¡Hola a todos!
Hoy les traigo unos bocetos que hice como para practicar y mejorar mi técnica. Me pareció buena idea compartir parte del proceso que conlleva adquirir la habilidad de dibujar bien. Todo es cuestión de práctica, paciencia y perderle el miedo al mito de la hoja en blanco.
Este miedo solo llega cuando el artista siente que "necesita" sacar de una la "obra maestra", el dibujo perfecto, o la frase ganadora del nobel de literatura. La verdad es que no es así. Hay que dibujar o escribir sin pensar en si lo que saldrá será bueno o malo. La creatividad llega cuando quiere, es verdad, pero si no te encuentra o no te ve trabajando, no llegará nunca.
Escribir la primera cosa que se te viene a la mente, o dibujar una línea sin sentido, puede ser suficiente para romper la barrera del "qué dirán" y solo sentarse a "ver" qué es lo que tu yo profundo quiere expresar de verdad. Cuando dejamos que aflore lo que llevamos dentro, las obras son más auténticas, hermosas y transmiten más.
Para este dibujo solo use un portaminas HB y un borrador. A veces cuanto menos cosas se use mejor, así nos centramos en la técnica y en mejorarla. Es importante trabajar los trazos de forma tal que no se note cambios bruscos en la tonalidad cuando se realizan las sombras. Para esto hay que rellenar de pigmento la zona por capas, cambiando los sentidos del trazo para que se crucen y trabajar poco a poco y con mucha paciencia, para que así, al final, quede un trabajo limpio y con mejor acabado.
La distancia entre los trazos también determinará cuánta luz o sombra recibe la zona dibujada. Cuanto más juntos, más oscuro, cuanto más separados, más luz.
Y así es como te las arreglas cuando no tienes difumino jajajaja.
Mañana vuelvo con más bocetos.
El Gato.
