Luego de unos cuantos días hice la tarea de escuchar detenidamente un álbum que para reseña es un reto, porque no se trataba de cualquier álbum de rock, estábamos hablando de un disco que ha sido muy mencionado y que Santiago Portilla (un gran hermano) me lo recomendó muchísimo, se trata de Kind of Blue de Miles Davis.
No iba a cometer la trampa de primero ver lo que dicen las reseñas en internet y luego escribir, no sería ético, así que lo primero y más sano era colocar este disco en el celular y comenzar a escucharlo.
Mientras sonaba a eso de las 2:16 de la mañana lo primero que se me vino a la mente era un gesto de melancolía, y dentro de lo que he escuchado, ¿cómo carajos me meto en un mundo que es muy diferente?, la situación era que Santiago mencionó algo que llamó mucho la atención, que muchas bandas de rock se habían inspirado en este disco, una de ellas, este man de Abbath de Immortal era de los que se había influenciado en este disco. ¿Si ven?, hasta por los caminos de los bosques Nórdicos del black metal tenía una cierta influencia, pero no podía irme hasta tan lejos, necesitaba algo más cercano, así que luego de indagar, la puerta para poder entender un poco más el disco fue gracias a Pink Floyd, siendo más puntual, gracias a Richard Wright, aún más, siendo MAS puntual con una sola canción: “The great gig in the sky” del álbum “The dark side of the moon”.
Si escuchan el intro, hay un piano con una melancolía tan bárbara que sólo se puede comparar con Kind of Blue, y efectivamente Richard Wright se influenció mucho en líneas de piano para sus composiciones, obvio sin realizar un sonido tan jazz, sino más bien un sonido más rock, a un ritmo de cuatro cuartos. (Muchas gracias Richard).
Ahora bien hemos encontrado el primer ingrediente del álbum, cosa que en el mismo nombre se da a conocer. Para los que no saben, la palabra “blue” en inglés además de connotar un color, también equivale a un estado de ánimo, en este caso, a la tristeza, así uno se puede dar cuenta que canciones como “blue Monday” no significa “lunes azul” sino “lunes triste” o inclusive en la película “Intensamente” tristeza es de color azul ¿lo notaron?.
Ahora siguiendo con el álbum, “Kind of blue” podría traducirse como “clase de tristeza”, una especie de melancolía que tiene sumada más ingredientes, dos más en especial.
Para ir buscando estos ingredientes fue básico escuchar cada instrumento musical que actúa en cada una de las canciones. La batería maneja unas métricas o con unos tiempos bastante raros o bastante improvisados; se encaminó a mi parecer a la segunda opción, la trompeta de Miles es genial, destila en su ejecución esa especie de tristeza desolada que se busca en el álbum junto con un piano apacible, que acompaña a la trompeta en su soledad, y al igual que la batería, tiene esos momentos de libertad improvisada muy marcados. Ahora el saxofón es el que marca el segundo ingrediente en alguno de los temas: la sensualidad. Siempre un instrumento de estos ha sido ligado a lo sensual, erótico y sexual, o si no que lo diga “Careless Whisper” de “Wham!”.
Bien, ya hemos unido la melancolía junto con la sensualidad, el viaje va directamente a la poesía musical, sin decir ninguna palabra, la evocación por lo menos a mí me dirigió hasta Benedetti cuando en su “Rostro de vos” decía:
“Estoy lleno de sombras
de noches y deseos
de risas y de alguna
maldición”.
(Escuchen “blue in green” junto con la lectura de “Rostro de vos” y me cuentan, es un ejercicio catártico)
Finalmente hay un tercer ingrediente que se une: el misterio. Por si fuera poco, rondan notas que al unirse generan una nostalgia con un enigma encerrado. La sensualidad no es una respuesta, es un acompañamiento a buscarla. Tenemos las llaves, y una puerta de madera con un bombillo a medio encender, solamente queda ver por el cerrojo lo que hay detrás de ella o bien puedes abrirla cuando escuches con el corazón tranquilidad y paciencia: “Kind of blue”.
Al abrir esa puerta (mi puerta) habían recuerdos que no se pueden contar por acá, pero otras cosas como por ejemplo la desolación que marcaba en la “película” de Scorsese “Taxi Driver” o esa brutal melodía de David Gilmour con “The girl in the yellow dress”, inclusive la misma poesía de Benedetti, Gelman o Girondo (“El lado oscuro del corazón").
No soy nadie para andar haciendo una reseña a tal álbum y mucho menos escribirla en sano juicio, porque este álbum para ser más visceral se necesita alguito de licor o mínimo un cigarrillito. (como todo buen álbum melancólico).
