ENGLISH VERSIÓN
My affectionate greetings to all hiversartistas or art admirers in this community.
It has been a long time since my last post in this community, but today I return with the same enthusiasm to share with you the work process of a free drawing.
It happens that, while I was organizing my studio a little, with almost no intention of undertaking any work - things that happen to me when I have just finished working intensely on some type of work, be it painting, drawing or crafts - I am left with a great void of creation.
But, by pure chance, while I was in organization mode, it began to rain and, in a matter of seconds, inspiration mode was activated, because the rain provokes a state in me that fits between poetry and nostalgia, and the muses begin to collect in the form of memories.
Now with that stimulus, I took a piece of cardboard measuring 37 cm It would be the movement of three quarters of a woman's head and face. I like the three-quarter pose because it adds elegance and movement to the figure and offers better possibilities for applying chiaroscuro.
Without a prior sketch, I built the composition at random, modeling all the elements with a pen. This drawing is an idyll full of allegories of women and nature. This link is recurrent in this type of creation, where the human, plant and animal are intertwined in a harmonious whole.
After finishing the work, I felt that the upper space was empty and I introduced a hummingbird pecking drops of dew on the woman's forehead.
I always like that you deduce the rest of the explanation from the step-by-step photographic report.
So I hope for your collaboration in that aspect and I hope to see you in the comments and in the support, if you consider it appropriate.
Thank you.
Original text of my authorship.
All rights reserved.
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VERSION EN ESPAÑOL
Mis afectuosos saludos para todos los hiversartistas o admiradores del arte en esta comunidad.
Ya ha pasado bastante tiempo desde mi última publicación en esta comunidad, pero hoy regreso con el mismo entusiasmo de compartir con ustedes el proceso de trabajo de un dibujo libre.
Sucede que, mientras estaba organizando un poco mi estudio, casi sin intenciones de emprender algún trabajo —cosas que me suceden cuando recién termino de trabajar intensamente en algún tipo de obra, ya sea pintura, dibujo o artesanía— me queda un gran vacío de creación.
Pero, por pura casualidad, mientras estaba en modo de organización, comenzó a llover y, en cuestión de segundos, se me activó el modo inspiración, pues la lluvia me provoca un estado que encaja entre la poesía y la nostalgia, y las musas empiezan a recolectar en forma de recuerdos.
Ya con ese estímulo, tomé un retazo de cartulina de 37 cm x 27 cm, tomé un bolígrafo de tinta negra y, seducido por las musas y recuerdos, inicié un dibujo.
Lo primero que hice fue esbozar con línea ágil y espontánea lo que sería el movimiento de tres cuartos de la cabeza y el rostro de una mujer. Me gusta la pose de tres cuartos porque le aporta elegancia y movimiento a la figura y ofrece mejores posibilidades para aplicar el claroscuro.
Sin boceto previo, fui construyendo la composición al azar, modelando a punta de bolígrafo todos los elementos. Este dibujo es un idilio lleno de alegorías a la mujer y la naturaleza. Ese vínculo es recurrente en este tipo de creación, donde lo humano, vegetal y animal se imbrican en un todo armónico.
Ya después de terminar el trabajo, sentí que se quedaba vacío el espacio superior y le introduje un colibrí picoteando gotas de rocío en la frente de la mujer.
Siempre me gusta que el resto de la explicación la deduzcan ustedes del reportaje fotográfico del paso a paso.
Así que espero su colaboración en ese aspecto y los espero en los comentarios y en el apoyo, si así lo consideran oportuno.
Gracias.
Texto original de mi autoría.
Todos los derechos reservados.
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