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Art is always an expression of the artist’s emotions, thoughts and even lessons learnt; or, as I always say, it seeks to convey a message. I love working with textures, blending them together with a variety of colours, although depending on my mood I favour sepia and ochre tones, perhaps even a combination of them all. I think it’s precisely because of this expression of emotions that I always use women’s faces, or at least most of the time, because I put a bit of myself into the designs; even a glance or an expression, and everything that goes with that face, is part of what I experience and perceive.

Watercolours can change colour, and when mixed and blended, they create incredible textures. You’ll notice that I usually always use blending modes, and almost always the same ones, unless the design calls for something else; but it’s these blending modes that make certain backgrounds disappear and make all the images appear as one. The positioning of the layers also affects this, and in this design I worked extensively with filters, particularly the one that adds outlines to the figures, to highlight them and make them resemble drawings.

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El arte siempre es expresión de las emociones, pensamientos y hasta aprendizajes del artista, o también, como digo siempre, se busca dar un mensaje. Me encanta trabajar con texturas, entremezclarlas, con variados colores, aunque dependiendo del estado de ánimo me gustan los colores sepias y ocres, quizá también una combinación de todos ellos. Creo que por esa misma expresión de las emociones es que siempre uso rostros de mujeres, o en la mayoría de las ocasiones, porque al algo de mi en los diseños, hasta una mirada o expresión y todo lo que acompaña a ese rostro es parte de lo que vivo y percibo.

Las acuarelas se pueden cambiar de color y además mezcladas y fusionadas generan texturas increíbles. Verán que normalmente siempre uso fusiones y casi siempre las mismas, salvo que el diseño requiera otra cosa, pero son las fusiones que hacen que ciertos fondos desaparezcan y que todas las imágenes parezcan una. También las posiciones de las capas inciden en esto y en este diseño trabajé mucho con filtros, sobre todo el que añade bordes a las figuras, para resaltarlas y asimilarlas a dibujos.

Process in pictures - Proceso en imágenes

Design process

The design was created entirely in Photoshop CS6 without the use of AI, using 9 royalty-free images spread across 15 layers.

The background is a combination of several watercolour images, in various colours and featuring some shapes. In some of them, I changed the colour via ‘Image > Hue/Saturation’, and the blending modes I used include: ‘Darken’ and ‘Darker’. I then worked on the two images of flowers using the ‘Spot Light’ blending mode, erasing much of the background or central area and leaving only the flowers. In these cases, I used the ‘Add Outline’ filter.

I subsequently worked on the romantic landscape image across four layers. To the first of these, the one at the bottom, I applied a ‘Sketch-Photocopy’ filter to transform the image into a drawing, and then applied the ‘Darken’ blending mode. To the other three layers, I only applied the ‘Spot Light’, ‘Lighter Colour’ and ‘Soft Light’ blending modes. I then worked on the woman’s face across two layers using the ‘Hard Light’ and ‘Soft Light’ blending modes, having first added more lighting to it.

I used one of the flower images from the background and placed a section of it over one of the darker corners using the Spot Light blend mode. I then worked on the black-and-white image of the roses across two layers, using the Darken blend mode and positioning them at different angles and scales. Finally, I removed the background from the butterfly and placed it into the design in Normal mode.

I send you all a big hello and see you next time.
Thanks for watching and reading this far.

Amonet - AV Design

SPANISH VERSION (click here!)

Proceso del diseño

El diseño está realizado completamente en el programa Photoshop CS6 sin uso de IA con 9 imágenes sin derechos de autor distribuidas en 15 capas.

El fondo es una combinación de varias imágenes acuarelas, de diversos colores y con algunas formas. En alguna le cambié el color en imagen-tono-saturación y entre ellas las fusiones que usé son: color más oscuro y oscurecer. Luego trabajé las dos imágenes de flores con la fusión de luz focal, borrando gran parte del fondo o parte central y dejando solamente las flores. En estos casos usé el filtro de bordes añadidos.

Posteriormente trabajé la imagen del paisaje romántico en cuatro capas. A la primera de ellas, pero la que está más abajo le puse un filtro de bosquejar-fotocopia, para transformar la imagen a dibujo y luego le coloqué la fusión de oscurecer. A las otras tres capas sólo les puse fusiones de luz focal, color más claro y luz suave. Luego trabajé el rostro de la mujer en dos capas con las fusiones de luz fuerte y luz suave, dándole antes de eso más iluminación.

Usé una de las imágenes de flores del fondo y puse un trozo sobre una de las esquinas más oscuras con la fusión de luz focal. Luego trabajé la imagen en blanco y negro de las rosas en dos capas, con la fusión de oscurecer y en distintas posiciones y escalas. Finalmente borré el fondo de la mariposa y en modo normal la coloqué en el diseño.

Les envío un gran saludo a todos y hasta la próxima.
Gracias por ver y leer hasta aquí.

Amonet - AV Design

_{Design made in Photoshop CS6 - Diseño realizado en Photoshop CS6
Separators created by me in Photoshop - Separadores creados por mí en Photoshop
Used translator Deepl.com free version - Traductor utilizado Deepl.com versión gratuita}

_{Links to the images used - Enlaces de las imágenes usadas
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