para aparecer representados en la serie. Los personajes interpretados por estos transformistas fascinaron a Warhol y su serie los presentó desde una nueva perspectiva. Se mostraron de una forma bella y elegante, y se les dio una imagen glamurosa, que le aportó un nuevo significado al término ‘queen’.
Dos impresiones de esta serie, firmadas por el propio Warhol, salieron a subasta en 2016 en Catawiki. Mira aquí por cuánto se vendió la obra de la izquierda, y aquí por cuánto se vendió la de la derecha.
BeatrizWarhol siguió enamorado de personajes públicos conocidos por todos, y en 1985 creó otra serie sobre ‘reinas’, pero esta vez con un enfoque diferente. Fue su colección más grande de serigrafías y se tituló ‘Reigning Queens’. Menos omnipresente, pero, no obstante, espectacular, presentaba a cuatro famosas mujeres que fueron reales por derecho propio (no se casaron con un rey, ya que simplemente eran reinas de nacimiento): La reina Isabel II de Inglaterra, la reina Margarita II de Dinamarca, la reina Ntombi de Swazilandia, y la reina Beatriz de los Países Bajos. Una de estas series ‘reales’ de serigrafías se decoraron con polvo de diamante, dándole un toque majestuoso. Se rumorea que a la reina Isabel II le gustó tanto su retrato en la serie que compró uno para su colección real, bien convenientemente para su aniversario de diamante.
Una edición firmada y numerada (número 23 de 40) de 'Beatriz' se subastó con nosotros en 2016 y se adjudicó por una cantidad impresionante. Descubre aquí los resultados de la subasta.
Hoy en día es posible encontrar la obra icónica de Andy Warhol por todo el mundo, como por ejemplo en nuestras subastas semanales de arte moderno. También puedes encontrártelo, si tienes suerte, en nuestra subasta de discos/vinilos, en el famoso diseño del ‘plátano que se pela’ de la portada del álbum de The Velvet Underground & Nico ¿Tienes alguna obra de Andy Warhol que te gustaría compartir con el mundo?
